刀郎這口氣20年還沒順，“那又鳥”背後是他更大的野心
我是本期的話題發起人雲蓋雪，今天的話題是刀郎的《羅刹海市》真的是為了報當年的一箭之仇嗎？評論區杠起來吧
20年前，很少有人沒聽過《2002年的第一場雪》，20年後，作者刀郎帶着《羅刹海市》歸來，讓沉寂已久的歌壇再掀風暴。
尤其是歌詞引發的争議程度，直接被解讀成關聯了當今歌壇的幾位重量級歌手。
事實真相到底是什麼？那英、陳坤等人當年對刀郎做過什麼？刀郎20年後歸來，真的就是為了出一口惡氣，報當年的一箭之仇嗎？
01、被聯合“圍剿”的刀郎
2004年，刀郎的《2002年的第一場雪》釋出，恰如一場大雪，鋪天蓋地的席卷了的樂壇，此後，他帶着明顯邊塞民族風格的歌曲和嗓音當之無愧的成了當時的頂流。
正版銷量270萬張，盜版超過1000萬張，此後幾年他在樂壇獨領風騷，是當時極少能與港台歌手分庭抗禮的創作歌手。
時間到了2010年，“音樂風雲榜十年盛典”，刀郎入選“10大影響力歌手”，但當時的評委主席那英堅持，刀郎不能入選。
“聽刀郎的都是什麼人？除了唱片銷量外，他有什麼資格在這裡被評選。我作為主席，我堅決反對刀郎作為讨論對象。”
那英直接利用一票否決權，堵死了刀郎在歌壇的路。
那英雖然是流行歌手，但卻是谷建芬老師的徒弟，在歌壇根正苗紅，天後發言自然分量足，誰敢反對。
那英關于刀郎的評價還有很多。
“刀郎能上春晚，我就砸電視。”
“唱刀郎歌曲的人，都是農民。”
那英對刀郎言辭激烈，她的同伴們對刀郎也是口誅筆伐。
2004正是港台音樂西方流行元素大行其道的時候，刀郎一個沒讀過大學，沒有名師，音樂裡沒有西式流行因素的歌手，自然會被看不起，他走紅，幾乎成了學院派的“肉中刺”，“高雅”的歌手們紛紛跳出來指責他。
汪峰說：“刀郎走紅是流行音樂的悲哀。”
公開表示，刀郎走紅隻是采取了農村包圍城市的銷售方式，因為農村人口數量龐大，是以他的銷量大而已，自己隻是走了精緻路線，是以銷量沒那麼大而已。
可是廣袤的農村就在那裡，也沒人不讓汪峰去銷售唱片啊，你為啥不去呢？
當年當紅的楊坤也表示，刀郎的歌曲根本不是音樂。
“那些歌，我來唱，不比他差，我就是不想唱。”
問題是刀郎的詞、曲都是自己，也不是搶你的歌，人家的歌為什麼要給你唱啊，你可以自己寫了自己唱，不就行了嗎？老歌都在那，你不想唱，還不讓人家唱嗎？
高曉松說刀郎的唱片他會扔到垃圾桶裡。
羅中旭直接說刀郎是在歌壇“搞傳銷”，能紅隻是因為用了比較高明的炒作手法才走紅。
流行音樂界對刀郎人人喊打，嫌他土和俗。，主流音樂界對他也不認可，覺得他的翻唱與通常的民族唱法不同。
老藝術家對他也有保留意見：“聽了他的翻唱，原本打算來新疆的人不來了，來了的人也被趕跑了。”
著名音樂人三寶雖說拒絕評價他，但句句似乎又在說刀郎：“民族音樂自生自滅很可怕，但民族音樂要是變了味，還不如自生自滅。”
刀郎的處境變成了冰火兩重天，一面是在民間大受歡迎，一面是同行尤其是京圈對他的不屑一顧。
你踩完了我再來，批評刀郎，似乎成了顯示水準的法寶，水準好不好，就看批評得狠不狠。
02、君子報仇，10年不晚？
接踵而來的各種惡意讓刀郎始料不及，毀譽參半的日子不好過，他說那些非議，我鬥不過他們，我對成名準備不足。
被誤解打壓多了，他很難承受，他退圈了，歌壇恢複了平靜。
事實上，在刀郎之前，衆多大牌如此集中火力針對一位歌手的情況 ，從未有過。
原本以為刀郎咽下了這個過程，畢竟後來他培養的徒弟雲朵上了春晚，自己雖然沒那麼火了也開了演唱會。
結果，20年後，他回來了，還帶着一首大殺四方的歌。
一句““未曾開言先轉腚”，”不由得讓人想起了某個選秀節目和節目的上四位導師，恰好都是當初圍剿刀郎的主力。
刀郎的歌曲雖然一字未提，但網友都做起了說文解字的工作。
到底是不是，外人說不清，但當事者自己肯定心知肚明，你們不說是刀郎沒文化嗎，他這次來了個有文化的，從故事背景到歌詞編排，字字句句有典故背書，刀郎似乎什麼都沒說，但又什麼都說了。
隻能說，有實力的人，隻是不想反擊，但如果想，随時都有反擊的能力。
時隔20年，當年那些抱團取笑刀郎的人，還有幾人能有這樣一曲紅遍天下的能力。
03、到底是不是諷刺？
可話又說回來了，刀郎真的寫這麼一首歌就是為了諷刺嗎？
先看看他到底寫了啥。
上半部分寫羅刹國的種種醜陋現狀。
第一句是“羅刹海市”是蒲松齡的一篇小說，反諷明顯。
第二句說的是這土地不怎樣，土地不肥沃，隻能有特定的莊稼生存。
與第一句隻有醜人生存扣合，暗示娛樂圈不健康。
諧音梗，一丘河，一丘之貉；苟苟營即狗苟蠅營。
苟苟營當家的人是叉杆兒，叉杆兒是古時候風塵女子的保護人别稱，苟苟營性質昭然若揭，馬戶就是驢，此人在娛樂圈大有來頭，各類節目都買賬，長得醜還是個女性。
沒聽到聲音就轉身，說明這檔節目早有劇本，還沒唱就轉身了，全是套路，導師們每天啥也不做，就蹲在椅子上，和母雞一樣，高高在上，以為自己在孵化歌手。
老粉嘴就是花言巧語的罵人，也是說在節目裡，這些人說一套做一套，對錯無所謂，必須唯她們是尊。
長期高高在上膨脹了，導緻驢不知道自己是驢，雞不知道自己是雞，能力不夠，卻總想指點江山。
明明勾欄院子裡不入流的事，偏偏要用高雅來包裝，美其名曰藝術，都是虛張聲勢粉飾太平。
下半部分寫馬骥的遭遇和在羅刹國的感受。
一位叫做馬骥的美少年從西邊而來。
他努力拼搏為人上進在風浪中崛起，成績斐然，卻不小心被卷入了這羅刹國的惡臭之地。
他看見這羅刹國裡颠倒黑白，是非不分，拉幫結夥打壓異己。
雖未明說，但刀郎恰似那個在通過自己努力登上巅峰的美少年，而那群對他打壓的人恰如羅刹國的這群人。
驢喜歡聽雞叫，圈子裡商業互吹，吹來吹去，其實就是母雞打鳴冒充内行。
半扇門原指花街柳巷的從業人員，根本沒有真情。
這裡說的是，一切都是劇本，明明都是假的，還要做出感天動地的情懷，要麼父母早逝，要麼家貧病重，都是假的，在一個虛假的場景裡，用虛情假意當做真情，糊弄觀衆。
羅刹國人用各種外在裝飾，造假和欺騙，畫紅翅膀、把金冠描綠、想掩飾自己的本來面目，欺騙世人。
可有些東西，你怎麼粉飾，核心也不會變。
豬狗鞋拔永遠登不了大雅之堂，怎麼僞裝都沒用。
人心事物有好有壞，女子既有善良的，也有心腸歹毒的。
維特根斯坦是著名哲學家， 看重語言作用，歌詞借助他，說了這些事情都是一丘之貉。
有人說這首歌中的美少年就是刀郎本人，不肯以醜為美，不肯同流合污，最終遭到了打壓。
歌詞中的“那又鳥”“馬戶”“一丘”等都是有明确指向的。
初看之下确實合理，但想想，刀郎時隔20年，費盡心思出了一張專輯，花了錢，出了力，就隻是為了罵罵人真的不合理。
他可能淡泊名利，但不是傻子，能靜下心來看《聊齋》的人，不會這麼狹隘。
能如此引起廣泛共鳴的歌詞，與其說是對幾個人的報複，不如說是他自己這二十多年在娛樂圈的感悟，對人生的感悟。
隻是沒想到這二十年，娛樂圈裡林林總總的事情一再重新整理了人們的下限，刀郎的歌能從多方位解讀，給了大衆情緒一個宣洩的出口。
或者他對當年的事意有所指，但他絕不僅僅想要當基督山，他是要為自己的音樂正名，與其說他在意對他的批評，不如說他一直想證明自己的音樂是有價值的。
如果僅僅是報仇，遠不用等這麼多年，在新的專輯中，他完全幾乎放棄了多年前他擅長的音樂風格，從詞曲到風格完全原創。
讓世界看到今天的他和他音樂上的進步，恐怕才是他的本意。
那麼，大家覺得這首歌就是為了當時的評論嗎？刀郎的歌與那英、汪峰、楊坤相比到底怎麼樣？評論區杠起來。