文|令狐伯光
2023年暑期檔中國電影都太能打了，相反港片和好萊塢大片持續在走下坡路。好萊塢大片之前《蜘蛛俠》《閃電俠》《變形金剛》沒有打過《消失的她》的時候，當時有很多網友就在問《碟中諜》會不會成為今年在中國票房最高的好萊塢大片。
結果這部電影正式上映過後，雖然某瓣那邊評分仍然有8.0，但票房持續走下坡路。
我個人對于這部電影的評價是，我看《碟中諜7》之前以為它是《壯志淩雲2》，那就是逆目前好萊塢大片潮流，是好萊塢白銀時代的倔強；看後才發現這部電影更像《007無暇赴死》，它是老白男好萊塢大片的力不從心。
黃金時代遠去，白銀時代結束？好萊塢，迎來群魔亂舞時代
好萊塢黃金時代是20世紀20年代末，到50年代末，即無聲電影時代末期到彩色電影時期。
這不是我定義的是曆史上就是這麼定義了，中間1967到1977年被稱為新好萊塢時代，這個階段被譽為新好萊塢時期，出現《2001太空漫遊》《教父》等等，但是時間太短了，有點像是過渡期。
1977年盧卡斯的《星球大戰》獲得巨大成功開始，好萊塢大片全面進入了商業大片時代。如果從電影産業發展的時間上算，大概又能分為前後兩個階段。
一是70年代末到90年代中後期，這個時候還屬于傳統道具特效大片時代。
像這個時期代表商業大片有《星球大戰》《回到未來》《銀翼殺手》《異形》《終結者1》《大白鲨》等等，經典作品太多了。
二是90年代中後期到2008年左右，這個時期好萊塢大片集體進入數字特效時代。
早期劃時代的作品有《終結者2》《侏羅紀公園》《泰坦尼克号》《黑客帝國》《指環王》系列等等。
這個階段毫無疑問就是好萊塢的白銀時代，如果說黃金時代是奠定了好萊塢，新好萊塢時代是過渡期，這個階段就是好萊塢商業藝術全面性爆發，強勢傳播全世界影響全世界的時代。
2008年，好萊塢大片發生兩件大事，一是電影技術上帶來突破的《阿凡達》，另一個是《鋼鐵俠1》大獲成功。前者在當時的影響就顯而易見了，後者在當時看來不算什麼，後來我們都知道它開啟一個IP帝國，像一隻巨獸吞噬好萊塢大片。
2008年到2019年的《複聯4》漫威宇宙第三階段的結束，或者到2022年的《阿凡達2》。不管以哪一年作為分水嶺（我個人傾向于《複聯4》，這個階段屬于過渡期，2019年or2022年階段徹底結束。
我個人是傾向于2019年的《複聯4》，好萊塢白銀時代結束，迎來了新時代
——群魔亂舞時代，或者叫衰落時代。
這個時代的好萊塢大片，除了全是漫威這類IP宇宙翻來覆去拍。另外就是這些年歐美的社會風潮，開始強勢入侵到流行文化領域：黑人代表的種族議題、LGBQ代表的性别議題，再到環保、AI劇本，以及伐木累等等。
這些對于好萊塢大片影響有多麼嚴重，導緻好萊塢大片多麼難看，相信不用贅述了吧。
阿湯哥再博命也沒用？《碟中諜7》崩了，它不是下一個《壯志淩雲2》
為什麼要把《007》《壯志淩雲2》和《碟中諜7》這三部電影放在一起。難道大家沒有發現嗎？這三部電影都有個相同點，它們都是好萊塢白銀時代的代表電影，角色形象，故事劇情，内容表達的精神。
電影雖然受到這些年社會浪潮的一定影響，比如最新幾部《007》都有黑人女性特工008，但是角色的設定，角色的功能，角色的劇情撰寫還沒有其它好萊塢大片那麼的嚴重。
《壯志淩雲2》《碟中諜7》為什麼難得，你一眼就能看出來好萊塢白銀時代的遺留。主角是當年的小白男偶像帥哥阿湯哥，女主角是全世界各國的美女（沒有形象稀奇古怪的黑人女主角），設定和故事劇情也充斥着白銀時代的特點。
一個反派或者科技要毀滅國家和世界，老白男主角臨危受命和團隊拯救世界；反派來自敵人也來自内部，主角老白男個人英雄主義操作，和各國美女談戀愛滾床單再順手拯救一下全世界。
最關鍵的是，這個核心的設定像模像樣，主角帥哥美女賞心悅目，劇情和劇本節奏處理得恰到好處。同時再結合好萊塢世界第一的影視工業，動作場面驚險刺激又扣人心弦，感情戲溫柔缱绻又動人心魄。
好比《007》我們可以說丹尼爾克雷格不是傳統的大帥哥，但和最新邦女郎雷杜老師的戀愛戲，是不是還有幾分傳統感覺。
這就像《007無暇赴死》驚鴻一瞥的古巴美女安娜·德·阿瑪斯一樣，多麼老白男商業大片傳統審美。為什麼這個角色大受好評，因為觀衆的眼睛不瞎。
《壯志淩雲2》男主角阿湯哥和女主角詹妮弗·康納利，回想一下，這是好萊塢白銀時代的金童玉女啊。
《碟中諜7》的四位女性主角也都是一樣的，雖然出道時間晚了些。但還保留着白銀時代的審美風流，相比歐美人眼中更主流審美的上下特隊長，以及又美又能打的麗貝卡·弗格森，還又美又能打，但隻是打醬油的多元東方女殺手之外。
我個人一直更喜歡白寡婦凡妮莎·柯比，這部倒沒有上部動作戲。她長得美就不說，出場的時候翹嘴角，後來被迷暈後一直都迷迷糊糊的，這樣又美又俏皮又迷糊的美女誰不愛呢。
ps：碟中諜演員選擇的都是大美女，連情報部裡那短暫出場的那位也是大美女。
《碟中諜7》：你以為它是《壯志淩雲2》，結果它是《007無暇赴死》
我可以明确說這部電影評分虛高了（今年國内對于稍好的好萊塢大片評分都虛高），當然這部電影影視工業層面仍是好萊塢頂級，但在各方面不但是乏善可陳，最關鍵的也充斥着那種老白男的疲勞感。
《碟中諜7》那個無力感與疲勞感，真的《007無暇赴死》一模一樣。
設定上：007搞的是這些年熱門技術的基因病毒，碟中諜搞的是這些新熱門技術的AI。
一部特工動作大片，你也不指望它能像科幻片講出啥深刻的設定對吧（現在好萊塢科幻片也做不到了）。但無論基因病毒還是AI的做法都一樣，007這個病毒能夠摧毀全世界，但反派就專門攻擊男主角的家人雷杜老師。
邦德中毒過後不能再碰妻兒選擇赴死，《碟中諜7》反派要讓男主角痛苦于是讓反派殺了麗貝卡，說是AI算出來擔心阿湯哥會摧毀它自己。
這讓我想起一個知名笑話：
醫生正在搶救一位将軍，旁邊的護士突然掏出一把刀捅向了醫生，在場的每一個人都震驚了。護士帶着淚水說：“對不起，我是卧底，我知道你對我好，但是我不能讓你救活他不能讓他再說一句話。”
醫生捂着傷口顫抖的說：“那你捅他啊，捅我幹嘛？”
劇情上和角色上：這種角色塑造和劇情設定越來越不行，好萊塢編劇好像都不會寫劇本了。
007反派戴着歌劇魅影的面具，其實壓根沒啥用，前面計謀高深後面非常無厘頭。《碟中諜7》麗貝卡的強行下線顯得特别無厘頭和降智，就好像大反派白頭神探一樣，AI打手感覺毫無魅力，壓迫感還不如女殺手。
你再聯想《碟中諜6》大超美國情報内部有壞人的傳統設定，亨利卡維爾又帥又能打身材還那麼好，多帶勁。
最後就是動作場面：007我回想了一下隻對開頭機車動作戲有點印象，後面戲份節奏長要麼蜻蜓點水，要麼中間去找妻兒的追車戲像廣告，最後決戰動作戲沒有名場面。
這部007開場沙漠槍戰撞了《極速追殺4》，關鍵是蜻蜓點水；中間機場排程你對比一下《諜影重重》，羅馬那場和《家人俠10》選景全撞了，當然拍得還算有趣吧。
最後那場列車戲也算撞了其它電影設計，但已經是拍得最精彩的了。但也隻是影視工業精彩，動作設計不是中國動作指導，雖然不是王八拳和回合制，但打得真的不好看。
《碟中諜7》：好萊塢大片大約的确是死了
最後，我去看《碟中諜7》前是真以為它是《壯志淩雲2》，雖然不認同美國某些表達，但是主角是帥哥美女（雖然男主角确實都老了），沒有黑人，沒有LBGQ，沒有環保，沒有各種政治正确。
這些再結合好萊塢頂級影視工業和鏡頭排程，當商業娛樂大片看還是挺爽的對吧。
結果就是《壯志淩雲》已是好萊塢白銀時代的回光返照，而《碟中諜7》和《007無暇赴死》一樣成為白銀時代的餘晖，雖然我們還能看到之前烈日的輝煌，黃昏也挺美挺懷念，但真的能感受到那份黑暗。
最後，這三個IP都很有代表性，007誕生的60年代是新好萊塢時期，《碟中諜》是根據1968-1973年美國同名電視劇改編，屬于同個時代的經典IP，它們橫跨半個多世紀三個時代直到今天。
而《壯志淩雲》上映的1986年是美國巅峰時代。現在随着兩個英美代表的經典IP出現了這種感覺，我預測，好萊塢白銀時代徹底落幕了，今後隻會是近年那類各種政治正确的好萊塢尋常大片。
當然偶爾會有回光返照的作品，但已經是大勢所趨改變不了了。
ps1：好萊塢大片能不能别分上下部了，這和那種三部曲模式不同，真的越來越水了。
ps2：我看《碟中諜7》和《封神》是前後一起的，這邊老白男疲勞嚴重，那邊影視工業進步，選擇的新生代演員朝氣蓬勃，野性，雖然稚嫩但又有力量，中美兩國的電影現在真挺有意思的。
#時事熱點頭條說#