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文|多芬奇
《貓鼠遊戲》是由斯蒂文·斯皮爾伯格執導的電影，改編自弗蘭克·阿蔔納西奧的真實故事。這部電影在故事情節、影像語言、音樂和演員表演等方面非常出色，是斯皮爾伯格一部令人印象深刻的作品。
劇情梗概
故事發生在1960年代初期，主人公弗蘭克·阿巴格納爾是一個極具天賦的騙子。他通過僞造支票、冒充各種身份和謊報背景來進行進階詐騙活動。這使得他成為了FBI的頭号通緝犯，特工卡爾·漢茨開始追捕他。
弗蘭克最初是以僞造的波音公司飛行員身份騙取空中服務員的好感，并通過這種方式到處乘坐免費飛機。随着時間的推移，他掌握了更進階别的技巧，包括僞造醫生、大學教授和檢察官等身份。他用僞造的支票在各地投資，并對銀行進行欺騙，獲得了大量金錢。他還冒充了律師，在法庭上辯護。
特工卡爾·漢茨是一位聰明且專注的FBI特工，他追尋弗蘭克的蹤迹，并試圖将其繩之以法。盡管弗蘭克始終保持着一步領先，但漢茨在不斷努力下逐漸接近了他。兩人形成了一種奇妙的關系，彼此互相尊重，并在鬥智鬥勇中互相挑戰。
在逃避抓捕的過程中，弗蘭克邂逅了一個女孩布倫達。他們陷入了熱戀，并計劃未來。然而，漢茨在他們的婚禮上逮捕了弗蘭克。被抓後，弗蘭克被判要在監獄服刑，但漢茨向法官提議，弗蘭克應該幫助FBI對抗金融犯罪，并使用他的專業知識和技能為政府服務。弗蘭克同意了這個條件。
在此後的幾年裡，弗蘭克成為一名頂級的金融欺詐審查員，協助FBI揪出了數百起金融犯罪。在他的幫助下，漢茨得以一舉捕獲了許多罪犯。他們的合作加深了兩人之間的友誼，并讓他們相信自己可以洗心革面，開始新的生活。
美術風格
攝影和色彩：電影使用了一種明亮而豐富的色彩排程，以再現60年代的時代氛圍。舞台設計和服裝選擇都注重鮮豔的顔色和具有複古感的質感。色彩的運用為故事帶來了生動的視覺效果，并呈現出那個時代濃烈的樂觀與自由。
服裝與道具：電影通過服裝設計和道具選擇來刻畫角色形象和時代背景。男主角弗蘭克的服裝非常講究，他在擔任各種身份時穿着不同的制服和進階定制西裝，展示了他的多面性和能夠迅速适應環境的能力。同時，電影中的道具也精心設計，如舊式傳真機、打字機、老式電話等，增強了電影的時代感。
布景和場景設計：電影中的布景和場景設計充滿了細節和精确的重制。舊式機場、銀行大廳、酒店房間等場景都通過精心安排的道具和悉心打磨的細節來再現1960年代的氛圍。這種精細的場景設計讓觀衆沉浸于那個年代的視覺體驗中。
攝影技巧：斯皮爾伯格運用了多種攝影技巧來增強故事的叙述效果。例如，他使用鏡頭推拉和運動鏡頭等技巧，創造出快節奏的叙事風格，使得觀衆能夠感受到主人公快速變化的生活方式。此外，斯皮爾伯格還運用廣角鏡頭來捕捉場景和角色，增強了戲劇性和緊張感。
配樂風格
主題曲：電影的主題曲《貓鼠遊戲》由約翰·威廉斯創作，采用了明快而歡快的爵士風格。這首主題曲以輕快、活潑的旋律開頭，通過鋼琴、薩克斯風以及打擊樂器等樂器的組合，營造出了複古而歡樂的氛圍。這個主題曲成為整部電影的代表性旋律，貫穿了整個故事的情節發展。
時代音樂：電影中還使用了60年代的流行音樂作為配樂的一部分，來增強時代感。其中包括法蘭克·辛納屈、納特·金·科爾等當時風靡一時的歌手的歌曲。這些經典的歌曲通過播放在關鍵場景中，幫助觀衆更好地融入到那個時代的氛圍中，同時也反映了角色内心的情感和心境。
情感音樂：除了活潑歡快的主題曲和時代音樂外，約翰·威廉斯還創作了一些更為溫情和富有情感的音樂來表現電影中的人物關系和内心世界。這些音樂通過悠揚的旋律、柔和的音色和溫暖的編曲，傳達出主人公弗蘭克·阿巴格納爾的孤獨、掙紮和對家庭的渴望等情感，以及他與特工卡爾·漢茨之間的複雜關系。
懸疑與緊張感：《貓鼠遊戲》是一部犯罪懸疑片，配樂也在其中起到了營造緊張感和懸念氛圍的作用。約翰·威廉斯使用了強烈的音樂節奏、快速的音符和較為沉重的編曲，為電影中的追逐場景和緊張時刻增添了動感和壓力感。
觀衆評價
精彩的劇情：觀衆普遍認為《貓鼠遊戲》的故事非常引人入勝。這是根據真實事件改編的，講述了弗蘭克·阿巴格納爾年輕時以冒充飛行員、醫生和律師等多個身份進行欺詐活動的故事。觀衆們對于電影中充滿懸疑和緊張感的追逐情節，以及主人公不斷出現的令人驚歎的僞裝和騙局感到着迷。
出色的演員表現：觀衆贊揚了主要演員的出色表演。萊昂納多·迪卡普裡奧飾演的弗蘭克·阿巴格納爾展現了他的多面性和魅力，他能夠輕松地切換不同身份、使用各種假名和加入不同的社會群體。而湯姆·漢克斯則扮演了追捕弗蘭克的特工卡爾·漢茨，他的表演所展現出的聰明才智和警覺性也受到了觀衆的稱贊。
主題的深度探讨：《貓鼠遊戲》不僅僅是一部精彩的盜竊懸疑片，它還涉及了人物成長、家庭關系和身份認同等主題。電影通過描繪弗蘭克與父母關系的動情場景以及他對家庭渴望的追求，引發了觀衆對于身份認同和追求幸福的思考。
精良的制作價值：觀衆對《貓鼠遊戲》的制作價值也給予了高度評價。導演史蒂文·斯皮爾伯格的才華使得整個電影擁有了精細的剪輯、精美的攝影和布景設計，再加上精心挑選的服裝和道具，使得觀衆能夠身臨其境地感受到60年代的時代氛圍。
主演的精彩表演
萊昂納多·迪卡普裡奧在電影中飾演弗蘭克，這是他演技精湛的表演之一。他在影片中塑造出一位精明能幹、機智過人的角色，将弗蘭克·阿蔔納西奧的形象栩栩如生地呈現在觀衆面前。迪卡普裡奧将弗蘭克的複雜情感和智慧表現得淋漓盡緻，讓人深入體驗他的人生旅程。
湯姆·漢克斯在電影中飾演卡爾，這是他出色的表演之一。他扮演的角色是FBI探員，一直在追趕弗蘭克。漢克斯成功地将該角色的堅定、努力和堅定不移的決心展現出來，使得觀衆們能夠更好地了解弗蘭克與卡爾的鬥争。
克裡斯托弗·沃肯在電影中飾演的是弗蘭克的父親，這也是他出色的表演之一。他通過他的角色，給觀衆們留下了深刻的印象。他的出色表現是他高超的演技、出色的采訪技巧，以及對他的角色情感的真實傳達。
導演想通過電影表達什麼？
首先，影片背景設定在20世紀60年代，這是美國社會變革的時期，當時美國正處于越南戰争期間，政治局勢不穩定，社會也風起雲湧。正是在這個特殊時期，美國夢的價值觀開始發生改變。在這部電影中，弗蘭克·艾博格通過自己的聰明才智和技巧，成功地冒充了不同身份，達到了自己的目的。這一點反映了美國人對于高成就、聰明才智和社會地位的追求和崇尚。
然而，影片同時也展現了悲慘的人性。電影中弗蘭克·艾博格的父親在經濟上出現了困境，而他也是以變得不信任銀行和政府，讓弗蘭克郁郁寡歡，之後開始了一系列的騙局。這為觀衆展現了美國夢背後的孤獨、失落和迷茫，在人性的層面上對于夢想的探讨和批判。
其次，電影對于個體價值的探讨也是非常深刻的。弗蘭克·艾博格不是一個普通的騙子，他成為了一個醫生、飛行員和檢察官，而不是為錢而騙取别人的财産。他在自己所擅長的領域達到了卓越的成就，并獲得了社會的認可。影片展示了對于天賦和天賦人群，對于聰明才智和個性的肯定和崇敬，以及對于個體能力和價值的呼喚和尊重。
最後，從電影同名原著故事中得知，電影想要向觀衆表達一種精神：“面對困難永遠不要棄退，堅持追求自己内心的夢想和目标。”這種精神在20世紀60年代美國的背景下尤其具有啟示意義。當時的美國，從政治、文化、社會等各個層面都面臨巨大的變革和挑戰。而電影所探讨的精神則告訴觀衆，隻有堅定追求自己的理想并持之以恒，才能體驗到生命的真正價值。
家庭關系的重要性：弗蘭克從小就渴望擁有一個幸福穩定的家庭，然而随着父母的婚姻破裂，他陷入了家庭的破碎和不安中。這推動了他冒充不同身份和尋找所謂家庭溫暖的行為。電影通過展示弗蘭克與父母之間的情感糾葛，表達了家庭作為一個根基和認同的重要性。
追求自由和幸福：上世紀60年代是美國社會追求個人自由和幸福的時代，反映了人們對傳統價值觀的挑戰和追求更多可能性的渴望。弗蘭克代表了那些試圖逃避束縛、擺脫傳統規範以追求自由和幸福的人。他通過不斷改變身份、享受奢華生活以及追逐冒險，試圖找到屬于自己的快樂和滿足。
虛假與真實：《貓鼠遊戲》也探讨了虛假和真實之間的關系。弗蘭克以僞造身份和騙局為生活方式，但在追捕他的卡爾·漢茨的執着下，他逐漸意識到虛假無法帶來真正的滿足。電影展示了弗蘭克在逃避責任和尋找真實自我的過程中的成長，暗示了真實身份和真正幸福的重要性。