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武門繪畫學校
"武門畫派"又稱"吳派"，自明朝中期以來，以江南蘇州為中心，活躍度極高，逐漸取代了宮廷畫和浙江畫派的地位。武門畫派風潮，對明清山水畫有很大的沖擊力。吳門派了四個人，沈周、文正明、唐偉、秋英，在繪畫史上被稱為"明四"。
松江繪畫學校
明代松江，地處江交通繁忙，是全國比較發達的工商業城市，過去往往有大學以上學曆，文化藝術是以興旺發達。顧正義、孫克宏、董啟昌、沈世成、陳吉茹、趙佐、莫伊斯龍、姜愛等人分别創作了"華庭"、"雲派"、"松江畫派"，這三個畫派統稱為"松江畫派"。而在衆多畫家中，隻有董其昌在畫牛耳朵。
"四王"畫派
四大畫派的共同特點是以"元四"在黃子龍的"輕安和"為最高審美标準，追求不帶一點庸俗，一時學者的作風，造成"家庭癡迷，人人一峰"的境地。按年齡排列的少"四王"為：王世民、王健、王琦、王元軒。
他們由皇室培育，是淺野的人物，在清初被公認為正統。他們的繪畫風格影響着中國藝術界數百年。
王元軒
拜玉山
清初，江蘇常熟玉山走出一位大畫家王偉（字石谷），畫風清澈優美的作品，内涵優雅而共同欣賞，一瞬間學者蜂擁而至，形成玉山畫派。玉山畫家很多，在王的後代中有十幾個人，其中石谷的曾孫王琦（兩個世紀）成就，王元璇的後代王三喜也可以用石谷法在地上書寫。玉山派傳播了很長一段時間，但因為沒有優秀的人力資源，清末、民國初期，已經瘦了錫山。王世民是延東派四王之一，本人也是北京官員，在宮廷中參加了許多重要的繪畫活動，是以影響力越來越大，許多人在他的門下投了路，形成了延東派。燕東的繪畫藝術隻是祖傳的老師，缺乏創新和開拓性，走出了一些如王偉、王偉等"小四王"等畫家。
揚州畫學院
康熙明在清代政權的穩定，社會的繁榮，一種藝術潮流，如今百萬商家聚集在揚州的繪畫舞台上，這是人們津津樂道的"揚州八奇"。八位畫家一般被稱為"揚州八怪"，分别是：金農、黃申、鄭偉、李炜、李方軒、高翔、高鳳涵、羅岩。藝術注重表達靈魂，标準不同，不束縛，任何一種筆。當時，社會習俗被封建正統統治，如果與之相反，就被視為異端邪說，世人會認為它們是"怪異的"。
金陵繪畫學校
在清康熙和乾隆年間，南京出現了一所引人注目的繪畫學校，被稱為"金墓學校"。人們普遍認為，以俞賢為首的八位畫家代表了這一流派的中堅力量，包括龔、高、姚、吳紅、葉鑫、胡偉、謝薇等，被稱為金陵八人。金陵畫派的個人畫風相差甚遠，除了偶爾的筆會外，彼此之間沒有深厚的交往。他們聚集在南京，用各自的畫筆，描繪自己的藝術作品。他們的藝術成就各不相同，最著名和最偉大的成就是在聖人中。
靖江繪畫學校
清代中後期，活躍在鎮江地區的"靖江畫派"（又稱"丹都畫派"），以張西穎、顧鶴清、潘全壽、潘思茅、周偉等人為代表。這種體裁的主要人物，如潘全壽和張偉，都是吳門神舟和文正明的老師。他們能分辨出學校裡的優秀技藝，尤其是顔賢的筆墨技藝"油墨堆積"、"烘烤染色"等。張希英和顧鶴清是靖江畫派的創始人。
海洋繪畫學校
19世紀中葉以後，世界名畫家聚集在上海，各盡其所能，逐漸形成了"海洋畫派"。當時，生活在上海的著名畫家有虛谷，任雄、任範、任博年、胡公壽等人，他們大多是土生土長，以賣畫為生意，富有創意主題，畫醒流行，受到工商界人士和平民階層的歡迎。到目前為止，它的遺産已經受到影響。
長安畫派
到20世紀60年代，以趙旺雲、石路為代表的西安藝術團體在北京等地組織了一次巡回展覽，展出了以黃土高原古樸頑強本質為特色的山水畫，以及以黃土高原古樸刁凜的形象和陝北勤勞淳樸的農民形象為特色的人物畫。 在中國畫界引起轟動，被稱為"長安畫派"。其成員還包括弗朗西斯，何海霞等人。
嶺南繪畫學院
嶺南繪畫學校是指由廣東畫家組成的學校。這一畫派是在西方藝術思想沖擊下，在現代中國藝術改革運動中逐漸形成的。"嶺南畫派"注重書寫，融合中西畫的長度，具有革命精神和強烈的改造國畫責任感，保持傳統中國畫的筆墨特色，營造出時代精神、地方特色，氛圍溫馨，筆墨大膽， 色彩鮮豔，水潤，淡染柔和光滑，現代繪畫的新圖案。在當今的繪畫界依然活躍着一批代表性畫家，如趙少昂、關山月、李雄才、楊善申等。