《攝影筆記》的筆記
文章目錄
- 《攝影筆記》的筆記
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- 0.前言
- 1.機身性能、鏡頭參數與手機攝影淺談
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- 機身性能
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- 1.長寬高重量
- 2.畫幅
- 3.對焦
- 4.連拍速度
- 5.快門速度
- 6.感光度
- 7.分辨率
- 8.螢幕分辨率、翻轉角度、重新整理率、觸摸功能
- 9.取景器分辨率、重新整理率、螢幕與取景器切換的速度
- 10.機身防抖
- 11.機身材質、防水防塵性
- 12.處理器性能，跟手性等等
- 13.按鍵、撥盤數量，可自定義數量
- 14.菜單操作邏輯、個性化自定義程度
- 15.機身寫入速度
- 鏡頭參數
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- 1.光圈
- 2.焦距
- 2.焦距取景與透視
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- 焦距與題材
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- 魚眼
- 廣角（24 mm、28 mm）
- 人文眼（35 mm）
- 标準鏡頭（50 mm）
- 大頭照鏡頭（85 mm）
- 微距鏡頭（100 mm）
- 社恐人像頭（135 mm）
- 長焦鏡頭（200-300 mm）
- 超長焦（300+ mm）
- 等效焦距
- 透視與畸變
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- 透視與焦距的關系
- 畸變
- 取景
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- 取景範圍
- 取景角度
- 3.影調
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- 什麼是影調
- 影調的量化
- 控制影調
- 4.控制曝光補償三要素
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- 相機影調 = 光圈 × 快門 × 感光度
- 互易律
- 5.曝光組合
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- 什麼是曝光組合
- A擋步驟與場景
- S擋步驟與場景
- M擋步驟與場景
- 6.光線
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- 光線三特性：強度、方向與色溫
- 光線三分類：自然光、場景光、人造光
- 7.正确的曝光
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- 大光比強反差環境
- 攝影繪畫
- 多重曝光
- 8.攝影的虛實
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- 景深
- 背景虛化
- 超焦距
- 通過快門控制虛實
- 9.構圖
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- 居中
- 三分
- 三角
- 重複
- 引導
- 10.後期（挖坑中）
0.前言
攝影，大家都并不陌生，現如今大家都會用手機拍照。而 “攝影” ，某種程度其實隻是 “拍照” 的 “高大上” 版本。手機拍照就像吃泡面，口感味道可調性不高，但是很友善。而相機攝影，就相當于自己當廚師，用自己的廚藝加工食材，做成心中所想的各種風味的食物。初學攝影，腦海裡把自己想象成廚師做飯就OK
有了這一層類比，是不是覺得攝影其實挺簡單？事實就是如此。攝影很貼近生活，而且也能像美食一樣能夠提升幸福感，學會了你就可以調制出自己喜歡的别人喜歡的各種風味的時光碎片。
攝影總結起來很簡單，我覺得攝影本質就是 “做減法” 。初學切忌 “我全都要” ，畫面不是東西越多越厲害，我們應當時刻想着做減法。具體怎麼做，怎麼學，我覺得可以總結為 “五三法則” 與 “日常三多” 。“五三法則” 中的 “五” 指的是：取景、曝光、虛實、構圖與後期，基本概括了攝影所需的技能； “三” 指的是：明确主題，突出主體，簡化畫面，這三點是評判照片好壞的重要标準。而 “日常三多” 則是指：多看、多想與多拍，告訴了我們攝影需要怎麼學。
不知道多少人買書不會看前言，其實有的書前言還有目錄都非常重要。大家在看完這篇文章後，可以再回過頭來品一品前言，或許會有恍然的感悟。
1.機身性能、鏡頭參數與手機攝影淺談
機身性能
在講機身性能前，先聊聊單反和無反。單反全程為 “單鏡頭反光數位相機”，無反相比單反最大的差別就是少了反光鏡，進而可以做的更小巧，是以無反也稱作微單。我不建議大家現在學習攝影入手的第一部相機是單反，因為單反無未來，第一步相機應當用微單來培養操作感。多數單反無法做到完全的靜音拍攝，無法實時取景所見即所得，取景器看到的内容是肉眼直接看到的景色，而微單取景器看到的是最後成片的效果。下面講的機身各種參數，都是針對微單而言。
以下排名不分先後，因為可能每個人的側重點都不太一樣。
1.長寬高重量
沒錯，這是最容易被參數黨忽略的參數。雖然全畫幅已經做到非常便攜了，但可能還是比半畫幅相機重了一些，全畫幅鏡頭也普遍比半幅重。至于這一點重不重要，那就因人而異了，建議親自上手體驗下。
| 相機名稱 | 單機身重量 |
|---|---|
| 索尼 A 6100 | 352 g（不含電池）/ 396 g（含電池） |
| 索尼 A 6400 | 359 g（不含電池） |
| 索尼 A 6600 | 418 g（不含電池）/ 503 g （含電池） |
| 富士 X-T30 | 383 g |
| 富士 X-T3 | 489 g（不含電池） |
| 富士 X-S10 | 465 g |
| 索尼 A7C（全畫幅） | 426 g |
| 索尼 A7M3（全畫幅） | 565 g |
對于小白來說可能感覺不強，購置第一台相機或許不用太考慮這點，但是用久了，就會發現小巧的珍貴。現如今手機大都是一兩百克，相機重量往往能有兩三個手機，加上鏡頭那就更重了。掃街旅遊黨，用久了會深有體會。
2.畫幅
畫幅指的是相機傳感器尺寸，說白了就是底的大小。
如上圖所示，從左到右由外而内依次為：全畫幅、半畫幅（殘幅 / APSC / C幅）、M43、一英寸、手機的底。現在手機的底以華為 p40 pro+ 的 1/1.28 底為例，略大于右三的 2/3 ，但華為用的這顆 IMX700(ryyb) 已經是2020年手機最大的底了，依然與 APSC 畫幅相差許多倍…
3.對焦
4.連拍速度
這個要與對焦綜合起來看，因為要看成片率
5.快門速度
6.感光度
7.分辨率
8.螢幕分辨率、翻轉角度、重新整理率、觸摸功能
9.取景器分辨率、重新整理率、螢幕與取景器切換的速度
10.機身防抖
11.機身材質、防水防塵性
12.處理器性能，跟手性等等
13.按鍵、撥盤數量，可自定義數量
14.菜單操作邏輯、個性化自定義程度
15.機身寫入速度
需搭配寫入速度 ≥ 機身寫入速度的存儲卡才能發揮機身最大的性能
（待填坑）
鏡頭參數
1.光圈
光圈數值越小鏡頭越亮
2.焦距
焦距數值越小越廣，越大越遠
（待填坑）
2.焦距取景與透視
不同的焦距會有不同的視角，很多焦距往往都有适合拍攝的題材，但注意并不絕對。
以下不同焦距對應的使用場景，是針對全畫幅焦距而言。
焦距與題材
魚眼
拍出來有圓形畸變的效果，有一點兒像從貓眼往外看的感覺？
廣角（24 mm、28 mm）
24 mm 以下的叫超廣角，24-28 mm 叫标準廣角。廣角鏡頭一般适合拍攝大場景、建築輪廓、大片風景等，但并不絕對，也可以蹲下來拍攝大長腿。
人文眼（35 mm）
主要适用于拍攝需要主體與背景環境的關系的人文照片。
标準鏡頭（50 mm）
拍攝人文、人像都很好，50 mm與35 mm并稱為大師焦距。
大頭照鏡頭（85 mm）
主要用于拍攝模特大頭照或者特寫。
微距鏡頭（100 mm）
這個焦距段集中了很多熱門的微距鏡頭，既不會打擾拍攝主體，也不會造成太大的透視效果。
社恐人像頭（135 mm）
拍攝需要相對較遠的距離，不利于交流，但！可以讓社恐人士更從容（\dog）
長焦鏡頭（200-300 mm）
适合拍遠景，部分景區經常用，打鳥大爺的最愛！
超長焦（300+ mm）
用到的不多，拍野生動物、大型運動會、演唱會用用。
等效焦距
“等效焦距” 這一名詞是由于畫幅不同而産生的。同一個鏡頭，用全畫幅機身比用半畫幅機身拍出來的照片廣很多。以全畫幅為基準，半畫幅鏡頭要換算成全幅焦段要乘以一個轉換系數。索尼、尼康、富士的半畫幅鏡頭直接乘以1.5，佳能半畫幅鏡頭則是乘以1.6。
半畫幅等效焦距 = 鏡頭焦距 × 轉換系數
以索尼為例，索尼半畫幅機身搭配适馬三劍客鏡頭 16 mm、30 mm、56 mm 等效成全幅焦距分别為 24 mm、45 mm、84 mm。等效為全幅焦距後，就可以檢視上面各個焦段的适用場景啦，平時大家所讨論的什麼焦距适合幹什麼，一般預設指的全畫幅焦距。
透視與畸變
透視是指在二維平面上再現三維空間立體感。
透視與焦距的關系
廣角鏡頭可以讓畫面有很強的縱深感；長焦鏡頭會讓畫面更加扁平化。
其中原理其實就是 “近大遠小”。用廣角拍攝，可以與被攝物體很接近，被攝畫面中很短的距離也會被放大。而用長焦拍，往往與被攝物體相距很遠，被攝畫面中很長的距離會被壓縮，進而缺失縱深感，透視效果不明顯。
透視在拍人的時候至關重要。廣角拍人可能會有大鼻子，因為縱深感放大；長焦拍人會讓面部比較平，透視感較小。是以，這裡有一個大緻使用場景的比對表格：
| 場景 | 焦距 |
|---|---|
| 特寫或者大頭照 | 85 mm |
| 半身像 | 50 mm |
| 全身像 | 35 mm |
| 大長腿 | 24 mm |
事無絕對，具體情況具體拍
畸變
透視這種近大遠小的感覺并不是畸變。畸變是指拍攝四方物體時，周圍拍成漲鼓或者内縮的現象：
畸變是讓直線變曲線，透視是讓豎線變斜線，但還是直的。
取景
取景範圍
攝影往往因為構圖的需要，都是做減法。裁切可以二次構圖以簡化畫面。但縮小取景範圍不是必須的。當表達宏大主題時，反而需要擴大取景的範圍。
取景範圍的選擇，就是依據==“突出主體、明确主題、簡化畫面”==。
取景角度
取景角度也同樣是為了==“突出主體、明确主題、簡化畫面”==。
拍攝水岸風景時，可以采用低機位拍攝，這樣被攝主體就會更突出。
自拍可以采用從上往下的角度，原理就是利用近大遠小的透視。額頭距離鏡頭進，下巴距離鏡頭遠，就會産生瓜子臉效果。
3.影調
什麼是影調
影調：照片的明暗程度。
明亮的照片就是高調，昏暗的照片就是低調，不亮不暗即為中間調。
本身就亮的物體應當用高調表現，本身就暗的物體應該用低調表現。本身就亮的物體基本上是白色或淺色，如雪、白面饅頭、白衣服、白紙等等；本身就暗的物體基本上是黑色或深色，如夜空、黑衣服黑鞋等等。
但是，我們絕大多數時間都是用的中間調。
中間調 = 極白與極黑的中間點 = 18度灰
18度灰，又稱18%度灰、中性灰，在極白與極黑中間的中性灰反射了18% 的入射光。
看起來鮮豔的照片往往都是中間調拍的，隻有很少的情況需要高調或低調。
這裡還有個問題，影調可以通過後期達到和前期同樣的效果嗎？（待填坑）
影調的量化
影調在相機中的表現就是曝光補償。曝光補償标尺刻度0即為中間調，拍雪就往右調，拍黑衣服就往左調。
在曝光補償标尺中，每一個 EV 的亮度變化都是兩倍的關系。如 0 EV 是中性灰，+1 EV 是 0 EV 亮度的兩倍，-1 EV 是 0 EV 亮度的二分之一。
相機判斷影調靠的就是測光系統，其中智能測光是最常用的，用智能測光基本不用怎麼手動調曝光補償。
控制影調
相機的模式轉盤一般有AUTO擋（自動擋）、P擋（程式曝光）、A擋（光圈優先）、S擋（快門優先）。能夠調節曝光補償是P擋與AUTO擋最大的差別，也是在光圈優先和快門優先擋可以直接控制照片影調的唯一手段。
切換到除AUTO擋以外的其他擋，按下曝光補償按鈕（訓示圖案為方形對角半黑半白有±符号）就可以調曝光補償了。
4.控制曝光補償三要素
相機影調 = 光圈 × 快門 × 感光度
一張照片的明暗程度是由吸收并轉化了多少光來決定的，而相機中影響光的吸收的是光圈和快門，影響光的轉化的則是感光度（ISO）。
- 光圈數值越小越亮
- 快門數值越大/速度越慢 越亮
- ISO數值越大越亮
用相機控制的影調 = 光圈 × 快門 × 感光度
有一點需要注意，ISO越高噪點也越多，在拍照時盡量減小ISO數值
互易律
互易律就是按比例同時改變光圈、快門、感光度而曝光值不變。
光圈數值以1.4倍率變化，常見的光圈值有：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32
快門速度以2倍率變化，常見的快門速度值有：1/8000、1/4000、1/2000、1/1000、1/500、1/250、1/125、1/60、1/30、1/15、1/8、1/4、1/2、1、2、4、8、15、30秒
感光度以2倍率變化，常見的ISO值有：100、200、400、800、1600、3200、6400、12800、25600、51200
無論光圈、快門還是感光度，每擋都是兩倍的曝光變化
5.曝光組合
什麼是曝光組合
曝光組合是指光圈還有快門的設定值。同一個影調，可以對應很多曝光組合值。
A擋：光圈優先，攝影師隻需設定影調和光圈，相機自動生成對應的快門速度
S擋：快門優先，攝影師隻需設定影調和快門速度，相機自動生成對應的光圈
M擋：手動擋，往往隻在相機無法準确測光時，才用M擋
多數場景，我們不需要改變影調，而且需要相對固定的光圈值和快門，當下相機的智能測光也是很友善，是以用A擋或S擋我們隻用構圖就可以，這樣不管場景怎麼變，都可以随時捕捉。
P擋A擋S擋我們可以直接調整曝光補償參數來控制曝光，而M擋需要我們調節光圈、快門、感光度的組合來控制曝光。隻有ISO設定為AUTO時，才能直接調曝光補償。
A擋步驟與場景
操作步驟：
- 模式轉盤撥到A
- 按曝光補償按鈕調曝光補償
- 轉動撥輪調光圈
适合場景：人像虛化、風景超焦距
S擋步驟與場景
操作步驟：
- 模式轉盤撥到S
- 按曝光補償按鈕調曝光補償
- 轉動撥輪調快門速度
- 使用快門優先，往往需要先拍點樣片看看效果，不斷精确預估準确快門值
适合場景：凝固運動瞬間、拖影動感
M擋步驟與場景
操作步驟：
- 模式轉盤撥到M
- 轉動頂部撥輪調光圈
- 轉動背部撥輪調快門
M擋用的比較少，盡量多用A、S擋。隻有當環境光變化頻繁時、使用閃光燈時、超過曝光補償範圍時、特定場景曝光參數固定時，再用M擋。使用M擋的時候，往往都是不能再參考相機測光時。
适合場景：拍月亮星空，五顔六色、昏暗的舞台，配了閃光燈
6.光線
光線三特性：強度、方向與色溫
==方向：==順光、45°側光、90°側光、逆光
- 順光。最長用到的光源，不僅僅适合拍人像，也很适合拍風景，拍出藍天白雲紅花綠葉。
- 45°側光。一般用于人像造型的塑造。順光會将人物拍成大白臉，45°側光能讓面部更立體。
- 90°側光。被攝物體一面強光一面陰影，适合表現被攝體表面質感。
- 逆光。适合拍剪影、帶閃光效果的景物，注意拍剪影降低影調可以減少光霧更加通透，同時可以表現背景絢麗的色彩。
==色溫：==冷色高色溫，暖色低色溫
在陰影下拍人，因為色溫高，人的膚色會偏藍，因為藍色冷色高色溫。
為了校正不同環境的色溫，相機自帶了一個功能：自動白平衡。白平衡的初衷，就是将不同環境色溫中的白色物體都還原成真正的白色。白平衡是相當于相機機内自動調色了，我們可以通過拍raw格式在後期随便調，是以放心使用自動白平衡就好。
光線三分類：自然光、場景光、人造光
==自然光（戶外）：==日出之前日落之後，自然光色溫很高，顔色冷豔迷人，但是光線強度低，有着一種神秘感。我想，這種光線的獨特之處在于對即将開始的黎明的一種希望吧。日出日落時，适合拍太陽。在陰雨天時，天空好像一個大的柔光箱，沒有很強的反光和很硬的影子。戶外拍人時，不要有太強的光線，可以在陰天、日出後一小時日落前一小時内拍攝。我們還可以利用自然光的丁達爾現象，來烘托氛圍錦上添花。
==場景光（室内）：==場景光有兩大特點：光源複雜、強度一般。是以，我們在室内需要把握好光源的色溫和方向。
==人造光（布光打燈）：==光的強度、方向和色溫全都由攝影師控制，人造光的存在就是為攝影服務。布光燈位通常有：正面光、頂光、底光、45°側光、90°側光、背景光、正斜光、倫勃朗布光、蝶形布光。
7.正确的曝光
大光比強反差環境
- 直接拍剪影
- 提亮暗部壓暗亮部
- 換個角度換個時間
- HDR 包圍曝光（欠曝、正常、過曝三合一）
攝影繪畫
繪畫是顔料在白紙上創作，攝影是光線在黑底上創作。光繪甯欠勿曝。
多重曝光
很多相機自帶這一個功能，後期也可以模拟多重曝光的效果。
8.攝影的虛實
對于繪畫來說，多數的作品都是主體背景全清晰，而虛實結合往往是攝影作品最引以為傲的地方。
景深
景深是指，當你對焦某點時，除了這個點以外，前後還有一段清晰的範圍。
- 景深與光圈、焦距、拍攝的距離有關
- 前景深比後景深更短，前面比後面更容易虛
- 後景深變化比前景深快
- 景深越淺越虛
背景虛化
背景遠，相機近，光圈大，焦距長，虛化效果越好。
超焦距
超焦距就是當你對焦在無窮遠時，離你最近的清晰的距離，可以讓遠景近景都清晰。
通過快門控制虛實
當一個畫面有 “動” 時，可以考慮利用快門表現動。
當主體靜止，背景中有動态物體時，可以采用慢門拍攝，将動态物體變成虛的光影。或者是鏡頭跟着運動主體同步動，就把靜态背景拍成虛的了，這就是追随攝影。
不管是固定相機将動态背景拍成線，還是追随主體将靜态背景拍成線，慢門都是突出動态主題的好辦法。
使用閃光燈，可以設定後簾閃光同步曝光拍出物體運動軌迹線。
那運動場景怎麼樣拍全實呢？那就需要快門速度大于等于安全快門速度。
安全快門 = 焦距一到兩倍的倒數
9.構圖
居中
居中構圖往往你有一個大主體，或者主體很對稱。
三分
把主體放在交點，讓主體朝向空曠的一側。表達負面情緒時，可以逆用。
三角
當三角形在畫面中的擺放位置或者方式很穩定時，整個畫面就會很舒服。如果畫面添個對角線就能構成三角形，也叫三角構圖法。讓三角形搭邊靠一下，也會有種穩定的感覺，倒放就會很有沖擊力。
重複
相似的物體重複出現，占據整個畫面且并不雜亂，同樣能突出主體。重複構圖切記要元素單純。
引導
有時候我們可以依靠線條對于視覺的彙聚作用來突出拍攝主體，甚至可以将彙聚中心置于三分法交點。