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文/福星徕
編輯/福星徕
演員也分等級，随着一代老藝術家的隐退，原本中生代的實力演員晉升“老戲骨”。
他們無論是資曆還是演戲技巧，都是演藝圈食物鍊的最頂端。
但“老戲骨”也有翻車的時候，屬于對他們寄予的希望有多大，到頭來失望就有多大。
不可否認的是他們曾經演技封神，有過高光時刻，但如今着實令觀衆失望。
是什麼讓他們變成了這副樣子？
倪萍
在我們看來，倪萍是央視的“老大姐”，但其實她早已是“雙栖”明星。
都知道年輕時的倪萍和導演陳凱歌有過一段“虐戀”。
她還是學生時就因為演戲而出名，出演的作品還獲獎無數，在演員中還有一定地位。
隻是後來被選入央視當主持人，光芒更甚了。
倪萍的青春，人生中最輝煌的時刻都獻給了央視，退休了這才有機會“重制”影壇。
不得不承認，時代在進步，演技也需要更新，倪萍那老一套演技根本不管用了。
不琢磨琢磨，再出山演戲就成丢人現眼了。
2023年中國影視之夜在上海拉開帷幕，央視帶着一衆主持人現身。
說是要共同演繹四大名著之一、不可複制的劇作《紅樓夢》。
正所謂“經典永流傳”，經典也難模仿，即使央視亮出了“王牌”，還是撲街了。
其中演員表是這樣的：
“顔值擔當馬凡舒飾演王熙鳳、門面擔當王冰冰飾演薛寶钗、新聲代尹頌扮賈寶玉、甜美小花羅平章扮林黛玉、90後的童年回憶鞠萍演賈母。”
然而重磅來了：
倪萍在這段新編片段“劉外婆二進大觀園”中扮演“劉外婆”。
在節目播出前，倪萍就給觀衆提前預告了一番，稱自己如今膽量不一般，竟然也敢挑戰經典。
我看不是該佩服的不是倪萍，而是觀衆，她敢演你們也敢看。
“劉外婆”是年紀大的村婦，長相就不用說了，皮膚又粗又黑又黃，滿臉褶子。
笑起來一口非常不整齊的大黃牙，臉上粗糙到手滑過都像被砂皮紙磨過一樣。
看上去甚是不講究，但心地善良，又膽識過人、大智若愚，是劇中最有觀衆緣的角色。
很顯然在這次表演中，倪萍扮演“劉外婆”是央視對她的信任，希望她挑起大任。
雖然其他角色的表演也不值一提，但倪萍的表演品質也是創曆史新低。
畢竟是拿過金鷹獎的人，表演出來的就這？
倪萍任央視主持人職位幾十年，身上最明顯的氣質就是大方端莊。
表演時她的一舉一動、一言一行仿佛是在念台詞，有一種美好盛世的既視感。
沒有農村人樸實無華的氣息，也沒從她身上看出劉外婆小人物的讨好性格，給人強烈的違和感。
再看倪萍那張“飽滿”的臉，就算刻意将皮膚化妝化黑，但也止不住光滑，身形豐腴，沒有幹瘦感。
這身粗布麻衣也非常不真實，如果不是頭上那幾朵花，倒是和尼姑很像。
劉外婆臉上都不說瘦得像骷髅，但最起碼是幹癟的，笑起來五官都會擠到一堆。
當然，演員演戲，最重要的不是形象，而是演技。
說劉外婆大智若愚，是因為她看上去粗陋蠢笨，臉上讨好的表情看上去就像看笑話。
但内心都明白，她明白賈府的人都明裡暗裡都嘲笑看不起她，但她沒放心上，演得更賣力。
人生難得糊塗，能屈能伸，方是生存之道。
倪萍本身看上去就精明，強行扮蠢，硬要裝成粗鄙無知的農村人，讓人尴尬。
加上沒把劉外婆的内心演出來，一味地裝瘋賣傻，一雙手好像不動起來就無處安放一般。
讓觀衆看到的隻有五官亂飛，手舞足蹈，沒有賦予角色一點深層次，更别說什麼“智慧”了。
而且倪萍的職業病犯了，念起台詞铿锵有力，語氣渾圓厚實。
仿佛演的角色能在賈府直起腰闆當主人，隻聞聲不見人的以為她才是賈母。
演到最後一把鼻涕一把淚的時候，真不知說什麼好，這哪是來演角色的，是來毀角色的吧。
總之，倪萍身為演員，沒把角色琢磨透，還來挑戰經典，鬧了這麼一出笑話。
吳剛
開年一部《狂飙》，應該擔得起“年度最佳”的名号吧。
基本上劇中的每位演員都展現出了最精湛的演技，除了一對父子。
想必不用我說大家也知道吧，就是吳剛父子。
先抛開演技不說，就娛樂圈中的關系戶就挺讓觀衆反感，更何況，演技還稀爛。
如果說張譯的演技高光時刻是“安欣”，那吳剛的高光時刻是當之無愧的“達康書記”。
在影視劇名氣上，能和《狂飙》相提并論的恐怕隻有《人民的名義》。
但出人意料的是，這部劇男女主角像是打醬油的，反而讓吳剛拔得人氣頭籌。
在正劇中能突出重圍，吳剛沒有過人的顔值，全憑過硬的演技。
達康書記之是以受到觀衆喜歡，不僅是因為它為公為民的角色設定，而是吳剛将覺得演得飽滿。
吳剛能将角色演繹的完美，全靠眼神和臉上輕微的變化。
李達康在劇中的表情大部分都是嚴肅，可整部劇看下來他的嚴肅卻沒讓人看膩。
他有很多次發怒，每次都是完全不同的心情。
特别是名場面，侯平亮将他妻子私自帶走的那一場戲。
雙方不期而遇，李達康臨走之際特地給了陸毅一個“死亡凝視”。
眼睛半睜半閉，從瞳孔裡散發出來冰冷又憤怒的氣息。
讓網友不寒而栗，并稱之為“王之蔑視”。
吳剛的精湛演技在他年過半百的時候被大衆第一次看到，說他是大器晚成。
這才過了5年，2023年的三部劇就将他好不容易被發現的好演技給消耗得幹幹淨淨。
第一部《狂飙》就不用說了，老子浮誇，兒子更浮誇，動不動就瞪眼、大叫。
在一衆實力派的對比之下，被甩好幾條街。
第二部《春日暖陽》，這部劇劇本爛的不能再爛。
吳剛的造型很生活化，沒有正劇中西裝革履的襯托後，雙眼皮和浮腫的臉就更吸睛了。
演慣了正劇，即使是在輕松搞笑的氛圍中也透露出一股嚴肅氣息，太讓觀衆出戲了。
第三部《後浪》，真是差得長江後浪推前浪。
披着“中醫傳承”外衣的愛情偶像劇，吳剛放在裡面，本就格格不入。
女主趙露思再一帶節奏，他也仿佛有些精神失常，一點也不成熟内斂，小動作一堆。
沒有對比就沒有傷害，劇中不止吳剛一位老戲骨，還有江珊、奚美娟、李光複。
人家表演出來的感覺自然舒服，吳剛就隻有尴尬和滿滿的爹味。
雖說決定一部劇品質的不全是演員演技，還有劇本品質好壞等諸多因素。
但不挑劇本，照盤全收，也是一位老戲骨的失職。
張嘉譯
說起張嘉譯，在觀衆心目中他就是那個走起路來總是佝偻着背的男演員。
為演藝事業奉獻了大半輩子時間和身體的他，本可以配得上“老戲骨”的名号。
但越來越拉垮、模式化的演技，着實讓觀衆給的不情不願。
張嘉譯近些年來的翻車，最嚴重的一次是主旋律劇《破曉東方》中，他飾演的“陳毅”元帥。
“戲混子”劉濤也在劇中出演了角色，讓觀衆吐槽，但都沒蓋過張嘉譯的“風頭”。
可想而知，這次張嘉譯翻車翻得多麼嚴重。
演一個人物角色最重要的應該是抓住人物個性，但很多人都認為在張嘉譯身上看不出絲毫陳毅的影子。
陳毅元帥是開國功臣，形象和氣質都是高大挺拔，身上是有威嚴感的。
但張嘉譯，個子小，身闆都直不起來，氣勢完全沒有，說起話來更是沒有精氣神。
不僅如此，張嘉譯在劇中表現個人威嚴從來就隻有一種方法，輸出全靠吼。
要知道陳毅元帥被稱為“儒将”，而不是“武将”。
樹立威嚴可以說完全不靠吼，在他身邊多年從業人員，都從未聽他發過脾氣。
好好地一個儒将、主演之一，被張嘉譯演成了隻會用拳頭解決問題的人。
在觀衆的固有形象中，張嘉譯演技最好的時候是出演現代劇《蝸居》和《心術》時。
他出演現代劇中的角色，都是多年來難以超越的形象，他也是以被奉為“演技派”。
這也側面說明了一個問題：張嘉譯的戲路并不廣。
近幾年頻繁出現在大螢幕，但真正能被奉為經典的作品卻是寥寥無幾。
口碑呈兩極分化，說好的覺得他演技到位，但更多說的是他演什麼都一個樣。
因一個不合适的角色，毀掉了半輩子名氣，這筆買賣也太虧了。
倪大紅
其實在《狂飙》中，除了吳剛父子備受吐槽之外，難得還有一個角色沒入觀衆眼。
他就是倪大紅扮演的“泰叔”。
相比其他長相不過關的老戲骨，倪大紅的演員之路走的最為順暢。
沒跑過什麼龍套，被張藝謀、李少紅等各個領域導演贊譽。
還在國家話劇院工作時，就拿到了别人一輩子都沒拿到的獎項，起點是非常之高。
當然，他國民度最高，最為觀衆熟知的角色，非“蘇大強”莫屬了。
在電視劇《都挺好》霸屏的那年，倪大紅可謂風頭蓋過了姚晨、郭京飛等一衆實力演員。
無論老少，所有人的表情包裡幾乎都有“蘇大強”。
倪大紅最牛的是什麼呢？在整部劇中他全程都是“面癱式”演技，還征服了大衆。
就比如争房子這場戲，蘇大強希望明玉把老房子留給他。
起初他深知自己對不起女兒，将姿态放到最低，幾乎是懇求、賣慘的方式來表達。
明玉一眼看穿，蘇大強又開始耍賴，表示要跟他搶房子他就不活了！
按理說，這場戲情感沖突很激烈，但倪大紅一沒撒潑二沒打滾。
從頭到尾僅僅動動嘴、動動嘴，以及輕微晃頭，反而讓觀衆覺得拿他沒辦法了。
這種面癱式演技很适用在“蘇大強”身上，可不代表适合所有角色。
好像自那以後，倪大紅的演技就換湯不換藥。
“泰叔”，黑白通吃的大佬級人物，多麼有威嚴的角色，被倪大紅演得沒眼看。
黑惡勢力的頭目，表現最明顯的就是一個“狠”字。
倪大紅飾演的泰叔，不心狠手辣就算了，好像腦子也沒有那麼靈光。
似乎混到這個位置，都是天上掉下來的餡餅，不得不吃一樣，看不出老奸巨猾的丁點樣子。
大事小事，泰叔臉上波瀾不驚，一副“蘇大強”的臉樣子，實在是看膩了。
苦心經營那麼大的企業，就這麼輕而易舉被架空，而且還沒有任何反抗動作。
蘇大強可以不狠，這麼一個縱橫江湖幾十年的黑幫老大還不狠，就真的沒道理了。
難怪網友都說倪大紅在《狂飙》中擺爛，的确是沒舍得拿出半點氣勢。
回想當初倪大紅飾演的角色，“嚴嵩”、“蔡全無”、“龍二”，哪一個不是有血有肉。
歲數越大，演技還越發倒退了。
對于這種現象，筆者也有話說：
雖然咱們國家演員多，老演員也不少，但也不是誰年紀大、演的戲多就能被稱為“老戲骨”。
如果沒有一個嚴格的評判标準，每個人都能叫自己老戲骨，還有什麼意義呢？
對演員來說，前半生是不斷地突破自我，突破演技，争得經驗，為成為“老戲骨”奠定堅實的基礎。
後半生也要在演技上一天更比一天好，可最重要的不是依仗着自己的名氣随便演戲，消耗自己的名氣。
觀衆不是傻子，老戲骨們也别抱着僥幸心理，以為有傍身的，觀衆就會無腦認同。
演戲嘛，就是一輩子的，一輩子不斷前進往上爬。
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