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1956年，被稱為“性感小貓”的美國女星碧姬·芭铎 (Brigitte Bardot) 受邀參加時年四月的戛納電影節。年紀輕輕就已紅透半邊天的她，在當時更被看作唯一能與夢露“一較高下”的存在，成為無數影迷心中的熒幕傳奇。
于碧姬而言，電影節的殊榮或許并不是這趟南法之旅最心動的時刻，而是與畢加索的相見。
當聽聞年過古稀的藝術大師正巧住在鄰近的瓦洛裡小鎮時，她興奮地決定前往拜訪，而LIFE雜志的攝影師則用鏡頭全程記錄下了這次奇妙且難得的“跨界會晤”。
碧姬·芭铎于畢加索工作室内
1951年畢加索繪《瓦洛裡别墅》
他向我展示了他的畫作、陶瓷，以及工作室。他很簡單、很聰明，有點冷漠和可愛。那是我們第一次也是最後一次見面。我常常想請他為我畫一幅肖像，但我從來不敢提出……
—— 碧姬·芭铎
後來回憶起那次見面，碧姬頗帶遺憾地感歎自己未能成為大師的缪斯，而畢加索為何默拒了紅極一時的性感女神？當中原因我們也無從再考證…但不可否認的是，畫了一輩子女人的他，晚年時确實因它們的出現而對美貌不再那麼“動心”。
01 天才與鳥兒的邂逅
它們，正是那些翺翔于天際的鳥兒。事實上，畢加索對「鳥」的偏愛并非憑空使然，作為鴿子飼養員的父親令其自幼便受到極大影響。夏日炎炎的馬拉加默塞德廣場上，當其他小朋友玩耍嬉戲時，小畢加索就已默默用棍子在地上畫起了小鳥。
1890年，9歲的畢加索用鉛筆畫下鴿子 / 現藏于巴塞羅畢加索博物館
1890年畢加索創作作品《鬥牛與鴿子》/ 現藏于巴塞羅那畢加索博物館
後來的畢加索憑借着過人天賦，早早便成為了受人敬仰的藝術名家，但展翅高飛的各種鳥兒仍然使其着迷。從憂郁的藍色時期到立體主義風格的定型，自由之鳥的身影從未飛離他的畫布，直至其晚年，更一舉拿下“獨寵”。
1901年畢加索創作油畫作品《抱鴿子的小孩》
《抱鴿子的小孩（局部）》
1930年畢加索創作作品《有鴿子的女人》/ 此時的大師雖已開啟立體主義之旅，但對鳥兒的執着仍舊在畫布上展現
上世紀中期，《格爾尼卡》的問世成為藝術界強有力的反戰标志，這一成功也将畢加索推到了和平運動的最前沿，他開始愈加頻繁地描繪白鴿。
1950年，由大師創作的一隻銜着橄榄枝的飛鴿形象，更被正式公認為和平的象征，“和平鴿之父”的名号便自此得來。
1937年畢加索創作《格爾尼卡》，索菲亞王後國家藝術中心藏
同年受納粹空襲後的西班牙格爾尼卡
銜着橄榄枝的白鴿形象 / 連小女兒的名字也被取為“Paloma（鴿子）”
而另一方面，畢加索對于鳥類的執念也并不全因如此恢宏的願景，同樣來自生活中那些美好的“小确幸”，他與愛寵ubu的相遇正是其中之一。這隻小貓頭鷹不僅給予了大師諸多情感依托，更成為開啟其晚年全新事業的靈魂存在。
畢加索和他的小貓頭鷹
從繪畫作品到後期的陶瓷藝術，以貓頭鷹為代表的鳥類成為畢加索非常鐘情的主題
02 陶瓷上的返璞歸真
1946年，67歲的畢加索于法國瓦洛裡度假時，在市集上偶然認識了當地著名陶瓷工坊 Madoura 的主人Georges Ramié夫婦。在一次次交談與拜訪中，“越活越年輕”的畢加索開始對更具立體感的陶瓷藝術産生濃厚興趣。
1957年，畢加索與蘇珊·拉米埃
畢加索與夏加爾在瓦洛裡的同框
畢加索手中正是其經典作品《交織的四面孔》
在這場充滿挑戰的探索之旅中，本就形象豐滿的鳥類主題無疑成為了創作首選。瓷釉間看似簡單的線條卻勾勒出十足的視覺張力，讓人想起大師早年對原始藝術的種種探索，在陶瓷這一新媒介上更煥發出無法取代的蓬勃生命力。
以鳥兒造型打造的陶瓷碗/ 既有小鳥的靈動體态，用色上又呈現着經典的大師之風
畢加索與貓頭鷹主題陶瓷盤作品的合影
此後的畢加索緻力于探索各種不同的陶瓷技巧，試驗不同的顔料、形态，并于陶土表面進行雕刻。1947至1971年期間，已經年過六旬的畢加索設計了共633款精美傳神的陶瓷作品，足以可見大師對這一藝術形式的由衷喜愛。
畢加索正在為鳥兒造型陶瓷作品上色
巴塞羅那畢加索博物館為陶瓷作品設立了專門的展廳
在卡内基藝術中心展出的陶盤《鳥》
雖是門晚年才開始鑽研的學問，但畢加索的陶瓷創作卻诠釋着藝術家在曆盡人生潮起潮落後最純粹的、對于藝術的執念。而這些各般色彩與造型的陶瓷器，甚至還直接影響了被稱為“現代陶藝之父”的彼得·沃克思的諸多作品。
正在觀賞自己所創作品的畢加索 / 面孔、鳥兒及自然萬物的表現，更是大師晚年心境的真實寫照
彼得·沃克思的陶瓷作品，在裝飾用色上頗有畢加索神采
彼得·沃克思的陶瓷作品，在裝飾用色上頗有畢加索神采
于如今的收藏界，衆多國際拍行也早已将目光聚集在大師的這一創作領域，多場畢加索陶瓷藝術專場隆重舉辦，熱度隻增不減。而在世界各地的知名博物館中，「陶瓷」更同樣被視為大師藝術生涯中不可或缺的獨特版塊。
2016年亮相蘇富比的這場畢加索陶瓷藝術專場拍品，最終以300萬英鎊的高價全部落槌
03 大師新藝彰童趣
小鹿今日臻選的這件1947年代西班牙藝術大師畢加索與法國Madoura工坊合作限量出品裝飾陶盤《鳥》，正是畢加索晚年藝術之旅的重要存世見證，經典主題與陶瓷藝術的搭配，更令其尤顯珍貴。
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此作是畢加索晚年潛心鑽研陶瓷藝術時所創造的經典之作，延續了大師本人的風格特色于陶瓷這一全新媒介上展現出的别樣美感。
看似随性的用色與線條，極富大師風采
陶盤從色彩的運用到造型姿态的打造，更皆透露出滿滿童趣，是大師創作生涯後期的内心寫照，意義非凡。
在畢加索的作品中，鳥兒是經常出現的創作主題，著名的和平鴿形象便出自于他的手中。這件作品便是大師對鳥兒的再一次童真诠釋。
細看其色彩運用，似乎還頗有幾分水墨之韻
此件橢圓形陶盤四周以濃郁墨綠為主要色調，流露出自然質樸之美感，中央處靈動的鳥兒羽色絢麗，在純粹的白色陶面上似閃爍着盈動迷人的耀眼光澤。
側觀陶瓷獨特的浮雕質感呈現出令畢加索沉迷的立體之美
側觀陶瓷獨特的浮雕質感呈現出令畢加索沉迷的立體之美
這件陶瓷作品是1947年畢加索與Madoura陶瓷工坊的合作款之一，底部刻有「Madoura Plein Feu / Empreinte Originale de Picasso / 105/200」字樣。
證明其為藝術家以“手工幹模制造法”所創作的陶瓷系列，共200件，而此件為第105件，珍貴罕有。
藏品今日仍品相上佳，不僅是難得的裝飾藝術品，更從側面流露出了畢加索“像孩子一樣作畫”的藝術追求。
絢麗釉色與童趣之風的完美融合下，更結合了畢加索對獨特媒介的探索與突破，于現代居家中綻放别樣趣味，是極其值得品鑒與珍藏的大師佳作。