範冰冰的汝瓷禮服：請漂亮的女明星們，不要再扶貧網紅“設計師”了！
本文作者: 春梅狐狸
已出版《圖解中國傳統服飾》
我也沒有想到，這麼快就有了《
關曉彤的青花瓷禮服：為什麼2023年了，還有設計師在吹工時！？
》的續集。我宣布，陳采尼是繼郭培之後，最讓我有吐槽欲的網紅“設計師”。打引号是因為，我覺得“設計師”這個詞可能配不上他，畢竟他可太會寫小作文了。哦不，應該說是，太會拍作品的特輯視訊了。
我都不用先看衣服，光這個視訊就感覺要給他的浏覽器多加一點收藏夾，不要每天不是某音就是某博，以至于拿中國文化包裝自己作品時候，都鋪不出一塊完好的牛皮。
雖然内魚的禮服眼光一直堪憂，陳采尼也是因為點評禮服而攫取到一大波流量。但相比以往，他的衣服大多數是拿來拍精修照，這次是被作為範冰冰戛納行的15套禮服造型之一。有了對比，不需要點評都能看出高下……
△ 微網誌截圖
△ 15套造型集合，圖源微網誌@範冰冰
下面，咱就正式開始吃瓜啦！
汝窯汝瓷，傻傻分不清楚
△ 微網誌截圖
我猜，編輯這條微網誌時，他們在“汝瓷”後面加了“（窯）”的時候一定覺得自己嚴謹極了。我看到的卻是，你們搞了半天，連汝窯和汝瓷都分出來麼？
瓷窯是燒制瓷器的生産機關，燒制出來的瓷器才能稱作X瓷。這很難了解嗎？當然，汝窯和汝瓷之間的因果關系并不如此單一。隻不過命名時常常會以瓷窯開始，如“汝窯青瓷蓮花式溫碗”，加上瓷窯很大程度上可以說明瓷器的特征與品質，是以人們也就常常以用瓷窯來代稱瓷器。
同樣的問題在緊接着的一條微網誌裡同樣出現了“靈感來源于元明清青花瓷器”這種表述看似貪大實則露怯的問題。
△ 微網誌截圖
而且這表述裡還有個我很不爽的地方，就是玩文字遊戲悄咪咪“借勢”。宋代五大名窯之首的是汝窯，也就是排第一個的是汝窯，這點連某一件汝窯瓷器比另一件鈞窯瓷器更厲害都證明不了，因為具體的物件要具體分析。那區區單方面去跟它産生關聯的所謂“靈感”跟其他“靈感”相比也證明不了自己的進階。現在粉圈話術裡很大一部分都是這類“借勢”，唬得一群大腦光滑的人一愣一愣的。對了，你們擺在這裡，是為了證明自己是真正意義上的“碰瓷”嗎？
類似的還有，陳采尼用汝釉的仿燒難度來借比這條裙子色彩仿汝瓷的難度。
這有可比性麼？唯一的用處可能就是不停地将自己的設計作品與高大上的汝瓷捆綁在一起。
然而，可笑的是，來解決這個問題的并非陳采尼本人，而是賽頌工坊的人，也就是做海波紋刺繡部分的人。可能是這個問題解決起來并沒有陳表述得那麼困難，又或者拍攝視訊時早已解決了這個問題，以至于并沒有拍攝到任何與調色有關的鏡頭。
△ 視訊截圖
如果靈感真的與汝窯有關，還應該沒有第一句裡的後半句了。因為即便不了解汝窯的人，也懂得宋代美學應該會掰兩句“極簡”。從汝窯傳世件看，大多數為素面，少數及後世仿制也以表面刻花印花為主。
△ 北宋汝窯青瓷碟，台北故宮博物院藏品
△ 北宋汝窯青瓷橢圓洗，台北故宮博物院藏品
△ 北宋汝窯青瓷水仙盆，台北故宮博物院藏品
△ 北宋汝窯天藍釉刻花鵝頸瓷瓶，1987年河南省寶豐清涼寺村出土
△ 北宋汝窯天青釉盞托，1987年河南省寶豐清涼寺村出土
很顯然，這樣無紋的裝飾會讓高度依賴手繡工時的一類服裝設計師手足無措，是以必須要搞點東西出來，然後就能光明正大地躺在别人的付出上裝X了。畢竟，他連唯一能跟了靈感扯上關系的色調也不想自己努力。
海波龍紋，錯漏中顯露真相
△ 微網誌截圖
為了解決紋樣的問題，于是第二個文物關鍵詞出現了——”傳統蒼龍海水紋梅瓶“。當然，傳統藝能就是你直接用這個詞去搜是絕對搜不到對應的文物的，但人家也不貼文物圖，那該怎麼辦呢？我們可以找錯誤。
沒錯，在視訊裡陳采尼就表述了一個很明顯是認知錯誤的資訊。
△ 視訊截圖
這字幕加得也是沒誰了。我手打一遍吧，陳采尼說：”傳統瓷器裡，龍其實往往是以暗紋的形式來出現的。“很多人可能腦袋上已經開始冒問号了，瓷器上的龍紋如何出現難道不是不同的工藝的來決定的麼？比如五彩的瓷器，上面的龍想暗紋也暗紋不了啊。
△ 清宮舊藏明嘉靖五彩龍穿蓮池紋繡墩，故宮博物院藏品
△ 鬥彩海水龍紋“天”字蓋罐，故宮博物院藏品
但話雖然離譜，但已經給我們透露了它看到的瓶子究竟是哪一個。顔色在海波紋上，龍紋是白色還有肌理，這不是故宮的清雍正釉裡紅海水龍紋瓶嗎？故宮官網的藏品介紹寫“通體以釉裡紅為飾繪海水，留白暗刻大、小二龍”，“裝飾手法新穎，紅白二色交相輝映”。
△ 清雍正釉裡紅海水龍紋瓶，故宮博物院藏品
△ 視訊截圖
我的心裡話是，還不如做釉裡紅的顔色。現在的顔色，打個光或者加個濾鏡，龍幾乎就看不見了。即便在他自己的視訊裡，這麼怼着拍，這個龍都不夠具有反差啊，就連海波紋上的小浪花也模糊不清。
△ 改成釉裡紅色彩後的對比（PS效果圖）
也就是說，整體的設計思路和青花瓷類似，就是把衣服搞成一個花瓶。隻不過，釉裡紅在很多人心裡名氣不夠大，是以我們屢屢隻能看到青花、汝窯這樣的瓷器上“榜”，又或許釉裡紅的不夠特别，畢竟紅色已經有了“中國紅”“宮牆紅”這幾個網紅色了……
這條裙子在FBB的照片裡龍就直接像個大片反光一般被忽略。還有，誰能告訴我為啥要搭配那根醜布條子？顔色跟裙子不搭，設計師是不是應該去驗一下色弱？還比裙子搶眼，不是會染色麼，染一條啊！哦，我忘了，設計師自己的确不會。
△ 圖檔來自微網誌@範冰冰工作室
杭繡法繡，盲視中的首創唯一
這次的刺繡工藝，依然讓我感到迷惑，并且是很多方面上都有迷惑的地方。
先說文字遊戲方面，雖然和《
關曉彤的青花瓷禮服：為什麼2023年了，還有設計師在吹工時！？
》一樣說用了杭繡，依然沒用杭繡的特色。這是老問題了，略過了。但這次加了另一家，是前面提到的染色賽頌工坊。觀察下來推斷杭繡做了那條龍，而賽頌做了海波紋，并且賽頌明顯是做法式刺繡之類的。
但應該是陳采尼的團隊不太了解刺繡細節，為了讓服裝更貼近他們想貼金的中國文化，宣傳重點還是“非遺傳承人、中國工藝美術大師”打頭陣，賽頌工坊隻在宣傳上說是“珠繡工坊”，避開不夠傳統不夠非遺的宣傳點，但鏡頭還是拍出來了，相比之下杭繡的鏡頭反而沒這麼細節的。
△ 視訊截圖
不過這次他們還提了一個我頭回見的“‘一根金’技藝”。我真的見都沒見過，我翻了金家虹寫的《素絹彩繡 杭繡手工刺繡技法》一書也沒看到提到這個技法。
然後我搜了相關的新聞，發現有三種口徑四種說法。第一種是說這個技法是金家虹自己“研制”的“盤釘技法”。
第二種口徑有兩種說法，至少我認為這說的是兩種東西。其一說的是線條式的構圖，但這種其實并不稀罕；其二說的是使用一根金線做整個圖案，感覺沒這個必要，藏線頭是繡工基本功。但這個口徑共同點是說這原來是失傳的，金家虹找回來了。
△ 截圖來自《美術報》
第三種說是“研究出‘單金盤釘’針法”，但盤金繡雖然以雙金線為主，但使用一根金線的“單金”也是一直存在的。
△ 截圖來自公衆号體驗杭州
△ 單金（明代唐卡）
看圖檔（如果配圖沒錯的話），“一根金”更像是使用單金做線條構圖的刺繡（畢竟如果單金來盤圖案的話，實在有點吃力，并且不見得會更好看），但我們可以肯定的是，跟陳采尼的這條裙子應該是沒啥關系的，又是瞎找了個名詞給貼上了。
另外，為了顯示自己的首創性，陳采尼還問了金家虹一個問題：“傳統的刺繡裡面是不是很少有同一個顔色的絲線去繡一整幅作品？”金家虹回答：“很少，目前傳統刺繡裡面沒有看到過。”
那麼我也來回答一下。金家虹隻負責了龍的部分，陳采尼這個裙子根本不能被稱作“同一個顔色的絲線去繡一整幅作品”，賽頌工坊法繡用的“亮片、管珠、半面珍珠等材質”都被你們忽略了嗎？如果隻說那條龍的畫，那别人是不是拿刺繡作品上的某個平鋪色彩局部也這麼說呢？
并且使用“同一個顔色的絲線”的這個概念，也不罕見，墨繡就是隻用黑色，其中有的會輔以盤金銀。發繡也可以算在這個概念裡，日本刺子繡也是，蕭山花邊也是。白線刺繡更是一類很廣的刺繡風格。像杭繡這種以金銀繡為特點，也應該知道全幅做盤金也不罕見。
△ 墨繡馬面裙，民族服飾博物館藏品
△ 溫州發繡
△ 刺子繡
△ 蕭山花瓣
△ 盤金繡
總的來說，勸他們不要老憋着自己能搞個首創原發啥的。因為以這些人的認知，發現自己是“唯一”的原因往往隻是因為眼神不好，沒看到滿大街的人。
翻車吐槽，設計因何而難看
最後說說這條裙子為啥難看。
首先，我覺得唯一能支撐“汝窯靈感”的顔色并不準。
雖然兩者都是隔着螢幕看（汝窯瓷器我在北京故宮看過），并且青瓷類都很難拍出準确的顔色，但基本都沒有這條裙子這麼藍，而是偏黃綠一點，有點發灰的感覺。我覺得青瓷類之是以都挺耐看的，跟顔色本身比較是飽和不高的間色有關，以及釉面偏薄，多呈現乳脂般的質感。
△ 不同圖檔裡的同一件汝窯
△ 汝窯細節
△ 北宋汝窯天青釉盤，1987年河南省寶豐清涼寺村出土
因為我已經吃過虧了，是以我提前幫一些人把杠擡一下。的确很多資料裡會寫汝窯瓷器的釉厚且亮，但這是建立汝窯青瓷在當時或與它之前的青瓷相比的基礎上，看書記得上下文哦。大家可以去博物館看實物，畢竟眼見為實嘛。青瓷是真的非常需要去現場感受色調和質地的瓷器。
目前這個顔色，加上法繡的工藝，過分追求陳采尼口中“瓷器盈盈的質感”，更像是後仿的玻璃釉更加透亮的效果。還有那條醜帶子真是忍不了啊！整體效果偏浮，沒有青瓷那種靜下來的觀感。比較主觀的感受就是，這條裙子很“吵鬧”，仿佛渾身上下都“叽叽喳喳”想顯擺點什麼。
△ 視訊截圖
其次，把裙子都放手給繡工去做的問題在這條裙子暴露無異。
很多人都提到這條裙子感覺很厚重，這是因為設計師沒有去預判工藝給面料帶來的影響，裙子的下半部分的圖案或者說工藝應該逐漸“減配”。刺繡匠人隻是如實地去完成了自己的工作，設計師不是畫一個效果圖以後就坐收繡工的勞動所得，而是要整體把控。
△ 網絡圖檔
現在的問題連這條裙子本身胸托收腰的基礎廓形，完成得很吃力，别說穿着者是需要有肢體動作的。哪怕FBB站着不動，胸腰臀的線條也很僵硬臃腫，甚至在人台上的效果更糟糕一些。
△ 網絡圖檔
△ 視訊截圖
另外，龍紋部分凸顯不出來的原因除了配色，還在于純白線的杭繡根本“壓”不住又加亮片又加珍珠的法繡。
這不是技能問題，完全就是“降維打擊”，設計師一開始就要預料到這個結局，他在視訊裡說什麼絲線的光澤，那也幹不過亮片啊。又雙叒叕說明陳采尼根本不懂這兩種工藝。以至于文案裡說的“将海波紋飾之上的回首白龍，展現出須發飄揚迎面而來之感”，看圖完全是一條被海浪淹沒的龍。
△ 視訊截圖
究其原因是他根本沒了解自己要仿造的那個“釉裡紅海水龍紋瓶”。之是以原文物的裝飾手法反正常但又效果獨特，是因為釉裡紅雖然貢獻了色彩的部分，但龍是立體的，釉面在立體的龍紋上有細微的厚薄之分，加重了龍紋部分的光澤層次感，是以龍才有一種躍于釉裡紅海波之上的效果。
△ 清雍正釉裡紅海水龍紋瓶，故宮博物院藏品
陳采尼想去沾汝窯，是以不想弱化色彩的部分。既要又要，水準又幾乎趨近于無，結果就是現在這樣了。
花紋布局上也有不小的問題，他似乎隻會做長裙腰部以下的圖案，可能是面積比較大，直接貼圖就好了。他的胸部都給我一種設計師無所适從的感覺，之前《
關曉彤的青花瓷禮服：為什麼2023年了，還有設計師在吹工時
》裡是放了完全不比對的蝴蝶結和花瓣，這裡就直接空出來了，隻用海波填充。但相比之前，龍紋的命題更大一點，它給人一種要更被矚目的設計暗示，然而陳采尼做不到。整條裙子的圖案設計上也就有了一種空缺感，沒有龍紋在現代中式設計裡應該有的沖勁。
△ 陳采尼的另一件設計
其實這條龍是可以從身下蔓延到胸前的，從視訊模糊的背景裡也可以看出，金家虹是繡了兩條的。雖然原因可能是文物就有兩條龍，他們也做了兩條。陳采尼自己的文案裡也寫了文物裡帶“蒼龍”（雖然他寫的文物名搜不出），應該是他們沒看懂，這是個很有名的母題“蒼龍教子”，是以才是兩條龍。
△ 視訊截圖
△ 微網誌截圖
△ 明代蒼龍教子玉帶鈎，成都猛追灣出土
△ 清乾隆·鬥彩蒼龍教子圖夔龍耳抱月瓶，拍賣品
我猜他不做蔓延到胸部的主要原因是不太能掌控服飾剪裁，怕腰部和胸部的剪裁影響到面積較大的刺繡圖案，索性就避開了。但這也造成了，圖案上下分離，下重上亂等等問題。
最後……
之前那篇《
關曉彤的青花瓷禮服：為什麼2023年了，還有設計師在吹工時！？
》已經盤點過陳采尼的網紅道路，他的服裝品牌也更像是與内娛明星之間的一場和諧互捧。好像是他6月1日也要在敦煌搞一場時裝秀，是以這篇的資料找着找着，就發現廣場（微網誌搜“陳采尼”的結果頁面）就充滿了#XX出發敦煌##XX參加陳采尼大秀#等帶話題的粉絲微網誌，有熱度，但沒有任何資訊密度，全是重複的話術。并且陳采尼這邊也有#陳采尼敦煌時裝秀名單##陳采尼敦煌時裝秀嘉賓名單#等話題，營造出這仿佛又是一場需要搶C位的XX之夜般活動的架勢。
△ 微網誌截圖
為了快速揚名，為了走文化捷徑，也可以看到陳采尼選擇的路線是蹭傳統文化，頗有點流量一定要拍主旋律的味道。但實際上的内容，就跟本文前面說的，也像流量明星的演技一樣。之前在《
迪奧“馬面裙風波”的後觀察：我們真正丢失的是什麼？
》裡說的，沒有真正的學習和了解，來做中國元素的東西，最終就很有當年老外搞東方主義那味道，但陳采尼這類設計師的水準，連這個的邊也摸不到。
包括這次的時裝秀，選在了敦煌，也安排了話題#陳采尼把大秀搬到敦煌#，在一些明星的粉絲小作文和yxh的宣傳文案裡也變成了高大上的代名詞。畢竟，雖然敦煌隻是個縣級市，但不耽誤它可以扣在各種名頭上唬人，之前咱就聊過《
你買到的「敦煌月曆」，可能根本就不是你想要的那個敦煌！
》。