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被節目第一次看到梁漢文萌的兔頭，感受他的心在os：兔子好可愛，怎麼能吃兔子！
這種出乎意料的綜藝感，也因為梁漢文的"奇異感"，他在大陸的品種并不多，給人的感覺是相當新鮮的。
但更多的彈劾，總是在問"梁漢文怎麼不唱《七友記》"，引發的更多讨論是：梁漢文的經典歌曲這麼多，為什麼沒有紅？
在陳宇勳、楊千璇組成的《華興三寶》中，梁漢文有點弱。
但事實上，在香港圈子裡，歌紅人不是紅人并不奇怪。
歌唱場的力量會，他們離王位有點距離
如果連排演落台的梁漢文都是"地獄級黑寶貝"，那麼李克勤或許就是"地獄級黑小子"，出道多年也一直戴着荊棘，總是離王位有點距離。
1985年，李克勤參加了新秀歌唱比賽，連前15名都沒有參賽，當年的冠軍是杜德偉，亞軍是蘇永康。
不過，舞台下的評委之一張國榮對李克勤非常看好，鼓勵他繼續參加歌唱比賽，于是李克勤參加了"19區業餘歌唱比賽"，演唱了譚麒麟的《愛上霧》，奪得了冠軍——
第一名冠軍是張學友，李克勤在賽後很快拿到了一份紙合同的寶利金唱片，起跑點很好。
當時，新人李克勤也毫不掩飾自己對偶像譚麒麟的喜愛，房間裡擺滿了譚麒麟的海報。
而對于追星的哥哥來說，最大的驚喜是"偶像也欣賞我"，當時不僅張國榮推薦了他，譚麒麟也看好他，很快還可以去譚麒麟演唱會做客，用現在的話說，是一個非常高的起點，資源也足夠好起飛。
金曲并非沒有，到八十年代末，終于有了"人生不變"，随ATV電視劇《藍月亮》東風大行。
但在此之前，他比較有名的歌曲《月亮與午夜》依然在KTV的熱門榜單上，僅在1986年，銷量就超過1萬張，在音樂界可謂"慘淡"。
"Moonlight"來自他的第一張專輯"Symbols of Destiny"，化妝并不受歡迎。
直到《人生不變》連得兩個獎項，譚在一次采訪中才向媒體提到，他可以接替新歌手"可琴"！
這種"接班人"的理論，讓李克勤在音樂界受到了更多的關注，但比他一年前赢得的頭銜張學友，随着公司的曙光，都紅得更快。
年輕富足的李克勤，覺得公司在自己的宣傳預算上并不多，一個接一個地與公司鬧翻，結果後來又是頂級的劉德華，而黎明，張學友一起被稱為"三劍客"，李克勤在音樂舞台上的地位，沒有起起落落。
最遺憾的是，在"四王"風即将吹來的時候，傳言說李克勤是第四王，沒想到一腳踏在門前，被送回香港換了一年郭福成。
而同年，李克勤剛剛迎來了自己的超流行歌曲《紅色的一天》。
之後，在1990年代，李克勤的歌唱事業跌至谷底，演唱會上座率不高，與唱片公司争執不下，人氣一度低到足以讓梁漢文、鄭一建等人追趕。然後因為什麼變紅了？
不僅有譚麒麟的《左林右李》系列，還有《我不能唱》《飛花》等熱門歌曲，還一口氣唱出，唱出驚豔的《李克勤堂》系列歌迷，終于證明了他真的是什麼歌可以駕馭，不是沒有靈魂的歌唱機器。
但李某花了很多年才"證明自己"。現在被年輕人所熟知，正是因為節目和《周刊》的深度組成了"勤奮深"的CP。
除了節目"拼功深"，還有一位同時被譽為"寶莉金雙胞胎"的李克琴，兩位在現場被主持人叫來舞台合唱，金歌随便來了，直接用動作打破了"老敵"的傳聞。
在那一年的王者大賽圈裡，黃凱琴也是"上層"速度很快的歌手，高勝生，當DJ在電台上時，本身就有很多粉絲，價值高，唱得好，還能創造。
隻是實力一樣的人，就比較一下，當時有媒體評論說，同一家公司黃凱琴和李克勤，各方面都太相似了。
也是确實有人讓他們一起工作，TVB的《摩登寶藏》的主題曲是兩個人一起唱的。
但後來兩人走向了類似的命運，在1990年代因為張學友和黎明的流行，黃凱琴的事業開始走下坡路，這兄弟比李可琴更兇猛，直接和包立金決裂，轉向飛圖。
在飛土，他的事業直接飛到了巅峰——唱着《深秋》，一首直接紅到大陸的歌。但在這段時間裡，他和經紀人鬧翻了，選擇退休。
多年再見面，李克勤對黃開琴充滿了好奇，想知道自己為什麼直接離開。另一方面，黃開琴隻是簡單地将其解釋為他自己的心理狀态。
而如果你關注千禧年的各種頒獎典禮，你會發現，當時的主持人，也是相當大咖喱，是李克勤和陸芳。
這對組合真的屬于"墜落兄弟"，陸芳的起點比李克勤更漂亮，是第二位新秀歌唱大賽冠軍，簽約唱片公司，也因為形象的合适，得到了拍電影的機會。
維珍唱片《聞所未聞的演說》一釋出會也反響不錯，還與張學友協辦的"雙星演唱會"，同樣反響也不差，即使後來從華興到華納，也赢得了超爆金歌《彎月》粵語版，加上後來進台"老情歌"的輔助，陸芳的金歌是無敵的。
但也是在職業生涯最輝煌的時候，黃百高想成立正東唱片，邀請陸芳跨台演出，結果華納公司資深李進勸說陸芳留下來，沒想到留下來的盧芳發現公司沒有為自己赢得好獎， 合同期滿後不會續約任何公司，而是與李克勤主持的節目。
大家給他的印象都比較深刻，那和鄭玉玲拍了多年的"小人物"。
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這裡有一個冷酷的知事：黎明原本在華興，是老師戴思聰推薦他簽下包麗金，李金也代表華興幫黎明釋放，他成為了黎明特工，最後赢得了十幾位N位男歌手，甚至與陸芳也取得了愉快的突破。
陸芳，原本也跟戴思聰學藝術，無論是音樂老師還是經紀人，陸芳和黎明都是一樣的。
隻能說圓圈真的很小。
唱到男人的心裡，他們唱紅人不紅
1、一首歌流行後，很快就被遺忘了
回想起TVB的《流行經典50年》，并邀請了三位名字聽起來很奇怪的嘉賓，他們都在1990年代演唱了紅色歌曲。
三位分别是李國祥、劉希明、李建大。
當時，該節目也被稱為"Pop Classic 50"
同年參加選秀的李國祥和梁漢文沒有入圍決賽，而李國祥則得到五位評委的一緻确認，獲得"歌手特别獎"。
"出道是巅峰"，1991年正式出道後，李國祥榮獲音樂産業新勢力金獎，1992年推出《摘星之夜》，郎朗口歌，紅唱紅路大街。
1993年的《The Left Over》也是一首冠軍歌曲
但在1996年與嘉音公司唱片約滿時，李國祥很難有這麼高的歌唱程度，于是開始從事催眠咨詢工作。
而劉希明和李建大，兩首名曲都是翻唱，中文單詞變粵語單詞能走紅，在香港音樂圈也是一大名鼎鼎。
李建達演唱《也許不容易》，羅大佑《你看》粵語版，周潤發《阿朗的故事》主題曲，因為唱得太好，李建達曾被媒體譽為"徐冠傑接班人"，但後來卻沒有圈作，在演藝圈裡安靜下來。
劉希明在節目中演唱了粵語版的《你怎麼給我傷心》，這首歌也是紅色的。
和前輩一樣，劉錫明也參加了新秀大賽，季軍是徐志安，亞軍曙光，他被淘汰，到了第六名他回到爐子參加比賽，隻拿到亞軍。
隻有他走了，才是歌手出身的演員路線，在無線人氣中，出演了《烈海寂寞》等劇，最好的時機，是和林文龍、陳家輝、張偉建共同命名的"太陽之子"。1990年簽約華納唱片後，經紀人威脅要把他培養成劉德華的繼任者。
本來應該朝着"一哥"的良好勢頭繼續攀升，但一旦他在廣播節目中提到，他就很欣賞當時的搭檔周慧敏，引起了周慧敏的地下戀人男友顔真的不滿。
KOL顔珍也毫不客氣，在自己的雜志上多次抨擊劉希明，稱自己是"毒瘤"......
"有毒"的虐待持續了19年，直到2009年與周慧敏結婚，才公開向劉希明道歉，但那是對劉錫明演藝生涯不可逆轉的打擊。
每一個都有一根紅杆的代表作品，人不如歌紅，在這種情況下，幾個歌手綁在一起作為組合，每人唱幾首傑作，不上大，能做一場演唱會嗎？
有人做到了。
2、他們有很多金子，還沒紅
左林右李，柯耽不耽這首諧波梗犬打了一輪，然後徐志安、張偉建、梁漢文、蘇永康幹脆就組成了"男團"四大喜樂，除了表演演唱會，還有跨界主持節目，組合曝光率要高得多。
這四人中的最後一位，最新出道的是梁漢文。蘇永康在中國明星新秀身上也赢得了李克勤，但即便是"五王"一方也沒有碰到，也坐在冷闆凳上很多年了。
徐志安第五次奪冠，而張偉建在陸芳，第三位新秀奪冠，實力實在是很強，這裡也是前輩水準。
但這些簽約公司并沒有立即紅紅，許志安最初隻能去餐廳或休息室唱歌，或者由梅豔芳欣賞，為"冰山劈叉"伴奏，才能得到公衆的認可。
出殲外，許志安最初銷售慘淡，一度被華興威脅要終止合同。
還好在1990年之後他唱了《男人的痛苦》，這首歌還是很強悍的，也讓他的事業迅速走向巅峰，雖然後來沒有靈魂，但熱門歌曲其實有很多，《會通過》《女人的痛苦》《髒泥》《最後一串月亮》等等都不錯。
張偉建，一個優秀的冠軍，最初連錄機都沒有，而是把拍得火爆的，等到"真假"紅起來後的音樂舞台，卻因為忙于拍攝沒有時間考慮到宣傳，而且音樂表現不太好。
張偉健與頭發
同樣，出道幾年來蘇永康也沒有安排發行專輯，直到1993年以新藝術珍品唱片，參演無線系列《王者苑》并演唱插曲《Cut Love》，才開始有知名度。
1994年，一首歌和彭佳麗的《永不孤單》，終于讓蘇永康聲名鵲起，這首歌至今仍是很經典的合唱金曲。
1994年獲十大最受歡迎男聲合唱金曲獎
蘇永康的歌聲擅長"金句"，從"從不喜歡一個人"，到"男人不該讓女人流淚"，再到"吻越多越傷心"，蘇永康當時也是當之無愧的"情歌王"。
隻是2002年的毒品事件，才讓他的形象和演藝事業跌入谷底，即使他能再次轉身，也很難達到他以前的高度。
然而，梁漢文的開局比幾個"兄弟"略好一些。Rookie沒有獲獎，但在一開始和同一個亞軍一起連同系列《Listen》，一個人占了三首歌，沒過多久就發行了一張個人專輯，第一張專輯隻賣了500張，公司并沒有抛棄他......
次年，他與郭富成、徐志安、鄭秀文共同演唱了廣告曲《火爆動啦》，并有機會主持電視節目。
隻是唱歌和拍攝并不順利，但在1994年，一首非專輯的熱門歌曲"鬧鬼的遊戲"意外地拯救了他，并在夜總會和KTV中流行起來，成為他的第一部傑作。
準備走紅，結果明年梁漢文因為慈善節目直播"爆款"，被無線積雪藏了三個月，個人形象受損，直到現在才會"老東西重來"。
要讓你的職業生涯重回正軌并不容易，"老東家"華興唱片已經宣布将關閉唱片部門......之後，梁漢文的事業陷入了低谷，沒有演出，更何況是音樂作品的介紹。
直到2003年，第二首熱門歌曲"Seven Friends"才被Gold Entertainment簽約。
這首《準備曲》趕上了香港音樂小黃金時期的熱潮，歌迷們的金句"男人不唱《七個朋友》，女人不唱《沒有花哨的鐘聲》流傳至今。
但此時香港音樂已經開始走下坡路，是以《七友記》比前輩的歌曲多，覆寫面不是很廣，歌唱和人氣也沒有那麼高。
這群男歌手在90年代被幾首歌圈出圈子，進入千禧年，随着香港樂壇的逐漸衰落，以及自己的言行漂泊，也很難遇到更多的"黃金時期"，隻能陷入"歌比人紅"的境地。
他們突然流行起來，但"紅色"呢？
相比之下，千禧年其實是偶像歌手崛起的最佳時期，謝偉峰、陳冠喜、餘文樂等都掀起了一段時期的熱潮。
當時，唱片公司，依然願意砸大錢赢星，最具爆發力的一位"05後"音樂新人，是"紅亭一塊"的邊場。
黃百高聲稱能夠通過聽示範"聽到錢掉下來"，他說他第一次聽到場邊的試鏡錄音帶時，"我已經覺得他唱得比歌手好"，并幫助他為電影和紅廳音樂會做準備。
側場獲得黃渤高度贊賞，簽約金牌娛樂
對于這個人來說，公司就像一個"怪物新人"來推動，"好人""艾麗卡""艱難生活""我今天有"都是作品，演唱都是高品質的歌曲，曾經被年輕人推出過愛。
在首次亮相一年後，直接紅館開業，門票在十分鐘内售罄，使唱片公司很高興給他一個迪尼斯世界紀錄。
同年也是男主角電影的時候，為《情歌》演唱"，然後又獲得了多個獎項，從小透明到流行，隻有短短的一年時間。
但香港媒體似乎更關心他的争議事件，而不是他的優美音樂。
一是和田常年戴帽子，卻因為與傳聞中的女友林淵發生秘密槍擊事件，被曝光為"M"發型，這讓方田被嘲笑了很多年。
拍攝
另一個更緻命的打擊是他和曹歌醉酒的争吵，他們從酒吧打到街上。
有媒體報道事件起因，原本是邊場向曹歌吐苦水，覺得自己不适合娛樂業的發展，曹歌"生氣"。還看到一個外人不讓邊場鼓，曹格為邊場頭和打外人，結果隻有邊場同行的朋友，這激發了兩人的"戰鬥風暴"......
雖然曹歌後來鄭重地向側場道歉，稱側場才是真正的受害者，但明星藝人在公共場所的戰鬥一直有着不好的影響，側場"超級新王"的姿态由此崩潰，網内個人演唱會被緊急叫停。
但拍攝最多的還是香港媒體和網友，嘲笑邊場鬥帽也不掉落，帽子一定是用萬能膠粘的。
直到2016年的《Happy Pain Relief》MV，Henda才摘下帽子炫耀自己的光頭，歌曲也表達了他的頭發和形象，他的"男人的痛苦"的話題就此結束。
隻是少了唱片公司的實力，然後他的新歌，總是從紅氣中迸發。
比邊場RP更糟糕的是，可能是2006年首次亮相的陳白宇。
聲音，可識别，出道"固執"也很好聽
到了2009年，一首歌《你躲着我走》大受歡迎，短短幾年，陳白宇就已經嘗到了人氣的味道。
但遺憾的是，陳白玉遭遇HKRIA版權風暴後，作品宣傳力度不夠強，曾經成為"消失的歌手"......
後來網友拿起他的歌，才發現，這幾年陳白宇一直在默默地唱歌，有些作品也不錯，隻能尊他為"隐高在上的人"。
而這場風波十一年沒有停止過，到2020年全球索尼歌手都多了"消失"，無法參加新城電台活動，陳一勳張學友等歌曲神級不在乎，但對于像陳白玉這樣的歌手來說，隻能說"好心"。
他們并非沒有機會紅，但事業在錯誤的時間卡住了，變成了"紅"，最終成為"隐高人"。
E姐妹結論：
問題是，為什麼這些強大的男歌手如此難以紅？
其中一部分受到圖像的限制。不是說價值不高，而是很多唱片公司和TVB的選拔者，男歌手更追求"進屋"的感覺，很多歌手的整體氣質更接近普通人，形象不是特别亮麗的地方，好看是足夠地面氣體，足夠親和力，以不好看點，不足以有"明星味"。
形象不夠讨人喜歡，而且一旦形象管理不好，比如說錯話、打架等，就會給人留下更糟糕的印象，再加上香港媒體加了油醋，使得十年翻不來是可能的。
面對這樣的歌手，即使唱片公司有資源，也很容易向其他更搶眼、更容易"上層"的歌手傾斜，再加上每年各種人事變動，其中歌手也變得非常被動，一選失誤，就有可能錯過一顆星星。
正如黃開琴也所說，他已經從業25年了，但從未獲得過年度獎項，因為每個獎項機關都有自己的原因，他們會更傾向于選擇"人人人服務"。
那些站在頂端的人總是最顯眼的;那些在山腳下的人至少有更多的空間可以爬;而那些在山腰上的人，最容易被忽視，一旦他們為了安全而選擇"撤退"，很可能沒有人會記得他們。
這或許是香港環形歌手"不紅難爆紅"的形而上學，但是，隻要有演藝的活力，誰說我們不可能在新的春天擁有事業呢？
今天的主題是：
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