本文首發于白神川美聯合執導的電影《Cinematik》
作者：Athin，總裁
周五晚上的最新一集"歌手"因為GAI的退休而獲得了成功;另一檔芒果綜藝節目《嗨！電視也紛紛播出，節目嘲笑王飛"不能強"和"怕上節目"，今天在社交媒體上受到批評。
唉，畢竟，時代是不同的。如果是在王飛90-00的鼎盛時期，恐怕沒人敢這樣冒犯大衆偶像？随着一聲巨響，球迷們可以淹沒粗魯的人。
節目中的三豬精大概一點都不知事，當王飛在接受台灣電視台采訪時，人們問她有什麼煩惱，"現在我最大的麻煩......"她晃了晃頭發，想了想，回答說："太紅了。
"太紅了。"
本周，另一個名字與王飛有關，愛爾蘭國寶另類搖滾樂隊The Cranberry的主唱Dolores O'Riordan于周五在倫敦去世。
中國媒體做這個新聞難免會提到王飛，沒有它，蔓越莓真的深深地影響了王飛的風格，在1990年代，王飛隻是重唱了自己最流行的歌曲《夢》。
這是一個好故事，也是曆史的見證。的确，很多中國相當歐美的音樂，都知道蔓越莓，因為王飛，是以你說王飛是早期的歐美音樂指南針也是誇大其詞。
1980年代末和1990年代初，香港的音樂界剛剛從模仿日本（張國榮、譚麒麟、梅豔芳，大量歌曲都是日本歌曲），導緻日本流行音樂幾乎不足：伊藤佳彥的《Yuko》。《燃燒之歌》其實就像是香港買家看的，一首歌被改編成多個版本，梅豔芳的《夕陽之歌》和陳慧賢的《千歌》。可以看出，日本和風已經吹到了盡頭。
另一方面，如果說1980年代末的香港樂壇（後來被稱為"中國風"）中仍有中國曲調的痕迹，經過10年的發展，1990年代的香港流行音樂勢必會在新時代尋找不同的市場賣點。歐美流行音樂自然是香港音樂貿易商的下一輪發展目标。是以，在1990年代初的一段時間裡，香港的流行音樂傳播了一股強烈的R.B風。
在這種背景下，王飛（當時叫王景軒）沉浸在城市搖滾圈的眼中，她不滿足于"學習"一個，她的老師們有很多東西，她幾乎把當時歐美音樂最前衛的那些，已經學夠了。
是以，作為香港流行音樂界的女王，她很早就成為了上司者。直到今天，還有後代不知道她好壞的diss？我無法想象。
<h1>1 個</h1>
1985年，東鼎門中學大四學生王飛被一家唱片公司送到昆明。
當時她15歲。從《風從何而來》開始，雲南視聽出版社出版了幾張鄧立君一邊玩鐵邊重唱的專輯。
這就像一個與衆不同的世界
鄧麗君确實是王飛的模仿對象：她的語氣甜美純潔;在舒适的聲音範圍内，真假聲音自然變換;氣息平穩：她重唱《甜蜜》的速度更快，但作為一個15歲的女孩，沒有短暫的感覺。
1987年，王飛來到香港。她父親的關系使她為老師學習聲樂。
戴思聰是一位多年保修的著名老師，捏着世界上多少超級巨星的喉嚨。他鞏固了王飛的基本技能，把她作為唱片業的一部分進行教育訓練，然後把她推入了管道。
戴思聰被譽為"巨星之父"，巨星的徒弟出櫃：黎明、王飛、謝偉峰、陳曉東......
1989年，她簽下了一件新的藝術珍品，取了藝術名王景軒，并發行了她的第一張同名專輯。
在接下來的幾張專輯中，她一路走來，為女歌手：唱日本歌曲，唱歐美歌曲。在解鎖了這些基本成就後，她被賣給了台灣滾石樂隊，後者将她送到了美國。
1991年底，王飛飛往美國。
事實上，她在Medi隻接受了短暫的舞蹈和歌唱教育訓練，這與她在音樂學院的預期學習相去甚遠。但在1990年代的紐約，有格林威治，有朋克，有短暫的同志鬥争。在紐約，你可以成為任何你想成為的人。
這正是王飛想要的。
現在，王飛是一個佛教少女，童年的經曆讓她不信任外界，心裡緊緊包裹着。
也不知道哪個是由于哪個是果實，她的骨頭在随意，悠閑。
在美國睜開眼睛，逐漸去除了脆弱和藍色，蛻變成一朵淡淡的雲。也許那時她已經意識到自由是最舒服的，無論是音樂還是生活。
<h1>阿拉伯數字</h1>
1992年，王飛在美國工作後回到香港。
複出專輯"Home"将邊緣R-B和靈魂帶到了海洋。
但這就像蘋果推出了一款新産品，對于一個跟上西方潮流的大都市來說，這并不是什麼新鮮事。林毅蓮的《都市風情》開始播放。
王飛很聰明，她不是聲樂級别的歌手，盡管她有很好的天賦。但她巧妙地将自己的技能轉化為個人風格。
梁榮俊團隊也經驗豐富，日本極具叙事性的流行R-B，南方風味的黑魂音樂，流行的雷鬼可以成為香港人吃到的城市味道。
93年，王飛發行了《10萬為什麼》，除了《癡迷不知悔》這樣一首熱門單曲，王飛隻是簡單地改編了當年國外榜單上最熱門的風格。
"Rainy Days Without You"是Love Unlimited的翻拍版，Love Unlimited是由靈魂音樂之王Larry White挖掘的摩城三重奏。
摩城唱片星光熠熠的能力是顯而易見的，女專輯《從我們給予的角度看......"。獲得數百萬的銷量，單曲"與我愛的人一起在雨中行走"在Billboard單曲榜上排名第14位。
原版的歌聲仿佛是一種若隐若現的原始情欲，在雨中，草叢、土壤反複攪動。
顯然，她根本學不懂唱歌，也沒有黑人那樣粗俗。但她學到了黑人的魔力：用節奏控制情緒表達。随着《C.Y. Kong》的改編，她唱出了一首關于東方女性輕盈的變幻無常、聽起來很虛假的歌曲。獨白更像是畫龍點睛之筆。
"Do Do Do Da"由英國樂隊The Police演唱。這首歌是當時警察的超級熱門歌曲之一，在美國和英國占主導地位。
斯汀說他的意圖是讓那些寫歌的人感到厭惡，是以他用兒子寫的歌詞作為标題寫了一首歌。
事實上，這首A色調歌曲的節奏效果比歌詞要表達的要強。
王飛的版本甚至降級了，能量就弱多了，既不是雷鬼也不是朋克，但奇妙的一點是在歌詞中：用什麼野獸變得高貴，用什麼黑暗改變希望......我覺得這個答案很諷刺。歌詞繼承了原曲的戲弄。
王飛首先編排了自己的歌曲《心》，主打歌部分接近五聲級，作曲用長笛演奏主旋律，穿過門，合成器底，這種喜怒無常的古風，王飛早就想演奏了。
專輯中另一首由來已久的歌曲是Tori Amos的"Cold War"。
托裡斯·阿莫斯出生于美國爵士樂小鎮北卡羅來納州，2歲時搬到了巴爾的摩。在兩歲時，當她聽到鋼琴曲時，她可以彈奏它。她3歲時會創作音樂。
作為最年輕的預科生，她沒有在皮博迪音樂學院完成古典鋼琴課，但鋼琴注定會陪伴她一生。
1992年，Tori Amos發行了他的第一張個人專輯《Little Ant》。
這張充滿了作者個人表達的專輯，在商業上取得了小小的成功，在英國專輯排行榜上達到了第15位。在單曲"Silent All TheSe Years"五年後，它在美國公告牌排行榜上攀升至第65位。
鳥居阿摩司的《沉默的這些年》後來成為王飛在1990年代中期最驚豔的《冷戰》
一個歌手講述了童年的陰影，對自我認同的挫敗感，以及一個渴望被認可，自我封閉，企業負擔和自由的23歲歌手，與冷戰相撞。
林曦填了字，把情感放在現實生活中，像路一樣，零食袋上的标志，一看了解。
對于沒有深入參與世界的王飛來說，與其說是戀人之間的冷戰，不如說是她與世界之間的冷戰。Tori Amos的版本很傷心，但王飛的最後一個鈎子有點哭。
你怎麼能真的在沉默中緊緊地抱着你，比如觸摸一堆飄動的空氣
看到無數的問号沉默，你吻走了，不得不欺騙自己
永遠不敢看穿你 據悉，你愛上了無聲劇的藝術家
我也學會了别人靜靜地玩我的戲，不想分開
相對不說一句話好像是你有一種默契，我從不幼稚地罵戰
但言情悄悄地暗示這是冷戰。
多年來，沒有什麼可說的
八卦風一般繞着一句話從來不聽不想說一句話
害怕不經意的披露
如何面對困難圈子的證據？
在沉默中，心靈粉碎成最有趣的沉默藝術家
不要抱怨，總是安靜而孤獨地扮演你的夫妻。不在乎你認為是誰
多少年了，直到現在，我愛你，你也愛我。你和我以前聽說過
破了太累了，放棄抱怨已經改變了你我總是害怕說破了
冷戰和冷戰 我再次愛上了它
怪你暴露了你放棄，你可以讓我變得更好
但表達甚至表達似乎也沒有什麼可說的，沒有言語可說，就像冷戰一樣。
多少年總也無話可說，好像多少年想愛卻忘了愛卻忘了言語
讓你走過眼睛
歌曲的節奏是多變的，有時像一個節拍。範圍很寬，共振位置變化很大。雖然不如歐美歌手那麼慷慨，但王飛在高低音區轉換上并不比Tori Amos流暢。
香港音樂看見了梅豔芳的磁性低音，看見了葉藝文對各種歌聲和風格的控制，卻沒有看到歐美人學會唱歌而不死闆。在夏夜打開香港街頭的窗戶，在風中唱着王飛，就像給這個幹燥的城市帶來雨水和露水。
其他翻拍曲目：
✎ 從明天開始，重唱《每個屁股的女孩-路》
✎"愛之夏"重唱海倫霍夫納的同名歌曲
✎ "Pink Fifi"翻拍Lisa Fischer-So Tensive
<h1>3 個</h1>
94年是王飛作品爆發的一年。
今年，鄭秀文頒布了《十誡》，SAMMI，玩放克;
林奕蓮在台灣發來的《夜太黑了》，強大的收尾技術讓聲音通過響亮，讓女人的女性氣質增添了強烈。還有詞曲作者穩定的輸出和薩克斯管、鼓等配件，當然是優越的。但音樂的主題一直是抱怨性與愛與非愛的雙重性，而桑迪隻是一個中庸的販子。
那一年，關女士的《我行我素》也想探索個人風格。House是當下最前衛的作品，Techno在她堅實的低音下展示了一個令人着迷的夜晚。不過，舞曲風格早已被一群男歌手演繹，開大膽的人物設定也讓10年前梅豔芳挖掘得更深。
當時，彭佳麗的《日間女人》也大不相同。專輯的同名歌曲加入了重金屬伴奏和歌聲，但到了場邊歌就氣餒了，氣息問題暴露無遺，節奏無法逃脫當時舞蹈的感覺。這種歌唱，就連亞裔男歌手也很少有人能撐得住，更不用說女歌手了。
相比之下，同時也是歐美教師的王飛要聰明得多。她找到了一位與她原來的聲音和個人形象相比對的"老師"。
此外，從來沒有人以這種風格演奏過。
一個是蘇格蘭樂隊Cocteau Twins。
這是一個替代的獨立工廠4AD的所有權組。在20世紀80年代，他們依靠吉他手的噪音牆和主唱病态的歌聲，在西部陣營的經濟緩沖時期獲得了青年頹廢的聲譽。
Cocteau Twins，在中國一直被稱為極地鼻子，
朋克在樂隊之後開始。首張專輯《Garlands》大獲成功，在生日派對的陰影下，吉他音色失真，機械貝斯線和鼓機是Joy Division的翻拍版。雖然4AD門下有無數的歡樂決定和喬伊師，但風格并不死闆，技術純正，CT是一個大家庭。
除了風格之外，首演還歸功于主唱伊麗莎白·弗雷澤（Elizabeth Fraser）。
當時，我的血腥情人節還沒有開始，Mazzy Star還在中間。而且，他們太年輕了，不能生氣（所謂的負擔不起的指甲鞋派對），一個人太不合時宜了。
在三張專輯之後，樂隊失去了低音手。然後他們的風格開始轉向廣闊的吉他音樂，弗雷澤的聲樂位置也變得更響亮、更飽滿。
在《The Spangle Maker》中，她也有意識地嘗試她的咽部。
他與大氣音樂家哈羅德·巴德（Harold Budd）合作的86年曆史的專輯《月亮和旋律》（The Moon and The Melodies）可以說是第一個打開Gemmell式童話學校的專輯。歌聲混雜在媒人中，氣息減弱成一行，卻沒有失去亮度。
《月亮與旋律》，1986年
到1990年代，Heaven或Las Vegas迅速在英國專輯排行榜上排名第7位，擁有大量的中檔4/4節拍和4/8鼓節拍，更受歡迎的吉他即興演奏和stealer的R-B演唱（本周的結果：Mariah Carey的同名專輯Roxette-Look Sharp。
王飛一定是這個時候聽到了這個聲音，而且是正确的時機。
北京女孩在美國看到另類文化，也訓練了流行歌唱，在小巷和地下Live House之間體驗生活，再加上内向個性的第一步發展，這次被Cocteau Twins迷住了，是真愛。
"請自理"的混合非常像弗雷澤。音調稍暗，但足夠清晰，但顯示真實的聲音更多點，呼吸更穩定，有一種山水浩瀚的感覺，頭部的聲音讓聲音有夢的感覺。王飛的話綠而巧妙，是她自己的意識流風格。
最後，我們将讨論蔓越莓。另一位在1990年代中期對王飛影響最大的人是蔓越莓樂隊主唱多洛雷斯·奧裡奧丹。
她演唱的《The Dreams》被收錄在Cranberry的首張專輯《Everybody Is Do It， So Why Can't We？》中。
《每個人都在做，那我們為什麼不能？》
這張專輯在發行時并沒有引起太大的反應，但是當它被交給Suede作為熱身樂隊，為他們拍攝MV時，它受到了MTV的關注，并且Linger和Dreams等幾首單曲開始登上排行榜。
主唱的頭和咽就像夢一樣，最後的男聲（出自自己唱歌的前男友）哼着粗犷的感覺。
《夢想家》的作曲基本上抄襲了原曲，但混音似乎給的空間不大。
Dolores将咽部技術帶入流行歌唱，中音區域充滿清晰，高音區域引入咽部技術，是歌曲的點睛之筆。
王飛學道。在後來的工作中，她不時拿出來玩把戲。有些隻是在功能上用于裝飾歌曲，創造或創造一個和諧或混亂的環境。
《模棱兩可》中的細心思路，《我想去》中的徘徊，都是一樣的。天空還與空氣和鼻腔産生共鳴，使聲音飄渺（當然也不排除後期調音）。
後來的國歌"Halfway Away"也有蔓越莓的影子，但聲帶不太善于閉合，也不完全是頭腔共振，鼻腔輕盈。
"For the WrongDo"改寫了另一支英國另類樂隊The Sundays的單曲"Here's Where The Story Ends"。
對于這種英文獨幕喜劇，王飛似乎熟悉光線，易于導航。
打開台灣市場的中國專輯，風格保守，但也有偉大的作品。
也許王飛可以這樣下去，成為中國樂隊聲音女聲中豐富多彩的一部分。
<h1>4 個</h1>
1996年的《浮躁》，就像窦佟佬之前愛情的結晶。
這種結晶始于兩顆流浪的心進入熾熱的搖滾音樂，進入中國傳統旅行氛圍中的兩個輕靈魂。
浮躁和異想天開是王飛最早的概念作品
從《想起事》中《誓言》的長笛開始，北京男孩正瘋狂地想涉足香港流行音樂界排名第一的女技師王飛/王景軒的世界。
如果說94的《黑夢》依然在尋找合适的表達和哲學空間，暫時屈服于早熟少年的憤世嫉俗，那麼在95年的《陽光燦爛的日子》中，杜偉在中國傳統音樂中找到了一個空間，讓自己舒服。
早熟的鼻窦現在開始向小老頭移動。
在《離去》中，他也開啟了MIDI鍵盤的消音效果，以"窗外"，他想把自己想象成"精品陶器"——精神陶淵明，"心靈無限的綠地"。
天賦如小鼻窦，也有次要時間。當同名歌曲"陽光燦爛的日子"時，他已經在院子裡的一張低矮的床上搖晃了90，000英裡。
窦偉演繹了中國風格的環境音樂（氛圍音樂），一幅畫就是千山。天才杜維提前進入了這個領域。王飛，一個頑皮但壓抑的女孩，也想走進去。
誰知道她是不是從香港飛到北京，從院子的喧嚣中醒來，一大早在公共廁所裡捂着鼻子，是真的藏在城裡，還是腦殘渣修養？
但有一件事是肯定的，北京土生土長的阿爾菲，有點煙火，她從來不是一個有限制力的人，隻是表演壓力大，她不想唱"我做"，也得唱歌。
但現在不一樣了，持續的高銷量和排行榜熱度使她成為流量超級巨星，任性的資本，再加上遇到後悔的人，現在可以戰鬥了。
從同名歌曲的嗡嗡聲到Imagination的演唱，可以聽到她慢慢地刮掉蔓越莓的标簽，把它寫在自己身上。
在張亞東的構圖下，《浮躁》中的切入聲就像一幅中國水墨畫的墨點，清晰而不失靈，一點一點的沖擊形成一道弧線。
想象力宣布她完全落入仙境。果然，《分裂》的短促氣息和悶熱仙女所營造的微弱共鳴，已經完全超越了主流女歌手的"底線"：怎麼會這麼飄飄然？
這時，王飛仿佛進入了見山不是山的境界，聲樂技術已經到來，但隻有30%的成功是姐姐的"化學情境"。
這張任性的專輯無疑在音樂性上投入了大量的精力。盡管大多數歌曲仍然無法擺脫人聲混音，但Split和Doomsday已經朝着在Blurred Voices和Matchmakers上模仿Cocteau Twins邁出了一步。
王飛和窦薇以及科克托雙胞胎，仙女大戰。
1999年，王飛離婚，《最愛的陌生人》上映。
"向蜻蜓敞開"打破了聲音，面包車下的仙女。
"催眠"咬牙切齒含糊，這一次不是罕見的迷茫，是說和停止。
現在張亞東，已經吃飽了。後來王飛、在張亞東和林曦共同打造的舒羅場中自飛，漸漸無聊地退休了。
其實，後來的國内外音樂圈也并不适合她對音樂和亞文化的模仿，她的個人風格趨于固定。
有時沒有真正的幻想
如果Cocteau Twins沒有解散，他們能見面并深入合作一次嗎？
如果婚姻的結局沒有那麼難看，她會不會用中國搖滾樂擦更多的火花？
如果德洛麗絲沒有去世，兩人會有機會在計劃中的中國演唱會上合作嗎？
喝茶遠，都是老人。