《小賽義德》開播已經七年了，從2012年到2019年，這是一個世界。
這個已經伴随你好幾年的脫口秀節目，是高曉松帶給你的一場知識盛宴。
曾幾何時，Jam Jun幾乎看完了每一期，聽他跟我們講了世界南北的熱門話題，聽他分析了這個輝煌時代的過去。
現在，《蕭說》已經結束，在播出的第七年，它已經戛然而止。
"這次真的沒有下一期，"高先生在最後一期中說。
也許對我們來說，肖說隻是一場秀。但對于高曉松來說，這是他人生的轉折點。
衆所周知，他一直是一個敢于做的人，甚至有人給他起了個綽号"音樂圈口"。
但很多時候，事情會出乎意料地發生變化。
七年前，高曉松選擇不對音樂置評，開始跑"蕭說"，當時指江山、知識分子。
七年後，高曉松選擇關閉演出，稱自己參加了一個非常感人的節目《樂隊的夏天》。
他看到樂隊40多歲的舊槍，還揮舞着吉他，還跪着，還在大聲咆哮，心裡還血流滿血。
是以，他選擇回歸音樂，選擇來到這個即将到來的節目，并與張亞東、吳青峰、歐陽娜娜等人組成了超級音樂迷，他們不是評委，隻是幫助觀衆解決音樂難題。
"蕭說"已經結束了，但屬于高曉松的毒舌時代，畢竟還在路上。
2009年，國内崛起的選秀節目，最火爆的，就是《快樂女孩》。
它之是以能成功，不亞于兩個原因：一是：由"超女"改名，二是：一群毒舌評委。
評委們非常犀利，經常沒有給參賽者留下任何面孔。而高曉松是最好的之一。
在節目中，高曉松一直"大發"，三位網友一緻認可了女超人的潛力。
第一個是最熱門的曾洋基，紅色到黑色，黑色到紫色。
在全國前20名的比賽中，鮑小白因為反對曾能晉級，直接召回節目，并拿出自己的身份作為威脅："如果這樣的球員留下來，我隻能走了。
這一說法，突然成為輿論存在的觸發因素，直接向曾偉可以推到風的最前沿。
但也有不少人，是支援曾彥科存在的，高曉松是主力軍。
|圖檔來源：Vision China
在前十名資格賽中，高曉松與包小白明的回歸争奪秘密夾擊，針鋒相對。
當天，曾偉任選唱了一首《評小情歌》，前半部分歌曲是根據蘇打綠《小情歌》改編的，歌詞稍作修改，其中一句将"飛走的小白鴿"變成"白鴿飛走"。
高曉松對此非常感激，用木桶形容她："你是一個很奇怪的木桶，有一塊長木闆，是你的創造。
但鮑小白還是很在意羊的聲音，抛出木屋理論，當場畫了一幅："房子看起來很平，但因為沒有地基，很容易吹倒。
最終，曾華斯科在《快樂女孩》中止步于第9位，但高曉松卻在大衆視野中，為她連續制作了五張專輯。
第二位是陶樂，被公認為"最美女超人"，以價值和氣質赢得無數觀衆的支援。
但在18比15的比賽中，陶樂是第一個被淘汰的人。
高曉松似乎随口評論，但一針血："她屬于美國這幅畫，不夠生動，公司不能總是賣照片。
"然後他又說："香港和台灣有美容市場，但内地沒有美容市場，是以她不能吸引我。
第三位是流行嘻哈明星張有芳。
但沒想到在舞台上打扮得英俊潇灑，精力充沛的她，在對手PK的時候RAP節奏都唱錯了。
高曉松淘汰了她，但也沒有嘴仁慈，說她在扭曲的歌："節奏全錯了，這是扭曲的歌，你是說唱的。
高曉松的毒舌，不僅讓觀衆目瞪口呆，還讓台上的選手們恐懼至極，害怕表演時有失誤，被他的炮擊。
在這種情況下，即使過了一年，在另一檔綜藝節目《快樂男孩》中，參賽者也自以為是，驚慌失措。
所有高曉松的評論，無論你的表現是好是壞，都能成功吸引大家的注意力。
自2012年以來，高曉松已經把所有的音樂綜藝節目都趕了出去，轉而專注于脫口秀。
這個節目是"蕭說"，他從音樂大師到脫口秀導師的轉變。
縱觀高曉松擔任導師的七年，雖然在音樂領域沒有耗時的傷害，但他的毒舌力量卻達到了一個新的水準。
在"智義賽"預選賽第一季度，高曉松首次"開火"對抗清華學派。
這位學者是清華大學的"風之人"，擁有清華大學法學、金融學、新聞學和傳播學三個學位，但現在對于畢業和擔心，希望導師能給他建議。
但同樣來自清華的高曉松卻無動于衷，言如劍，嚴厲地批評他："一位名校學生問我們，你找什麼樣的工作？你認為你應該在清華大學接受十多年的教育嗎？
這在普通人眼中，曾經在起跑線上赢得過，但現在卻是自嘲。
在節目上，高曉松不僅對"學霸"的言辭激烈，還衍生出一句話融入了學校紀律："清華目前的辦學作風，與技校沒有什麼不同，傳授了一種求職技能。
|圖檔來源：視覺中國
他也沒有因為娛樂界的某些現象而壓制性。
有一次，在《小松旗談話》中，他評論了近五分鐘的"小鮮肉"。
當時，大多數人因為害怕挑起輿論，引起不必要的争議而回避這個話題。
但高曉松并不害怕，他在節目中說，現在鮮鮮小肉不能吃苦："你想要一塊小鮮肉，為了表現胖十斤，他們會告訴你，粉絲喜歡看自己的臉。
至于所謂的對藝術的奉獻，他們可能會直接罷工。
這是一些強度小鮮肉，它們的表面光亮，但餐桌不一樣。
在高曉松成為脫口秀導師這些年，他用毒舌的點評，為我們打開了一個又一個的社會現象。
但對于音樂愛好者來說，高曉松的第一個身份是音樂行業的老槍，我們更喜歡聽他解析音樂。
從2012年到現在，人們一直認為高曉松在脫口秀中混雜着風與水，永遠不會出現在音樂綜藝中。
但今年夏天即将到來的《樂隊的夏天》中，高曉松和張亞東、吳青峰、歐陽娜娜等人出現了。
他們将作為超級粉絲在那裡幫助解決他們的音樂難題，以及一些專業名詞。
音樂界的毒舌，以其超級粉絲的地位，終于回來了。
如果說高曉松的回歸是一個驚喜，那麼另一位超級粉絲張亞東的出現絕對是一個意外。
也許很多人對"張亞東"這個名字并不熟悉。
從頭到尾，作為樂壇藏着老槍，他一直冷酷、冷酷、溝通不暢，大多數人都不知道，他幫助過杜偉、徐偉、樸澍、王飛等很多大牌制作專輯。
1996年，王飛已經是中國最炙手可熱的女歌手之一，在新加坡、台灣和香港赢得了專輯銷量。
當時有一張叫《浮躁》的專輯，是窦偉、林曦、黃偉文等人合作的合集，專輯制作人是張亞東。
這張專輯不僅收獲了好評，也讓王飛百足走得更遠。
如果說在此之前，王飛的影響力僅限于東南亞，那麼之後，王飛已經走向國際，還登上了《時代》雜志的封面，成為第一位中國歌手。
在張亞東也給樸蜀串弦之後，當樸澍剛加入麥田，看着于武，葉薇已經率先制作了第一張專輯，心裡很痛苦。
是宋克和高曉松花了很大力氣把張亞東帶進來求助。
在網際網路的早期，樸槿惠的專輯《I'm Going to 2000》名列前茅，席卷了當時的心靈和思想，成為最具标志性的專輯。
之後，還有《盛如夏花》席卷一流的音樂現場，制作人也是張亞東。
除了制作人的身份，張亞東也曾是多舞台音樂綜藝導師，從"網絡新聲一代"、"流行之王"等，他一直占據着重要的地位。
另外兩位超級粉絲，吳青峰和歐陽娜娜，絕對是過去兩年最突出的"新人"。
在大多數人的青春記憶中，一定有兩支中國台灣樂隊，一支在五月天，另一支在蘇打綠。
吳青峰是蘇打綠的主唱，是這支樂隊的靈魂。
像《小情歌》、《我想你》這些流行情歌，都是吳青峰親自創作的。
不僅如此，他還被公認為是站在"音樂世界背後的人"，給田玉賢、蔡一林、楊乃文等國歌會寫很多歌。
|圖檔來源：微網誌，"湖南衛視歌手"
但自2016年蘇打綠在金球獎上連續獲得五個獎項以來，它已經宣布了三年的中斷，近兩年沒有新聞。
直到2018年的《明日之子2》，吳青峰才被掃蕩為"新人"，成為第二季的冠軍。
今年，吳青峰加入了"歌手"這群雄鹿的戰場，從第一名到決賽，強勢奪得亞軍。
至于歐陽娜娜，這位才華橫溢的女人拉小提琴，在大家的記憶中都曾就讀于伯克利音樂學院，她擁有的遠不止于此。
13歲時，她進入了世界頂級音樂學校柯蒂斯音樂學院，這是曆史上最年輕的年齡，并獲得了全額獎學金。
僅僅四年後，她就出現在NASA的頒獎典禮上，嘻哈歌手Wiz Khalifa表演了"See You Again"。
此外，歐陽娜娜不僅唱了很多英文歌曲，還唱了蘇打綠的"小情歌"。
在伯克利演唱會上，她的搭檔、純綠色吉他手劉佳凱在同一舞台上表演，身穿皮衣，背着電吉他，用慵懶甜美的嗓音，圓粉的成功數不勝數。
前段時間，她與窦靜彤聯手推出自己的個人單曲《To Me》，再次印證了一位才華橫溢的女性身份。
《夏之夏樂隊》超級樂迷陣容齊聚一堂，聚集了當今樂壇老槍、中年一代、新人才。
但他們不是節目的導師，就像"樂迷"一樣，陪着大家去看節目。
有了他們的參與，幫你講解音樂風格、專有名詞，就能讓大家享受到更好的體驗。
縱觀過去十年，每年到夏天，無數綜藝節目占據了我們大部分的時間，但年複一年，轉機總是選秀，選擇素食者，選擇男子聯賽，選擇女子團體。
很少有人知道為什麼？
因為真正的聲音永遠掌握在資本手中，這些人都知道，大家喜歡的是"草根攻堅的勵志故事"，足以激起所有觀衆的熱情。
但事實上，有比這更多的夢想的人，還有更多的人在泥潭中，仍然仰望着星星。
與"樂隊之夏"不同，這是一個純粹的樂隊擁有的節目，屬于每個沉默了很長時間并且一直沉默原創的樂隊成員。
該節目彙集了31支樂隊，如Mirrors和Sore，他們将在這裡展示他們的魅力，并争奪年度HOT5席位。
從流行音樂和民謠狂熱到嘻哈的興起，我們看到了太多的素食者，從無名到聲樂。
一直以來，對于邊緣化、獨立、拒絕浮華的樂隊來說，機會并不多。
我們大多數人隻能在LiveHouse或音樂節上看到他們的表演，但幾乎沒有新聞。
事實上，他們希望每個人都認識他們并聽到他們的音樂。
現在我們終于可以在節目中看到他們，展示成為樂隊一員的自豪感和魅力。
這是樂隊的夏天，也許在路上。