木雕是一種雕塑，在我國常被稱為"民間工藝"。木雕可分為立體圓雕、根雕、浮雕三大類。木雕是一種與木工分開的工作，在我國被歸類為"精細木工"。
各種民間藝術按雕刻材料分類。一般選擇質地細膩堅韌、不易變形的樹種，如南木、桉樹、樟腦、柏樹、銀杏、香、桃花心木、龍眼等。自然形式的根雕藝術是"根雕"。木雕有圓形雕刻，浮雕，雕刻或幾種技術一起使用。有些還塗漆以保護木材和美化。
2008年6月7日，木雕被國務院準許列入第二批國家非物質文化遺産名錄。曆史在繼續
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""4">起源</h1>
潮州金漆木雕俗稱：中國的木雕藝術起源于新石器時代。
但事實上，木雕藝術和其他雕塑藝術一樣，是随着人類的出現而生的;隻是一開始，這是一種無意識的行為，直到人們有了審美，木雕才真正成為一門藝術。
木雕藝術起源于中國新石器時代，7000多年前在浙江餘姚河木都文化中，曾出現過木雕魚。秦漢兩代木雕技術趨于成熟，繪畫、雕刻工藝精湛完美。彩色木雕的出現标志着古代木雕工藝已經達到了很高的水準。
唐代是中國科技的輝煌時期，木雕工藝越來越完美。至今儲存下來的許多木雕佛像都是中國古代藝術的傑作，具有造型細膩光滑、刀法巧妙流暢、技術線條清晰等特點，成為當今國内外藝術市場的"最愛"。明清時期的木雕題材，更常見于生活習俗、神話，如吉慶煜、武古鳳騰、龍鳳祥祥、祥和善運、松河燕年等木雕作品，深受當時社會的好評。
木雕品種複雜，各大流派經過數百年的發展，形成了自己獨特的工藝風格，享譽全國，東陽木雕誕生于宋代，浙江東陽，善于雕刻，圖案優美，結構精美。清朝乾隆年間，400多名工匠被召到首都，在被稱為"雕刻之鄉"的東陽修繕宮殿;樂清黃陽木雕從清代中期就已成為中國民間木雕工藝品之一，雕刻小黃楊木家具享譽國内外;廣東金漆木雕起源于唐代，它是用樟木雕刻而成的，再用金子作畫，光彩奪目，具有強烈的藝術效果。
<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track""10">傳承</h1>
木雕是以各種木根和樹根為材料雕刻而成的，是傳統雕刻過程中的重要一類。木雕有着悠久的曆史，在浙江餘姚河木都文化遺址中就有出土的木雕魚，這是我國木雕史上最早的實物。河南省信陽戰國大會墓出土的木雕，湖北省雲夢漢墓出土的五顔六色的木雕仆人，都是我國早期的木雕作品。由于儲存困難，現在很難看到一千多年的木雕。
兩宋時期的木雕作品比較普遍，當時木雕是用組織精細的木頭作為載體制作的，有利于木雕作品的傳家寶。中國的一些寺廟也包含宋代的木雕。
元明，由于海外貿易的快速發展，木材的種類有所增加，許多是從海外進口的硬木，是木雕工藝的跨越式發展。
明清時期是木雕藝術的光輝時期，湧現出一大批著名藝術家、藝術家及其作品，是古代木雕藝術的巅峰之作。
從清末到民國由于政府腐敗、國力衰落、外來侵略、人民不居住，木雕藝術從這種衰落，藝術家隻能淪為謀生。新中國成立後，在黨和國家的關懷下，民間工藝品得到了保護和發掘，木雕重新煥發了生機，湧現出一批民族大師。他們的作品，精湛的作品，秉承傳統，影響深遠，歌唱時代，展現了大師們立足傳統、創新、直沖新思想、服務國家、深厚情懷的風尚。
國家改革開放、經濟騰飛，國家富強民，黨和國家對民間手工藝的大力支援，激起了人民群衆對傳統工藝美術的熱愛和追求。在這個繁榮的時代，民間工藝美術有了新的飛躍，木雕藝術也不例外。面對實際情況，在全國工匠展上，優秀作品的作者年紀較大，年輕作者寥寥無幾。随着時間的流逝，一個嚴重的問題擺在面前。如何激發年輕人對民間工藝品生産的興趣，如何培養合格的接班人，不使民間藝術事業無人問津，這是正常藝術創作之外的嘗試性研究工作。如何有效保護民間藝術，延吉民間傳統文化已成為政府、學者和藝術家面臨的時代共同問題。作為一名成功的藝人，他個人的成功應該在與其影響力的同時做好樂隊的工作。可以改變以往的傳承形式，民間工藝到家庭自産自銷經營，在經濟來源、作品銷售等方面都沒有得到很可靠的保障。特别是，在繼續、繼承、繼承和發展方面存在更多的困難和問題。沒有一個合适而理想的家族繼承人，沒有社會的關注和支援，我們這一代的許多民間藝術珍品都可能被打破。這迫切需要我們進行文化救助，才能保護這些珍貴的藝術品和藝術形式。然而，遇到的困難在于，由于機械制造業的高度發展，越來越擠壓勞動時間的手工操作。就像簡單的木雕一樣，通常需要花幾天時間，而使用機器隻需要幾十分鐘。同樣的工作，由于成本高，價格差異太大，導緻手工制品在市場上的占有率越來越少。其次，正是因為利潤空間擠壓了民間手工藝品的生存空間，在低成本的壓力下，粗制手工木雕比比皆是。
手工雕刻木雕逐漸失去了其内在的文化價值，越來越處于社會文化的邊緣。為了使木雕在市場上屹立不倒，必須生産出大量機器無法制作的優秀藝術品，這就要求作者本人具有出色的技能。但掌握全面紮實的技能絕不是一天之功，很多美術大師都非常希望能找到好的弟子，這樣自己的手藝才能傳承下來，發揚光大，但對民間工藝感興趣的年輕人并不多。無論哪一類工藝品類，都需要作者對工藝品企業本身的熱愛，要專心緻志，願意腦力，能經受住孤獨，抵擋住外界的誘惑。在社群定期舉辦作品展覽，讓群衆特别是年輕人對傳統藝術有深刻的情感了解，從熱愛到向往，再到投入其中，逐漸深入。政府部門要多關注藝術家，尤其是中青年藝術家，讓他們在藝術創作中感到自在，而不是為了生活和奔跑。在媒體上多報道成功藝術家的故事，讓年輕人明白，從事藝術最終會帶來巨大的榮譽，是社會和個人的一個好事業。同時，木雕藝術進入高等藝術院校的教學和科研，從講壇上講道，這是新時代藝術教育的當務之急和長期改革。木雕工藝品是收藏和收藏的藝術品之一
純手工雕刻的木雕在藝術史上占有重要地位。它的種類很多，分類方法在各種木雕中并不統一，充分展現了被環保材料和工藝所掩蓋的立體美感和工藝性。據專家介紹，木雕可分為工藝木雕和藝術木雕兩大類。
而工藝木雕可分為觀賞性和實用性兩種。裝飾品是指展示，設定在桌子上，幾個，盒子，放在藝術之上供人們看到。它是利用立體圓雕技術雕刻而成的，如鳥與獸、花鳥、魚蟲、海洋生物、黃道十二宮等;實用性是指用木雕裝飾的藝術品，實用而富有藝術性，如宮燈，架構，筆架，筆筒，珠寶盒，儲蓄罐和家具雕刻品。
藝術木雕通常是指思想巧妙、内涵深刻、能反映作者審美觀和藝術技巧的作品，充分展現木雕藝術的品味和環保的物質之美。藝術木雕是雕塑家手的産物，也是裝飾、裝飾、美化環境、培育感性的藝術品，具有很高的觀賞價值和收藏價值。例如，我們常見的根雕。
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圓雕是模拟真實動物雕刻的，又稱立體雕刻，可以多向、多角度
純手工雕刻木雕欣賞立體雕刻，圓雕是藝術在雕刻中的整體表現，觀衆可以從不同角度看到物體的各個側面，從前後上下雕刻。
浮雕：是平面上雕刻的雕塑，帶有颠簸起伏的圖像，是圓形雕刻與繪畫之間的藝術表現力。
根雕是以樹根（包括樹瘤、竹根等）的自然形态和扭曲為藝術創作對象，通過藝術加工和加工的概念來創造人物、動物、物體等藝術形象。根雕藝術是對自然美的發現和造型藝術的創造性加工，所謂"三人工，七分鐘天堂"。"龍眼木雕
龍眼木雕是龍眼樹（即月桂樹）。
手工雕刻的十二生肖圓樹）樹幹，特别是根部為材料，其根部疤痕部分，姿勢，是木雕的好材料。龍眼木雕的投資價值在于其自然逼真的取勝，主要是人物，有鳥獸花果，木雕抛光打蠟，類似于桃花心木，顯得古樸、穩定、大方、精緻。
金色木雕
金漆木雕用樟木雕刻而成，漆金，以絢麗的金質為特征，工藝精美，以壓花、通花和立體雕刻的形式表現，通過雕刻經絡光滑，層次豐富，雕刻精細，立體感強。金漆木雕技術一直傳承至今，其當代作品赢得了許多國際獎項。
湘南木雕風格宏大簡約，具有投資價值。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"31">坂田雕刻過程</h1>
雕刻工藝是鹽田的原創雕刻工藝，在北京故宮博物院中還有很多
手工雕刻的獅子作品"金色的雕花燈籠"和"壓花窗"等，都印證了莆田木雕的傳統工藝魅力。在明末清初到中華民國時期，莆田的木雕大多由當地豐富的龍眼木制成。雕刻成各種國術、女人或雕像、古董，輔以舊漆，使作品色彩更加深邃。著名工匠朱一一一，黃丹貴、陳向歌等與著名畫家劉榮林一起，揉進中國畫大師李展的人物畫韻，形成以渚滌風格為特征的圓雕人物，以吳氏風格為特征，至今在江口鎮公園下村關帝寺等廟宇， 九峰村、九峰村等九箱等老宅樓留有不少，供後代看到人物與建築裝飾木雕，這些圓形、透明、浮雕相結合的傑作，是莆田木雕藝術的瑰寶。
< h1級"pgc-h-arrow-right-right"資料軌道"34">民間工藝品</h1>
中海民間木雕分為龍眼木雕、黃楊木雕和金木雕
木雕老虎。龍眼木雕作品簡約大方，粗犷别緻，人物造型準确生動。黃洋木雕風格細膩逼真，講神洗法。金木雕大多是為制作絢麗的佛像而雕刻的。主要熱門地區有莆田、福州等十幾個縣市。早在唐宋時期，莆田的民間木雕就被用于建築裝飾、佛像制作和雕刻。最後一代版畫家陳振孫雕刻了蔡偉的《立志光譜》、《開元天寶傳承》和《通考書》等，流傳至今。宋朝馬鈞繪的"關羽雕像"由當時著名的手雕刻而成，至今由儲存在莆田城南門的龍的生命。晚朝初期，藝術家林輝、林宇的《梅飛江澤》、《陳大龍師傅反金死》等木雕作品精美。元代以後，木雕作品發展成賞品、家具和玩具。而到明清時期的木雕藝術有了更大的發展。宇田著名工匠廖明山擅長雕刻多層雕刻人物、花蚱蟲等精美作品，他的孫遼西等五兄弟都是雕刻大師，遼西木雕作品在巴拿馬世博會上榮獲一等獎。福州民間木雕從建築裝飾和佛像開始。據傳說，清代乾隆時期，孔姓藝術家長樂擅長樹根雕刻，作品獨樹一幟，引領藝術家紛紛效仿。于是，木雕藝術逐漸發展成為一種獨立的圓雕工藝。以藝術家陳天軒為代表的關于大冢村，主雕千佛、十八羅涵、八仙、觀音、仙女、女人、動物等;以藝術家柯清遠為代表的大象園鄉村學校，擅長創作花鳥魚蟲、果盤，或水罐車、龍舟等活動場景作品;王清清作為尖塔的代表，主要擅長雕刻圖案圖案，以及結合漆器壓花鳥作品。藝術家餘寶光代表福州木雕創作的樹根雕刻作品是獨特的品種。
h1 類"的< >步"pgc-h-right-arrow"data-track""37"</h1>
1、通常要畫出有創意的草稿，然後用墨線素描放大到木頭;
2、粗糙是整個作品的基礎，它是簡潔的幾何形式，總結了所有概念的形狀，要求達到層次分級、動态、比例協調、重心穩定的整體感強，初步形成作品的外輪廓和内輪廓;鑿粗糙：從下到下，從前到後，從桌子到裡面，從淺到深，一層一層地推廣。鑿粗糙時，還需要注意留出空間，如剪衣服，要适當放松。民間行話好："留肥可以變小，但可悲貧瘠薄難找肥，距離要小不大，記住雕刻是減法。鑿細坯：首先從整體上看，調整立柱和各種布局，然後具體形式逐漸實施和成型，留出修複空間。在這個階段，作品的體積和線條已經變得清晰，是以要求刀法成熟光滑，要有充分的表現力;
3、修複輕巧：采用精雕細細刀法修複細坯中的刀痕鑿刻鱗片，使工作表面一絲不苟地完美。要求刀痕清晰細膩，或圓滑，或筆直，或粗糙，力求準确展現作品的用意;
4、抛光：根據作品的需要，用不同厚度的木雕砂紙研磨木雕。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要遵循木纖維研磨的方向，直至達到理想的效果;
5、着色光：用硬刷、小硬刷、彩色圓柱體。有色顔料一般是指水溶性，如水粉、水彩或鞋油。它們的特點是覆寫率小，滲透性強。不應使用油畫用丙烯酸顔料。
木雕着色方法主要是掌握木材和圖案在顔料的覆寫下仍然可見，有些木雕圖案通過着色更清晰。是以，混合時顔色不宜太厚，顔料與水的比例為30：1，要适當變薄、透明。這樣即使再多幾次，木材也不會被覆寫，如果顔色調整得當，色刷含水量不宜過多，不要急于達到，否則一些深凹堆積顔色容易産生不均勻的效果。
着色不僅是為了彌補木材的一些缺點或缺陷，也是為了豐富材料的質感和作品的形式美的作用。是以，在繪畫作品時要慎重行事，要求盡可能反映内容對作品的需求，并符合天然木材的各種美感。
不要馬上打磨木雕。一定要等到幹燥（約12小時後），用幹淨的布用力擦拭，直到形成均勻的光澤，以獲得光滑的感覺。有些作品可以根據情況抹去，使木材背景色略微顯露出來，形成豐富的色彩感，同時也加強了作品的層次感。
當我們雕刻了一件作品，從緊張的工作中解脫出來，看到自己手工制作的作品，比如生命的誕生，就會有成功和收獲的快樂，細膩的品味似乎經曆了一個死亡和生命的過程，這是創造的魅力，但真正感受到了它的無限魅力，但要真正感受到它的無限魅力， 需要更加細膩、多思考、成熟，才能形成自己的藝術語言和風格。