記者 廖洋
威爾第的《茶花姑娘》在滑鐵盧首演時大受歡迎，168年後，它是世界上最受歡迎的歌劇之一。
國家劇院版《茶花姑娘》于2010年問世，好評如火如荼。4月5日晚，本屆《茶花姑娘》迎來了第六輪演出——指揮俞龍、張麗萍、石一傑、廖長勇等"童話班子"齊聚一堂，上海交響樂團應邀加入，與國家大劇院合唱團并肩演出。
這是國家大劇院除《圖蘭多》外，重新編排的西方歌劇數量最多的一部，也爆發進入穩定期，首次上演國家大劇院的歌劇，共演出六場。在3月9日開具發票的當天，900張門票在不到兩個小時的時間内售罄，到演出前的四天，六場演出的8000多張門票已經售罄。
《口渴》在北京觀衆中長時間在《茶花女郎》中尋找最生動的藝術滋養。在宇龍的上司下，歌手、合唱團和樂隊無縫而悲慘地合作。特别是樂隊的嗓音，層次分明，質感十足，極具戲劇性的張力，"這是世界級的歌劇現場，後來還去上海聽戲曲了！"興奮的觀衆說。
巨大的鏡面舞台
264平方米的鏡子再現巴黎盛宴
"高大苗條，有着一頭黑發，臉紅白，頭小巧玲珑，眼睛黑亮，期待它，源于無限的風格。
這是蕭仲馬對上流社會花瑪麗·杜普拉西的第一印象。五年後，1847年，瑪麗在巴黎去世。滿懷悔恨意和思念，蕭仲馬閉上了關于建立郊區的事，一年後，"茶花姑娘"從天而降。
據說威爾第看了《茶花女郎》的戲就觸動了現場，想出了創意，隻用了六個星期就完成了劇本。1853年，歌劇《茶花姑娘》首演，一位焰焰璀璨的璀璨光芒，赢得了世人的同情和共鳴。《茶花女郎》和《大師》和《吟遊詩人》又稱威爾第為"流行三部曲"，世界各大歌劇院競相排練這部保留的戲劇。
"這部劇的現實是，社會上有很多年輕人以類似和錯誤的方式對待生活。他們的價值觀被侵蝕，許多人沉迷于虛幻、虛幻的事物，或者迷失在虛幻的事物中，付出了高昂的代價。"
由德國導演亨甯·布羅克豪斯（Henning Brockhaus）執導的《茶花女郎》（The Tea Flower Girl）的全國版故事發生在1870年左右，因為那個時代的流行服裝比二十年前更性感，更精緻，社會财富的積累加劇了堕落，"靈感來自意大利着名畫家喬瓦尼·博蒂尼（Giovanni Botini）的畫作， 她是世紀末女性世界的歌手。是以，我們的衣服更顯眼，更輕盈，因為我們不是在男人家展示招待會，而是在巴黎展示擁有最美麗花朵的沙龍。"
舞台上大鏡子的巧妙運用，也成為本期《茶花女郎》最耀眼的名片——意大利進口的巨大鏡子，光滑如水，肉眼幾乎看不到縫線，非常考驗地基的制作。
帷幕拉開，舞台中央一朵純白的茶花慢慢染成鮮豔的紅色，伴随着序幕聲響起，264平方米的鏡子緩緩升起，45度角傾斜，地面上滿是油畫質感的畫布折射成"背景"。燈光轉亮，身穿中國西裝的巴黎人端着一杯酒出現，喝着紙的金粉巴黎社交圈脫穎而出。社交花Violla走過中間，愛她阿爾弗雷德變成了一段戀情......
在兩次轉變之間，享樂主義的氣氛戛然而止，取而代之的是卡瓦女孩面對死亡的殘酷景象。維奧萊塔奄奄一息，巨大的鏡子以90度角拉起，觀衆被無情地"扔"進鏡子裡，仿佛要成為劇中的人，看着她的芬芳，為她的心碎。舞台一片漆黑，觀衆一片漆黑，最後指揮"站"在鏡子裡哀悼失去薇薇拉。
"不可避免地，觀衆被扔進故事裡，像茶花姑娘一樣被扔進弱者的世界裡，每個人都覺得自己的命運要負責。亨甯解釋道。
廖昌勇（後）與石藝傑
張麗萍（左前）與石一傑
廖長永石依靠傑扮演父子
女高音張麗萍曾出演過十幾個版本的《茶花姑娘》。小時候，她第一次聽到《茶花女郎》的眼淚，以為是發自内心的聲音。1988年，中央音樂學院聲樂歌劇系學生張麗萍面對多明戈的《茶花姑娘》選段，首次公開演出。
"是《茶花姑娘》讓我愛上了歌劇。這是張麗萍第五次演出全國代表大會版的《茶花姑娘》，上一次（2016年）是與指揮俞龍合作。張麗萍在舞台上的歌唱水準豐富，神靈通過冷暖再現了維奧萊塔，在面對真愛之苦中遭受的失落、沖突、肝腸破碎的心理過程。
維奧萊塔有她的缺點，也有她的善良和高尚，"高貴的在于她的愛，這種對阿爾弗雷德的愛，是真誠的，完美無暇的，當我們看到這個高貴的人被周圍的人摧毀，破碎，我們看到痛苦。張麗萍緻力于塑造，是一個"更痛苦"的茶花姑娘。
在國立大學版的《茶花姑娘》中，男高音歌唱家廖昌勇和張麗萍在同一舞台上演唱了五次，在阿爾弗雷德的父親阿曼飾演的戲劇中。
從憤怒審問薇歐萊塔的第二幕，到薇歐萊塔絕症前表現出忏悔和同情的第三幕，廖長勇自然而真實地轉變了人物的内心曆程，恰如其分地诠釋了隐藏在父親人像下的嚴酷外表，"内心的情感變化非常大，從指責她到乞求她， 最後讓她苦惱，唱了下來，因為歌劇演唱者非常容易上瘾。"
在奧地利山區練習時，男高音史豔傑一口氣學習了12部歌劇，其中第二部是《茶花女》。2019年，史在國民大會版《茶花姑娘》中飾演阿爾弗雷德，這是他等待了12年的《茶花姑娘》的第一版。
兩年後，石藝傑再次來到《茶花女郎》，廖昌勇上演了一場"父子戀愛"。兩位約會多年的老朋友互相惋惜，但這是他們第一次在歌劇舞台上合作。
"我在高中時就學會了和廖小姐一起唱歌，那是上個世紀的事情，現在我終于長大了，能夠和老師一起表演，很開心！"因為疫情，石藝傑已經一年半沒有登上戲曲舞台了，從唱歌到演出都有點生鏽，而現在在北京打戲，他自覺肩負着巨大的責任，"一定要演好，把觀衆拉回劇院看戲曲。"
俞龍和尚上交出北韓軍合影
兩個專業團隊首次合作
從A組張麗萍、石藝傑、廖長勇，到B組國家大劇院歌劇團周小林、張靜、張楊、于龍坐在鎮指揮座上，連續執導6部《茶花女郎》，加2場彩排化妝，相當于指揮8部歌劇。
每場演出持續兩個半小時，從獨唱，到移動合唱團，再到音樂池中的即時反應樂隊，宇龍需要控制數百人的排程，不僅要高度集中注意力，還要看六種方式，聽八路。
為了準确再現經典，交接于龍的帶領下，3月25日開始了樂隊排練，B組獨奏家也飛往上海參加樂隊排練。與此同時，上海使團團長張傑民前往北京為演員們安排戲劇。
"我很挑剔，要求很高，但與國家劇院合唱團合作是我最愉快的時光，每次我提出要求時，合唱團都會盡快做出最專業的回應。
2016年，當他首次執導全國代表大會版《茶花姑娘》時，于龍稱贊了國家大劇院合唱團，五年後，他再次合作，"還是那麼耀眼，真是真正的合唱團！"
"從舞台前到幕後，每一顆小螺絲釘拼接在一起，都鑄就了一個經典的誕生。中國戲曲制作中，國家大劇院是标杆。其歌劇制作體系非常專業，要求藝術、專業工作嚴謹，代表了國内最高标準，與世界接軌。"
作為國家交響樂團的旗幟，此次交接也為同行樹立了專業規模和參考，而現在，兩支以專業化著稱的隊伍首次碰撞，第一次合作，宇龍也将以此為契機互相學習，"共同推動古典音樂産業的專業化， 在藝術上。"
從理查德·施特勞斯的《Elektra》到柏遼茲的《浮士德的隕落》，近年來，在俞龍的策劃下，連續上演了幾部高難度的"音樂會版"歌劇，前兩部在中國首次亮相，讓上海觀衆直接領跑。
未來，俞龍還希望能在舞台版的歌劇上有更多生動的嘗試，"作為一個全方位的、一流的樂團，親手傳遞一定是什麼樣的音樂必須接觸，才能駕馭，交響樂、室内樂、歌劇必須精準。"
負責編輯：陳世懷
校對：丁曉