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"我不想成為下一個魔石紅星"是沈立軒創立《摩登天空》時的執念。
他覺得唱片公司把樂隊和歌手看得太高了，他們太理想主義了。
那一年，Magic Rock在唐朝樂隊的唱片上錄制了200萬t美元。為了赢得鄭偉，他的第一張唱片《Naked》以超過100萬元的價格制作發行，同時也開啟了内地歌手《全街跑告》的先行者。
另一個有趣的是，何勇和大地記錄破合同時，他扛着兩把斧頭，單槍匹馬地"直擊黃龍"，把斧頭放到老闆桌上一個：拼圖吧，不明白它得到的東西。
說到"理想主義"這個詞，似乎被依附在第一代中國搖滾樂手身上，一個閃閃發光的标簽，而且因為它太過理想主義，才讓中國搖滾有了後來的落點。
同時，沈立軒也開玩笑說，"不是特别喜歡這些資本家，特别現實"。經曆過理想主義時代的人們一緻認為，音樂應該是活生生的、商業化的，而商業化會玷污音樂的純潔性。
命運是一件奇妙的事情，搞砸了沈立軒創立了現代天空，硬挂着一口"仙女"，經曆了搖滾樂的低潮，終于走出了一條"現代"特色的道路，成長為唱片業巨頭。
沒有參照，他隻能碰到石頭，過河。所謂"摸石過河"，無非是讓現代的天空活起來，活得更持久。
是以，"市場商人的面孔"和"理想主義的旗幟"總是在他身上交替出現。
這一點，或許新褲樂隊彭磊不會承認，因為在他眼裡，沈立軒真的是"太關鍵了"，沒有一點理想主義應該有的樣子。
在人氣的《樂隊之夏》節目中，彭磊不止一次diss老闆沈立軒：我從來沒見過這麼關鍵的人！
他舉了一個非常生動的例子：樂隊在演出中，想付錢買一個弦樂大師，但沈立軒卻沒有簽下這個詞。
這隻是沈立軒各種"開門"行為的一個小小的縮影。說實話，沈立軒真的是讓人難以忍受的關鍵。
當然，這隻是我們的直覺，至于沈立軒為什麼這麼"關鍵"，我想不過任何經曆過饑餓的人，從艱難的日子裡，都能了解：他真的是"窮"怕。
很多人不明白為什麼我們的父母、爺爺奶奶把好日子當成一段艱難的日子，不知道如何享受，那是因為他們真的知道挨餓是什麼感覺。
沈立軒的《開門》就是這種典型的艱難時期的好日子。當然，他"口對口"的彭磊吐槽也是正常的。
有媒體報道稱，1997年成立的現代天空直到2008年才開始盈利，這是我們無法證明的事情，但早期的現代天空确實在苦苦掙紮。
即便是現在，現代天天依然秉承着"員工樂隊，員工樂隊"的理念，在舞台上是明星樂隊的欽佩，回到公司也是一個混雜的員工。
比如新褲子的蠻寬或者公司的設計師，擅長玩各種複古合成器，這應該被稱為梗犬。
一開始沈立軒創立了現代的天空，隻是不想像"墜落"的魔岩和紅星那樣，但他沒有具體說明以後會遇到那麼多的颠簸，但幸運的是他都踩平了。
這條路注定是崎岖不平的。
1988年，高中時口中"特"40歲的沈立軒，則選擇學習美術學院，在那首詩中讀的是超現實主義，專輯裡看的是達芬奇，大理，歌詞都是實驗性的向往和對藝術的追求是不可控的。
與今天相比，1988年就像是一個實驗室模拟的時代。
對于那個時代的年輕人來說，他們站在時代的最前沿。他們開始穿拖鞋風格的運動鞋，搭配牛仔布，長發，大錄音機和搖滾樂，他們甚至無法了解。
很快，沈立軒找到了一群志同道合的朋友，四處遊蕩，收集所有的搖滾資訊，尋找樂隊的表演。
多年後，沈立軒能清楚地記得，在一個破舊的排練場上撞上了一個樂隊，長相相當彪悍，後來告訴他，這是新組建的樂隊，叫唐朝。
因為看到樂隊演出太多，缺乏好感，沈立軒決定組建樂隊，走出唱片，于是"清醒樂隊"誕生了。他們開始頻繁出現在北京的地下黨派中。
在那個重金屬的時代，清醒樂隊獨特的服裝和不放蕩的音樂給觀衆帶來了更多的困惑。
搖滾需要憤怒，但在清醒樂隊的作品中，人們看不到憤怒，甚至看不到理想。隻有面對生活的誠實和年輕人那新鮮的活力。
1991年，沈立軒大學畢業時隻有一個想法：制作他的樂隊唱片。說實話，當時的沈立軒完全是理想主義的實踐者。
而實作這一理想的第一步是人們無法想象的——開設一家印刷廠。非常務實，對吧？不想搞音樂藝術的學生都是不擅長印刷廠的廠長，出唱片需要錢，賺錢最快的方法就是做生意。
最後，沈立軒在1997年攢夠了錢，創辦了自己的唱片公司：摩登天空。
現代天空的建立也很簡單，整個公司隻有沈立軒作為主唱的清醒樂隊一棵幼苗。
後來，沈立軒聯系了他的大學同學，簽下了公司的第一支樂隊，名為"金屬工坊身體大師"樂隊。
樂隊很高興，覺得他們終于在等待制作唱片的機會，但當人們問要簽約哪家公司時，樂隊成員回答了一個荒謬有趣的問題：一家印刷公司。
這支樂隊後來被沈立軒稱為"摩登天空的曆史"，愛上了他，是2019年夏天引起轟動的新褲子樂隊的前身。
在簽下新褲子和超市後，沈麗江快速将三張專輯換成三張，分别是"新褲子""Look"和清醒樂隊自己的"Great！？》。
我以為我可以在大陸唱片市場大放異彩，但沒想到他會很快被他的理想帶回去。
1999年，沈立軒帶着他的理想藍圖進入出版業，創辦了《摩登天空雜志》，結果讀者不買賬，紛紛回饋。而這隻是黑暗時刻的開始。
随着千禧年的到來和網際網路的出現，實體唱片公司受到了數字音樂的沖擊：盜版音樂在網絡上随處可見，音樂已成為最便宜的商品。
那是現代天空中最艱難的時期，公司隻有兩三個人在支援，沈立軒被迫賣掉北京郊區買房，為公司開發四套房。但這筆錢相對于公司債務而言，但它仍然是一杯水。
在經曆了如此艱難的時期之後，作為公司的創始人，他對每個人都負責，是以他不得不"選門"。
沈立軒和他幾次在現代天空瀕臨崩潰的邊緣，"幫助"了無數強大的大陸音樂家。2001年，木馬簽約摩登天空，沈立軍為什麼會選擇這麼小的樂隊？
他在後來的一次采訪中解釋道，"像特洛伊木馬這樣的小樂隊，第一張唱片我們投入的錢少了，發行的專輯發現市場回報不錯，他們的表現慢慢被人看到了。從像特洛伊這樣的樂隊開始，我開始關心有多少人在與像他們這樣的樂隊一起演奏時可以支付門票。"
寫作界有一個衆所周知的"鐵律"：一千個鐵粉可以養活一個作家。誰有1000名鐵杆粉絲，誰就能優雅地生活在這個世界上。
對于當時的樂隊來說，這是同樣的事情。沈立軒認為，一個樂隊可以拿下一百個人在那裡，等于人下次就要看你演出，這支樂隊有一場戲。
2005年前後，現代天空的營運已經陷入泥潭，沈立軒不得不掙脫理想世界，回歸現實：如何讓公司活下去？
當時，唱片公司已經與各大手機廠商合作銷售音樂版權，制作了彩鈴。必須承認，這是拯救公司的有效途徑。
自2006年以來，現代天空的經濟狀況有了顯著改善。普通人，在瀕臨破産的邊緣複活後會趨于保守，但沈立軒則不同，他依然在進行這種行為藝術的一生。
2007年，摩登天空開啟了音樂節模式，首屆吃螃蟹的首屆摩登天空音樂節出人意料地賠錢，卻獲得了口碑。然後，在2008年，摩登天空音樂節開始賺錢。
到2009年，沈先生開創了一個更年輕、更有前途的音樂節品牌——草莓音樂節。
為什麼是草莓，不是香蕉，不是蘋果？"因為草莓這個詞聽起來暧昧性感"是沈立軒的原話，他形容得如此悶悶不樂。
星星的火焰已經取而代之。接下來的十年，大大小小的音樂節在內地蓬勃發展。由摩登天空主辦的草莓音樂節，以其獨特的品牌定位和無與倫比的資源優勢，遙遙領先。
至于草莓和長笛，這兩個音樂節多年來在口碑上"糾纏不清"，更像是台灣音樂界的巅峰，滾石和飛碟，兩家本土唱片公司"奮鬥"，你追上我，良性競争，共同推動音樂産業走向繁榮的世界。
熟悉的樂隊和音樂家，如先生、張萬煌、萬青、謝天熙、宋東業、馬宇、于十二、陳冠熙、祖小祖等，都是草莓音樂節的嘉賓。
2020年，一場突如其來的疫情讓所有人措手不及。
在所有人都閉幕的日子裡，Modern Sky與今天的頭條新聞西瓜視訊（Westmelon Video）正式合作，将其草莓音樂節獨家線上，讓每個人都可以在家中築巢并以瘋狂的方式釋放多巴胺。
"家草莓"的格局，不僅有原汁原味的草莓音樂節優質音樂内容，還有音樂家"自制"，突襲彭磊卧室，享受TT的廚藝，聽大文西足球解說......
"一千個人在一起，一百萬人在音樂節上聚在一起。從這個角度來看，我們不得不佩服現代天空的崛起，沈立軒不僅回顧了形勢，他真的"能玩"。
人們來來去去，走路和停下來。多年來，樂隊和摩登天空也上演了多部恨恨情仇的劇。
例如，鲨魚隊于2006年與Modern Sky簽約，并于2018年發行了三張專輯，而在2019年10月，沈表示他将與鲨魚隊重新簽約。
在衆多變數中，唯一不變的是現代天空越來越好。
許多人可能不知道的是，除了熟悉的樂隊和獨立音樂家之外，Modern Sky還有幾個專注于不同音樂市場和風格的品牌：Bad Head，M_DSK，Modern Sky Kids，Modern Sky UK，新的White Cat Laundry，涵蓋搖滾，民謠，嘻哈，電子等。
現代天天可以從一家小型唱片公司發展成為音樂産業巨頭，離不開沈立軒的理想和商業思維模式。
沈立軒成功了，很少有人會因為他最初的堅持和堅持而去追逐他。比如理想與現實的博弈，初心與資本的較量。
這些都不再重要，因為沈立軒和他的現代天空，已經成為中國樂壇這一畝三分地的"一口井"，滋養着大片的土壤。
有人這樣形容沈立軒：對現實世界不滿，然後建構自己的世界。這個超現實的世界是現代的天空，而不僅僅是現代的天空。
本文是作者作為"頭條娛樂之王"特約作者而寫的，以今日頭條，看到更多娛樂深度好的文字