有一部生存題材電影，成了我們許多人的啟蒙之作，甚至是心中神作，那就是從未在國内院線上映過的《我是傳奇》。
影片相信許多觀衆都看過，對我來說即便時隔多年，關于情節的印象依然曆久彌新。
電影世界觀建立在人類被病毒感染的後啟示錄時代，由威爾史密斯扮演的軍方病毒學家羅伯·奈佛，因自身有自然抗體未受感染，成了整個紐約市唯一的幸存者。電影鋪設了兩種截然不同的結局，也是為大家所津津樂道的話題，在這裡就暫不劇透了。
老實說，《我是傳奇》的劇情并不複雜，但能如此脍炙人口，我認為有許多值得探讨的部分。
1.威爾史密斯塑造的“一人一狗”經典符号
能被國内觀衆稱作“史皇”，手捧奧斯卡小金人、頭頂國際影帝頭銜的威爾史密斯，曆來是好口碑的保證。在《我是傳奇》中，大量與愛犬山姆的對手戲——威爾為尋找山姆孤身涉險、山姆舍命護主，威爾含淚忍痛結束愛犬生命……從史皇的演技，到種種場景細節，無不将孤獨與陪伴，愛與死亡，人與狗的情感诠釋得淋漓盡緻，有緊張更有感動。“一人一狗”這對組合也早已成為生存題材的超級符号，甚至是影史上的經典形象，曾被諸多作品緻敬。
2.對于生存世界充滿細節的想象
除劇情予以觀衆的思考與感動，另一方面則是電影通過海量細節編織出來的世界觀與生存場景，讓觀衆們徹底沉浸于其中。尤其對比2007年之前的生存電影，《我是傳奇》可以說是塑造了一種全新的表達形式，不再局限于無休止的戰鬥。
紐約一改繁華景象，雜草叢生的鋼鐵叢林裡，野鹿肆意奔跑，轉眼卻被獅子捕食。
空蕩蕩的街頭，隐藏着非常多的彩蛋，等待觀衆會心一笑，危險中也有诙諧。
除宏觀場景的塑造，回歸到威爾所飾演的主角本身，也有諸多可圈可點。
日複一日堅持不懈的健身鍛煉，是在這個危機世界裡生存下去的本錢。
身為軍人和科學家，偶爾也會化身樂子人在戰鬥機上打高爾夫，這種脫離現實的場景在電影中變得合理化，也展現了想象力。
而面對成群的“怪物”，即便威爾也不得不與愛犬蜷縮于浴缸，孤獨、害怕的心理描繪深刻且讓人揪心。
《我是傳奇》可供探讨的細節實在太多了。生理上需要抵抗饑餓和疾病，心理上，孤獨與恐懼也無時無刻不在侵襲。但也正因如此，才成就了這部佳作。
這才是真實的生存，有血有肉的刻畫。
上映十餘年後的今天，關于《我是傳奇2》何時到來的提問，依舊熱門。
甚至有許多的生存題材愛好者還另辟蹊徑，希望能找到比肩《我是傳奇》的遊戲，以期體驗在危機世界求生、探索的樂趣。
何曾想就在近期，威爾史密斯竟然真的親自飾演了一部生存短片，這或許意味着《我是傳奇2》即将到來？
影片中，威爾史密斯恍若身處度假勝地，介紹起天堂般的自由之地：如果想要探險，你可以闖入荒野之中；如果想要豐盛佳肴，隻要你能捕獲食材，燒烤、香煎還是煙熏，随你料理；雙輪、大馬力的野馬，多種座駕，任你挑選……
如果你足夠細心，影片中也埋藏了許多彩蛋：魔方與威爾·史密斯的另一部經典電影《當幸福來敲門》有所關聯，而野馬汽車折射的則正是《我是傳奇》。
然而下一秒畫面一轉，路人情侶面對兇狠“鄰居”的“敲”門，幸福落荒而逃，美好轉瞬即逝，世界已被“污染者”占領。威爾新角色——特雷·瓊斯正式登場，化身“傳奇幸存者”，為人類的延續和未來，再一次挺身而出。
看完短片，或許你已經發現，這部“我是傳奇2”其實是光子工作室群自主研發的開放世界生存大作《黎明覺醒：生機》的代言廣告片。
為了拍出生存“正統”以及大片感，整個拍攝團隊陣容堪稱好萊塢頂配——《金剛：骷髅島》導演喬丹·沃格-羅伯茨親自執導，威爾·史密斯作為品牌代言人領銜主演，順帶一提，這也是威爾首次代言電子遊戲。
其實在之前，已有許多生存題材的移動遊戲，但均難以企及《我是傳奇》的高度，你可以說出100個原因，但最根本的還是——沒有威爾·史密斯，不對味。
如今，威爾真的來了！這款對味的“正統”生存遊戲是否能如我們所期待的，令玩家和所有生存愛好者眼前一亮？
生存題材可以虛構，但一定離不開真實。
而真實感的本質，就是把細節做到極緻。
若以電影的視角來分析遊戲，無外乎——品質（産品技術、畫面質感、場景服化道）和内容（劇情叙事、遊戲玩法）。
首先是品質。在該産品的研發紀實片中我們了解到，《黎明覺醒：生機》采用了虛幻引擎4（UE4）制作，這是大片中經常被應用的引擎技術，諸如《火星救援》、《星際大戰外傳：遊俠索羅》、《西部世界》、《權利的遊戲》等背後制作都有其身影。
基于虛幻引擎4，配合後期處理便能達到電影級的效果，包括環境立方體貼圖、環境遮擋、進階泛光、顔色分級等，都有震撼視覺的表現，尤其對于開放世界的承載與呈現，可以說是一大助力。
得益于此，此前《我是傳奇》的場景更多是局限于紐約，但在《黎明覺醒：生機》高達100平方公裡的無縫地圖裡，包含了城市、沙漠、雨林、海洋等多種地形地貌，甚至還有晝夜更替、實時動态天氣系統，像沙塵暴、雷雨、酸雨等氣候災害也都在不同的環境中呈現，對玩家的生存提出種種挑戰。
這裡補充一下，所謂的無縫大地圖就是遊戲玩家口中常說的“沒有空氣牆”，玩家可以從最南邊的科勒礦山與金色沙漠出發，來到中部平原與賽恩斯丘陵，橫跨紅木森林一路北上，最終到達奧利雪山。
公路電影的浪漫、速度與激情的狂飙，基于虛幻引擎4打造的無縫大地圖，這些都可以在遊戲中實作。
其實早在研發階段，光子團隊就已經為打磨遊戲品質，專門邀請了首批登頂珠峰的登山運動員桑珠、東南大學建築學院教授周琦、中國社會心理學會會長汪建立等不同領域專家，對遊戲内的生存、建造和社交等多個系統進行深入探讨。這也是為什麼該作的場景足夠震撼的原因，對于細節還原，他們着實下了苦功。
虛幻引擎4的強大毋庸置疑，而如果将其比作骨頭，那模組化就是血肉。在研發紀實片中可以看到，《黎明覺醒：生機》裡人物模型面數達到62000面，威爾的胡須和皮膚質感都被高精度還原，甚至于法令紋、頸紋都清晰可見。
同樣超拟真的還有服化道，設計組在參考《我是傳奇》後，為威爾更新配備了頂級生存裝備：5.56 x 45mm的全自動突擊步槍；以GORA- TAX面料為設計核心，防水透氣内層帶軟質碳纖維的長款風衣；輕便容量大，随時應對特殊情況的單斜肩戰術背包；以及防滑、防割、保暖護手的防禦型戰術手套。全方位武裝，可以說是把威爾的戰鬥力直接拉滿。
電影表演中講究聲台行表，遊戲同樣如此。而如何将遊戲人物角色做到不生硬不出戲，保證生動拟真？這裡不得不提及《黎明覺醒：生機》另一項重要科技——動作捕捉技術。這也是影視制作中經常使用到的尖端技術。
據了解，騰訊光子工作室群早早便擁有了自己的動捕團隊，甚至從全球網羅擅長此項技術的專家。所謂動捕，就是一種可以對人或動物的行動和移動進行捕捉并将資料轉移到3D角色上的技術。
得益于威爾本身過硬的演技和演繹生存電影經曆，配合技術力加持，遊戲中“傳奇幸存者”特雷瓊斯無論是表情，抑或是動作表現力可以說是100%還原了威爾，絕對足以稱得上是生存專家了。
而除了威爾的角色模型如此生動，每一位玩家在進入遊戲之初，都可以捏造出如此精緻的人物模型，超高精度的品質可謂“整容級”。這也大大加強了玩家的代入感，實作了開放世界裡的“千人千面”。
以上種種，可以說都是基于技術力帶來的生存遊戲體驗革新。
雖說限于篇幅，單從場景、人物說品質、談技術，難免有些管中窺豹，但從專業遊戲評分來看，《黎明覺醒：生機》頗受玩家好評，其在TAPTAP評分高達8.0，好遊快爆評分也擁有8.1。
觀影先看分，玩遊戲也一樣。
而除了品質之外，内容是另一個評判遊戲好壞與否的重要标準。對于生存題材，我将其劃分為受限和不受限，唯有同時實作這兩點，才能稱得上是出色的生存作品。
首先是受限。生存不像純槍戰的影視或遊戲，“活着”才是此題材的核心，而活着并不是件容易的事，看過《我是傳奇》的觀衆應該對此印象深刻，威爾為生活所需不禁屢次涉險，可以說是絕處逢生。而《黎明覺醒：生機》模拟人體所需，設計了12項生存名額，從身體、精神到衛生，都需要玩家自行解決，需要不斷探索世界。
當然，這也是最有意思的地方。
因為幾乎所有生存題材的精彩劇情都是圍繞探索展開。
在100平方公裡的地圖上，光子團隊預埋了2000+個彩蛋，玩家就如同在《我是傳奇》電影中，不經意間就能發現某一幀彩蛋的驚喜。
另外，代言人威爾史密斯也将與遊戲深入關聯，化身為“傳奇幸存者”，與玩家開展一系列驚心動魄的劇情任務。這種娓娓道來的線性叙事，一方面可以幫助玩家快速上手遊戲玩法，其次也是了解遊戲世界觀，感受遊戲人文表達的最好方式。
我相信，這種精心鋪設的路徑，不僅可以滿足玩家此前希望與威爾同行的想象，也可以從中不斷獲得内心觸動以及對于生存的思考。
内容的另一方面即所謂的不受限。是指在開放世界中，我們所能做的事：手持加特林橫掃怪物固然痛快，《黎明覺醒：生機》的戰鬥系統也确實足夠出色，但蘿蔔青菜各有所愛，威爾也不是一直在戰鬥。
生存之外，也應該有生活。
無論是廣告片，還是玩家UGC内容中，都能看到《黎明覺醒：生機》多樣化的玩法。
你可以在風景絕勝的美地，在3600平的超大地基上構築自己的夢想家園，超過1200種家具為你的栖居地裝飾一新，呈現不同風格。
你可以釣魚、砍樹、挖礦等，遊戲設有多種多樣的職業，對應不同增益屬性，都能幫助你在巨變後的世界求生。
你甚至還可以把遊戲當作一個社交工具，與好友在營地裡開啟篝火晚會，聊聊彼此最喜歡的生存題材作品，分享彼此的見解。
我甚至不禁想到，在《黎明覺醒：生機》裡的威爾，是否會因為遇見非常多的玩家摯友，進而彌補他在《我是傳奇》中隻能與塑膠模特對話的遺憾。
遊戲也被稱為第九藝術。某種程度上，無論是制作技術、故事叙事還是情感體驗，電影與遊戲之間都有着相似性。好的遊戲必然像好的電影一樣，品質卓越、内容豐滿、情感動人……有廣度，更兼具深度。
如果說，在《我是傳奇》裡，我們隻是見證傳奇的旁觀者，那麼在《黎明覺醒：生機》這部堪稱“正統”的遊戲續作裡，我們或許真的能做自己的傳奇。
設計/視覺：壯壯