本文作者：李嘯天
香港的“四大天王”，風華絕代。
天王出征，寸草不生。
香港樂壇，明明人才輩出。但自從有了“四大天王”，結果就是其他人全成了配角。在他們之前，面前隻有一個許冠傑；在他們之後，勉強隻有一個陳奕迅。
再然後，就沒有然後了。
不過，這裡不談他們在歌壇的地位，隻論演技。
而演技，又是動态的，十年之前與十年之後，是不一樣的。再過十年，可能又不一樣了。
十年之前，2010年代，你問我“四大天王”的演技怎麼排名，那一定是：
劉德華>郭富城>張學友>黎明
再往前十年，2000年代，那個時候四大天王演技的排名，則是：
張學友>劉德華>郭富城>黎明
再往前十年，回到1990年代，那個時候四大天王的演技排名則是這樣的：
黎明>張學友>劉德華>郭富城
但是，現在，2020年代，這個問題再抛出來，則變成了：
郭富城>劉德華>張學友>黎明
時間，就從1990年代說起吧。
1990年前後的香港樂壇，許冠傑已老，當時的風雲人物是譚詠麟VS張國榮，“二王争霸”，一時風光無二。
可是，兩個人突然都疲倦了。譚詠麟退走香港，張國榮全面引退，紅火的香港樂壇居然出現了真空，真是咄咄怪事。
必須有人來補位。恰好，1990年裡黎明火了。而且，同為偶像派的劉德華也火了。兩人成為了新的“雙子星”。
而張學友則憑借不俗的唱功，橫插一杠子，用硬實力與兩位偶像并列，風頭絲毫不落下風。于是，他們就成為了“三劍客”。
但不久後的1991年，郭富城跳着歡快的舞蹈，先從台灣火起，然後又将風頭燒回香港。四大争鋒，四大天王開始形成規模。
到了年底，香港“演唱會之父”張耀榮（另一說法為方逸華）幹脆将四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為“四大天王”，并得到市民廣泛接受。這一叫，就再沒停息過，一直沿用到至今。
30年過去，整個香港，依舊是“四大天王”的天下。在他們之後，隻有陳奕迅能夠跟上他們的腳步，分得一份羹。除此之外，再無一人能夠真正成為天王級的巨星了。
你說他們老了吧，可是他們唱而優則演，先是跨界，最終轉型，都往影視圈裡插一腳，而且居然還都獲得了成功。于是，轉型成功的“四大天王”就繼續火了下來。
單純論演技，實際上四個人除了張學友有些天賦，其他人的演技水準，都談不上精湛，距離周潤發、梁家輝、梁朝偉、劉青雲等人存在明顯的差距。
不過，咱們也不跨界，本文就事論事，探讨範圍隻在四大天王之内。
夢回1990年代，當時率先觸電影視，并從中得到回報的是黎明。先是1989年的《天涯歌女》，然後是1990年的《人在邊緣》，還有1993年的《原振俠》三部高分連續劇，讓出演男一号的黎明直接站穩了腳跟，也驗證了他的演技。
善于挖掘演員演技的，莫過于導演，那段時間，黎明接觸的都是一流大導演，1994年劉鎮偉的《都市情緣》，1995年王家衛的《堕落天使》，1996年王晶的《賭神3之少年賭神》，1996年陳可辛的《甜蜜蜜》，1997年許鞍華的《半生緣》，1998年杜琪峰的《真心英雄》，1998年張婉婷的《玻璃之城》，這些作品，全部都是打分7分以上的佳作，更有《甜蜜蜜》這樣經典中的經典。那個時候的黎明，在這些影片充分展現出了他成熟大男孩的魅力，眼神凄迷，面色憂郁，文靜中帶着鎮定，氣質上佳。
1990年代，“雙周一成”依舊紅火，香港電影依舊處于高峰，黎明能夠在這個時期站穩腳跟，并能夠展示出自己的演技，已經相當不容易。當然，那個時候的他，與周潤發、梁朝偉、梁家輝去拼演技，自然也不在一個層次，吃了不少虧。是以，盡管那時候的黎明獲獎并不多，然絲毫不能否認的是，那個時代“四大天王”中，最有演技的，無疑是他。
至于天賦最棒的張學友，那個時期，相比黎明來說，更受金像獎青睐一些。1990年代裡，歌神已經在1989年憑借《旺角卡門》拿下了金像獎最佳男配，而且又在1990年憑借《笑傲江湖》拿到了金馬最佳男配。連續兩年，兩下兩城，自然是前途無量。這還沒完，1991年，張學友又憑借《笑傲江湖》《倩女幽魂2》獲得了兩個提名，之後在1995年又憑借《非常偵探》拿到了金像獎影帝的提名。同年，又憑借《鼠膽龍威》拿到了金馬男配的提名。
是以，單論獎項的提名與獲得的話，無疑是張學友更勝一籌。可是，細究起來，歌神的這些角色有些趨同化，而且明顯更屬于玩票性質，盡管歌神很放得開，但唱歌才是他的主業，演戲隻是玩玩而已。這種情況下，張學友的玩票與黎明的全情投入相比，難免使得黎明更具有優勢。
還有劉德華，他在唱歌之前，就已得到了張徹等大導演的扶持，而且這個階段也獲得了一些金像獎提名。但是，誰敢說1990年代的劉德華有演技，那簡直是沒有天理了。爛泥扶不上牆，說的就是那個時候的華仔。
至于郭富城，同樣是隻知道耍酷，連演技的門道朝哪個方向開，都不知道呢。不過，好歹也算擁有了《風雲》一個系列，夠他顯擺了。
是以，1990年代“四大天王”演技的排名，就是：
黎明>張學友>劉德華>郭富城。
其中，黎明與張學友不相上下，黎明稍稍在前，張學友因為志不在此，稍稍拖後半個身位。而前兩者與後兩者的劉德華、郭富城相比，又超出一大截子。劉德華借助一流的資源，好賴也有幾部佳作，但電影有名，如果換個更有演技的演員，可能會更好，戲好人不好，就是他的寫照。郭富城，則還在做他的舞王呢。
時間到了2000年代。香港電影的淪落，呈現直線狀态，一瀉千裡。而伴随這個過程的，則是黎明的堕落。
整個2000年代十年裡，在起初的2003年黎明尚有《三更》堪稱經典。之後，就像突然洩了氣的皮球，就演啥啥不成了。轉換之快，讓人絲毫看不懂。
同為2003年的《無間道3》，明明是救市之作，明明可以借此大火，黎明卻自己搞砸了，狀态就明顯與其他角色不太融合，與梁朝偉、劉德華配戲怎麼都不搭，顯得很多餘。2005年的《七劍》同樣如此，黎明的角色在其中，與其他演員比起來，明顯顯得蒼老、蒼白，支撐不起來。2008年的《梅蘭芳》，明明是為他量身定制的作品，卻偏偏過于流于形式，角色蒼白無力，反不如身為配角的王學圻、餘少群精彩。這幾乎已經是他最後的救贖機會了，卻偏偏沒有抓住。2009年的《十月圍城》裡已經淪為了一名配角，盡管表現尚可，但也僅僅是尚可而已，并沒有為他加分太多。再往後，就沒有往後了。黎明，作為演員，似乎就漸漸被人遺忘了。
一旦沒有了黎明的壓力，那麼“四大天王”的演技之王，在這個十年裡，自然是毫無疑問地歸屬于歌神張學友了。
實際上，這個十年裡，張學友也放慢了自己的腳步，依舊将唱歌作為主業，演電影隻是副業，而且出片率大減。但即便如此，他也在2002《男人四十》，2003《金雞2》，2005《如果·愛》等幾部佳作，甚至在《十月圍城》中隻有短短幾個鏡頭，就呈現出了精湛的演技實力。
可惜的是，張學友沒有将工作重心放在演戲上，不然的話他的成就無疑會非常大。
而這個十年裡，劉德華則開始了自己的追趕。論演技天賦，他毫不具備，但論努力，劉德華無疑是勞模。盡管依舊沒有放下偶像派的架子，但好歹開始雕琢自己的演技了。于是，在這個十年裡，劉德華的努力開始得到變現。
2000年，《暗戰》讓劉德華拿到第一個金像獎影帝。盡管在片中他的表現遠不如劉青雲，但他是正面人物，占了便宜。盡管這次獲獎，說服力不夠，但好歹有獎勝過無獎，多少也是一種證明。起碼讓劉德華自己開始正視自己了。
2001年，劉德華演出了自己的一生的代表作《阿虎》。說起劉德華的代表作，大家似乎都想不起來，這部《阿虎》就可以說他的代表作。盡管沒有獲獎，但形象上有深深的劉德華烙印。
2002年的《瘦身男女》，這部片也讓劉德華獲得了金像獎提名。但是，頗可玩味的是，杜琪峰這個老滑頭，凡是他想拍攝展現演技的影片時，就會找任達華、劉青雲來合作，而想搞輕松來圈錢時，則會找劉德華、鄭秀文來合作。這說明，在老杜的眼裡，劉德華是沒有演技的，隻是賺錢工具。王家衛也是，自從與劉德華合作過一次之後，就再也不用他了。在這些大導的眼裡，劉德華是沒有演技的。
但是香港電影圈人才凋零，沒有新人冒頭，總是那麼幾個面孔演來演去。對于劉德華來說，機會足夠多，隻要他肯專研，就總會冒頭的。于是，金像獎就向他打開了大門。
2004年，《大隻佬》（《大塊頭有大智慧》）算是讓劉德華完成了一次真正的蛻變，也是第一次讓大衆真正看到了他的努力。忍不住發出一句“哎呦，還不錯”。
也是從此開始，劉德華真正放下了偶像包袱，開始展現出了一些演技實力。後來的《門徒》《投名狀》，都有了灰頭土臉的形象展現在了大螢幕上。
不過，劉德華真正的蛻變，還要到2010年代的《桃姐》才算徹底實作。2000年代的這個十年裡，不演就是演的張學友才是“四大天王”中演技最好的那一個。
至于郭富城，曾經的舞王也跳不動了，他也開始有了壓力，也開始加速轉型，尋求轉變中。2005年的《三岔口》與2006年的《父子》，開始讓人眼前一亮，而且憑借這兩部作品，在金馬上還連下兩城，對他也算一種認可，使得他開始了奮起直追。
電影類型上，郭富城也開始了探索，不斷尋找出路，像運動題材的《柔道龍虎榜》，警匪片的《三岔口》《C+偵探》《沖鋒陷陣》，親情片的《父子》，古裝片的《白銀帝國》《風雲2》，玄幻題材的《全城戒備》，乃至農村題材的《最愛》，郭天王也在這種探索中不斷更新，等待他的将是不凡的回報。不過，很顯然，現在還不是時候。
但無論如何，劉德華與郭富城的努力，使得他們都完成了對于黎明的彎道超車。
是以，2000年代的四大天王演技排名，是：
張學友>劉德華>郭富城>黎明。
這個排名，也最能展現四大天王最本真的演技狀态，也是他們天賦與努力的最直接的呈現，也是大家公認的排名。
可是，事情是會變化的，不會一成不變。
時間進入2010年代。黎明已經徹底淪落，隻能混迹于《火龍對決》《鴻門宴傳奇》《王朝的女人·楊貴妃》《消失夫妻》《不速之客》這些不知所謂的影片裡瞎演一通了，連個存在感都沒有。非要說，大抵也是與範冰冰在《王朝的女人·楊貴妃》裡搞馬震就算是最大的新聞了。一代天王，淪落至此，嗚呼哀哉。
至于歌神張學友，依舊将自己的事業重心放在唱歌上，對演電影的投入遠遠不足，盡管也有《月滿軒尼詩》《暗色天堂》這樣獲得金像獎提名的影片，還出演了《赤道》等片，但都基本上沒啥影響，這就導緻了他的演技完全沒有得到充分發揮。好可惜！
要知道，張學友才是“四大天王”中演技天賦最高的那一個，可惜他自己不投入，實在是辜負了蒼天的厚愛。
不進則退。在張學友與黎明不斷退步的同時，劉德華與郭富城則開始真正完成了蛻變，到了真正展現自己實力的時候了。
先是劉德華，在2000年代經過《大隻佬》《門徒》《投名狀》等片的磨砺之後，終于在2011年等來了《桃姐》。
而這才是一部讓劉德華徹底完成蛻變的一部影片。在這部影片裡，劉德華洗盡鉛華，徹底褪去了偶像包袱，全情投入角色之中。《大隻佬》《投名狀》等片依舊存在用力過猛想演好卻又演不好的尴尬。
《桃姐》真正讓劉德華變成了演技派。之後，《失孤》《解救吾先生》中的劉德華，再呈現出來的演技，就已經有了一種舉重若輕的感覺了。劉德華的演技，到此時才真正得到了釋放，才算真正成為了演技派。
到了今年的《流浪地球2》，劉德華在其中，甚至已經有了一種老戲骨的感覺了。以往那種拿着勁去拼命演的感覺消失了，用力過猛的感覺也消失了。
至于郭富城，在2012年的《寒戰》及《浮城大亨》中，已經開始展現出自己的狀态來了，演技談不上一流，但他明顯已經進入了角色的狀态。2013年的《全民目擊》與2014年的《西遊記之大鬧天宮》就有些退步，依舊有些強行耍帥耍酷的感覺。
但是，到了2015年的《踏血尋梅》，他終于等來了自己一輩子夢寐以求的角色，一舉拿下了金像獎影帝，一下子實作了裂變。對，不是蛻變，是裂變。
就此以後，在《西遊記之大鬧天宮》之後，在續集《西遊記之三打白骨精》《西遊記之女兒國》裡，郭天王從最初的牛魔王變身成為孫悟空之後，呈現的狀态也明顯變好了。而再往後的《無雙》《麥路人》更是讓他的演技進一步得到迸發，狀态越來越好了。
是以，在2010年代這個十年裡，綜合而言來說，四大天王的演技排名是：
劉德華>郭富城>張學友>黎明。
如果細分一下的話，在2015年之後，其實郭富城呈現出來的狀态明顯更好，更有後來居上的态勢。
幾年過去，到了現在，再來品評四大天王的演技狀态的話，很明顯黎明已經徹底掉隊，形同路人，可以忽略不計了。
張學友則是屬于大家願意等待的那一個，隻要他想回歸，隻要他想演戲，就會給人呈現出驚喜來。對于歌神，大家還是繼續等待吧。
對于劉德華與郭富城的對決，形式對于華仔更不利一些。
畢竟，論天賦，劉德華是毫無天賦可言的，他擁有的隻有努力，依舊久經磨砺後的厚積薄發。但是，演技畢竟是一個要看天賦的行當，你沒有，那麼天花闆就總是輕易可見的。郭富城的天賦，盡管也沒多少，但與劉德華比起來，還是更勝一籌的。
是以，盡管現在的劉德華表現已經挺不錯，但他明顯屬于後勁不足的那一種。他的表現，依舊要靠他的努力與克制，而一旦他放松，就會立馬垮下去。看他的未上映作品單，排了好長好長的隊，實在是太多了。一年多部電影上映的結果，就是無法沉下來精雕細琢，拉胯是必然的事。而市場的殘酷在于，它不會寬容你的失誤，拉胯一部，接下來的上座率就會直接展現出來。成龍，就是非常明顯的例子。
是以，現在及未來的劉德華，是讓人捏了一把勁的。畢竟，天賦的天花闆就在那裡，再想進一步突破，已經沒有可能了，就看什麼時候會垮了。更何況，時不時，他還不自覺地耍下酷，自我露怯一下，很拉演技分。
而至于郭富城，在選片上，明顯可以看出他更在意自己的羽毛，不會随便一個片子就去演。而且，在天賦上，郭富城比起劉德華，似乎又好了那麼一點點。
這樣一來，優劣就非常明顯了。
現在，以及未來一段時間裡，“四大天王”的演技排名是：
郭富城>劉德華>張學友>黎明
至于再往後的十年之後，就看張學友能不能爆發吧，看看他能不能再次跨過郭劉二人，拿回原本就屬于自己的第一的位置來。那就拭目以待吧。
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