網絡上三天兩端出現星光撕裂，朋友反圍棋，一些大人物抄襲，等等。
這些負面消息實在是令人悲哀，這個時代，就算是很難出現一百個争論的事件。
李子軒在網絡上是個奇數，但随着她的受歡迎程度，也引起了無數争議，最近的一次是關于"李子琦不是文化輸出"的讨論，連中央電視台都強行插話，隻堵住了一些黑人的嘴巴。
我身邊的人和我都非常喜歡李子軒，在網絡部落客中，她有着很艱難的精神和清醒的頭腦，但即便如此，她還是遭到了全方位的攻擊。
狹隘、自私、惡意地投機人，是多麼可怕的人性。
懂得欣賞他人的美好，在當今社會，已經成為一種難得的品質。
也許我們都應該向黑澤明電影大師學習。
我們都或多或少聽說過黑澤爾明有一部私人電影，但很少有人看過他推薦的電影，也很少有人看過他女兒的書《黑澤爾明100》。
黑澤明曾經和女兒一起在餐桌旁看電視或電影，然後看完電影後在咖啡店裡讨論，女兒在父親接受采訪時會聽。在父親的影響和鼓勵下，黑澤明和兒子看着所有好電影長大，為她進入電影行業奠定了良好的基礎。
黑澤明根據自己的喜好選擇了100部電影，并對每部電影進行了簡短的評論。1999年，久澤去世後的第二年，黑澤明在月刊《文學春秋》上發表了《黑澤明評選的100部電影》一文。
十七年後，這篇文章作為新書出版，黑澤和兒子在保留黑澤的評論的基礎上，增加了與父親交談的記憶，以及電影的故事，材料和照片。
這就是這本書的起源，黑澤爾明100。
雖然增加了很多内容，一篇文章變成了一本書，但《庫爾紮瓦明100》隻是一本200多頁的小書，很容易翻過來，但真的吸收了，但有點困難。
這本書推薦了100部電影，短片七八十分鐘，近300分鐘，每天看一部三個多月。在他的推薦中，黑白片和無聲片不勝枚舉，如果沒有下定決心要拍完，往往隻有看完一部就很難繼續了。
是以在這裡，我也想告訴他他推薦了多少部優秀的電影，這些電影如何值得一看，最好用這本書，去看《黑澤爾明的男人》。
正如黑澤明自己所說，"電影是導演自己的反應"，這樣，影片的評論，也是黑澤和自己的反應啊。
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黑澤明出生于一個開明的家庭，父母是鼓勵孩子看電影的父母，這在明治時代是不尋常的。小時候，他看過很多電影，激起他的心，讓他愛上了它們。
對于愛情，人們總是難忘初戀，比起楊子太太，也許這部電影就是他的初戀。是以他不能忘記，帶着真誠，終生的愛。
對于影片來說，黑澤明就像一個愛玩樂的孩子，帶着熱情，帶着好奇心，也為影片不滿足于抱怨。
黑澤明的第97部電影是宮崎駿的《龍貓》。
黑澤明和兒子的記憶是這樣寫的：
"看到這位80歲的父親，正确地問道，'不知道乘坐貓巴士是什麼感覺？我笑了。即使你年紀大了，你依然對各種各樣的事情感興趣，不是要否認，而是要享受任何孩子般的天真、父親的寬容态度，對電影制作來說也可能是至關重要的。父親曾經微笑着說："你必須努力工作，直到你快樂，否則生活很無聊。"
當我們還是孩子的時候，不會吃東西想吃的東西哭鬧，過年穿上新衣服快樂滿院跑步，會害怕用手指的月亮，月亮會悄悄地從窗戶進來割破我們的耳朵，會虔誠地向流星許願， 我相信，願望将會實作。
喜歡是真的喜歡，笑聲真的很開心，孩子是這樣的天真。黑澤明的記憶也是如此。
當一家公司裁員時，已經工作多年的中産階級是最危險的。因為這些人雖然工作多年，但早已是技術勞工，可以換成高薪，卻不能給公司帶來更多的福利，裁員，首當其沖。
成為一名技術勞工是許多行業可能面臨的困境，董事也是如此。
為了避免成為一名技術勞工，黑澤明總是在尋求新的和改變的，他擁有驚人的電影觀衆，100部私人電影隻是他所看過的電影的冰山一角。
他從1943年開始成為導演，當時黑塞明執導了《紫三思郎》，在1965年的二十多年裡，他每年繼續制作一兩部電影。
在繁忙的導演工作中，他也沒有放棄很多看電影、看書，他看電影，謙虛地學習同行技能的目的，閱讀，從書中尋找電影的靈感。
"我想把巴爾紮克的這個故事拍成電影，但我被放在了第一位，"他曾經非常遺憾地說。他說的是法國導演雅克·裡維特（Jacques Rivett）執導的電影《不羁的美人》（Unruly Beauty），該片于1991年上映。
黑澤明出土的電影制作素材繼續像泉水一樣湧出，即使沒有結出果實，他也隻是忘記了，繼續尋找下一個目标。
要發現電影的素材，比如《不羁的美人》，也是很費力的，如果他沒有仔細閱讀巴爾紮克的作品，怎麼會想到把它拍成電影呢？
坂口先生在對大澤寺的評論中說："對于藝術之道來說，沒有烈士就沒有成就。"
黑澤明自選擇這部電影以來，一直秉持着殉道的精神，一生都奉獻給了這部電影，直到去世。
看看《黑澤爾明100》，你會發現黑澤明非常善于發現别人的優點。
無論對方是國際知名導演，還是初露頭角的年輕導演，無論是他的朋友，還是外界想到的競争對手。
我發現，在久澤的記憶中描述的黑澤明的談話中，黑澤明總是喜歡用"值得學習"、"做得好"、"工作出色"、"非常有才華"等詞來表達他對導演、演員、音樂、藝術效果、技術剪輯甚至對話的贊美。
他挑出了電影中他最欣賞的部分，然後牢記那些值得學習的部分，并決定改變他的方式，因為電影的一些優點。
圖中是黑澤明和其他導演、編劇和演員，其中許多人是他的粉絲，他的同僚，其中兩個人很有趣，他的對手萊昂内爾·梅西和後藤賢治。
我不确定他與萊昂内爾的關系，但黑澤明非常欣賞《戰壕II》，他說，"古口導演的工作方式和對藝術的重視給他帶來了很大的啟發"，然後是黑澤明對他的"西鶴一代女性"的欣賞。
順便說一句，最近看了導演的戰壕《雨月》，1953年的老電影，很有意思哦。影片中的悲劇至今仍在上演。
吉秀真紀和黑澤明是當代人，比他小兩歲，年輕時經常被外界比較，處于競争關系中。但事實上，他們都沒有競争意識，雖然性格相反，但關系一直很好。
我以前看書看電影，都會去了解作者的一生，如果這個人性格不好，不再想看，如果一部作品沒有好看，我就不會再考慮看了。
這實在是太糟糕了，雖然作品是作者的反思，但一旦作品完成，就與作者沒有任何關系，那就是那句話，"一旦作品完成，作者就死了"。
根據别人的評價來決定自己的行為是不可取的，所有的作品，隻有那些真正經曆過的人，才能了解其中的好壞。
黑澤明在這方面做得很好，他不會因為外界的評價和政治影響而決定自己對這部電影的态度。
在電影領域，黑澤明是黑澤一家的首領。
作為一代人的目标，他能夠迅速在電影領域站穩腳跟，這要歸功于兩點，他自己的努力和老師的指導。
黑澤爾明喜歡伍迪·艾倫的作品，說他是一個非常不同的導演，他是一個凡人，後天他努力工作，伍迪艾倫有天賦，盡管他很有天賦。
我們是凡人，當然可以了解為黑澤明的話是自嘲的話，但他的心理可能真的是這樣，他确實付出了很大的努力。
賀澤明一進入電影行業，就把自己投進了水本的門下。
關于山本的教導，他說："他從剪輯到編劇都教我。他的教導現在派上用場，我非常感謝他。他是我的恩人，教會了我拍電影是多麼快樂。"
黑澤明心中的感激之情溢于言辭，但山本幽默地說："我隻教你喝酒。"
這種對培養和提拔後代人才的關注，卻不是做自己心胸開闊的恩人，也深深地影響了菏澤名。當他成為導演時，他也非常注重後代的探索和發展。
北野武是他非常看重的導演，從演員開始，直到1989年才執導電影。第一部電影是《暴力的男人》，這是該書的第100部電影，而北野武1997年的《花火》中，他評論道："自從我看了貝諾。
但北野武和黑澤明其實并沒有太大的合作，北野武比他小三十三歲，北野武開始當導演的時候，黑澤明已經很老了。
黑澤明的提拔導演，他一直不是很樂觀，但真正的才華卻是山中師。山下是黑澤明的助理導演，他覺得助理太誠實了，連有點傻，頭暈目眩，不是很好。
但在山下成為導演後，卻變得大膽而雄辯，執導了《丹在左餐下的話，一百萬兩鍋》的傑作，但山下過早地去世了。
因為山中的關系，黑澤爾明改變了對下屬等人的态度，看人不能看表面。
黑澤明熱愛電影，也憑借老師的修養、愛與感恩，他希望日本電影能夠永遠流傳下來，欣欣向榮。是以，他盡可能地培養和探索年輕導演，反對日本電影業的僵化，門戶觀點和技術保密，是以他要求Theoshima召集導演讨論日本電影的未來。
對于這部《黑澤明100》，有網友認為黑澤明和兒子在啃老，确實黑澤和紫出版的作品都是關于黑澤明的，《黑澤明的桌子》《黑澤明爸爸》和這本書。
然而，作為女兒，赫子女士比任何人都更了解黑澤明對電影的熱愛，他是一名導演，是電影界的權威，去除了自己身體的光環，他隻是一個純粹美麗動人的影迷。
赫子女士隻花了幾秒鐘就決定選擇一份與父親事業相關的工作——一名電影服裝設計師，經過幾十年的工作，随着時間的流逝，體驗了父親的心情，于是決定把一篇文章擴充成一本書，不是說她正在啃老，她不需要啃老， 但她真的覺得，父親期望電影的藝術能更被情緒所欣賞和喜愛。
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黑澤明不是一個偶然的主人，他注定會成為一個大師。
他以殉道的精神投身于影片中，以開放的心态，海娜百川，以工匠的精神傳遞技能。
李子軒的視訊做得好，觀衆面廣，然後有人攻擊她要有個團隊，做營銷，不是真正的農民，更别提文化輸出。
黑澤明不是天生的大師，但他懂得承認别人的優秀，承認自己的缺點，然後繼續努力，正是這樣一步一個腳印，成為主人和權威。
大多數時候，我們看得太高，太看重别人了。
是時候做出改變了。