臉，村莊 （2017）
01.瓦爾達是誰？
瓦爾達作為女性創作者，是典型的精英知識分子，但并非沒有人類煙花的驕傲，更多的是隔壁奶奶的平凡本性。
在《面子，村莊》中，戈達爾打盹道："我非常愛你，但你仍然是個大混蛋。"愛恨清楚，這麼可愛，不要責怪網友說她是'仙女心'。
作為新浪潮之母，左岸派系的代表人物，新浪潮曆史節點上唯一的女性創作者。
她既是紀錄片導演，也是劇情片導演，但适合她的标簽不是身份，而是新浪潮的精神标本。
形式的實驗性和前衛性，以及主題的滲透，戰争和社會現實，自然環境，女性，藝術創作和傳記，關注全人類，是真正的瓦爾達。
如果居裡夫人在實體學，伍爾夫在文學，阿布拉莫維奇在行為藝術，那麼瓦爾達在電影，所有這些都是同一種語言。
瓦爾達獨特的創作方式深深地影響了《電影手冊》的影評人。
特别是侯麥，即使影片的形式和故事大多不同，但也是通過偶然的深度創作。
短角 （1955）
瓦爾達的成就無疑是令人眼花缭亂的。他的處女作《短角》（Short Corners，1955年）是一個小漁村的愛情故事，捕捉了法國社會起起伏伏的恐懼和希望。
深刻，是她作品由社會學家、藝術家之眼的原創。同時簡單，這也是她收獲無數愛和喜歡的原因。
她真正包容一切。有對人性的真正了解，有一種來自神性的寬容和尊重，上面也提到了所謂的"仙女"。
而當你看瓦爾達的時候，你一定要收獲心靈的洗禮，以及藝術的溫柔治愈，心靈真的回來了。
在接受Face Village采訪時，瓦爾達直言不諱地談到了采訪者對鑽石故事的隐喻：
"對我來說，這不是鑽石，而是一系列的洋芋。都是簡單的東西，沒有閃亮的想法，沒有壯觀的想法，隻是希望觀衆能真正了解電影中的人。我們與他們見面，将我們的了解傳遞給他人，并讓觀衆喜歡。"
尖峰拾取器 （2000）
就像法國影評人傅東和賈樟柯一樣：
阿内斯·瓦爾達（Anes Varda）的電影就像給了人們一把鑰匙，讓人們發現日常生活中的許多秘密。比如，她在虛構和現實之間使用了很多電影語言，這可能是人們對生活的感受。
到後來的紀錄片，很多自我叙事，讓你越來越深入她的内心。坦率地說，面對衰老，孩子般的純真死亡令人難忘。
一個唱歌，一個不唱歌 （1977）
作為三大電影節的寵兒，青年時代就獲得了各種獎項。
在瓦爾達生命的最後幾年，奧斯卡（第一位女導演）、戛納和聖塞巴斯蒂安也授予瓦爾達終身成就獎。
而隻有第68屆戛納電影組委會的公告對評價，顯得非常恰當和深情。曠野中一棵生機勃勃的小樹，永遠追求自由，永遠充滿決心。
瓦爾達是一個象征性的人物，他為年輕一代的電影制作人樹立了榜樣。
她的工作和生活一直追求自由，挑戰極限，她始終充滿堅強的決心和信念，用微笑面對遇到的障礙，不斷實作自己的夢想。
她是垂死的法國電影荒野中一棵充滿活力的小樹。
阿内斯·瓦爾達（Anes Varda）的作品總是高度實驗性的，不斷擴大電影的定義。
第68屆戛納電影節組委會公告
02.阿内斯談瓦爾達
瓦爾達是一位創作者大師，在25歲之前，他隻看了不到十部電影。
在"Anes v Varda"（2019）（她去世當年的最後一部紀錄片，9.2）中，這部電影以她自己的作品命名。
在電影中，她談到了她如何通過文學學會編輯。
瓦爾達早年主修文學和心理學，後來主修藝術史。這也影響了她在電影中挪用和拼湊的方式，這注定了她不拘一格。
例如，在2000年的《尖峰拾取者》（The Spike Picker）中，她将米勒的畫作與電影和叙事相結合。
作為一名藝術家，她的才華和才華将現實主義與霓虹主義，繪畫和意象相結合。
她是如何創造它的？在影片中，她描述了自己創作的三個關鍵點："靈感"、"創造"和"分享"。
靈感是你為什麼要拍電影，什麼樣的動機、想法、環境，什麼樣的事故會點燃你拍電影的欲望。
創作，就是你拍電影的方式，什麼方法，什麼結構，獨立創作還是共同創作，彩色還是黑白，創作是一個過程。
分享，你制作電影不是為了自己看，你制作電影是為了展示它們。
當她談到她最著名的作品《Cleo at Five to Seven》（1962）時，她受到兩個條件，兩個重要背景的啟發。
1.60年代對癌症的恐懼
2.有制片人與瓦爾達一起制作電影，但必須以小成本制作
拍攝隻能在巴黎拍攝，因為沒有旅行或住宿。劇情隻能在一天内發生，可以儲存集合。
是以，在巴黎，"縮短時間"，一個半小時，在5到7 p.m之間。
美麗的歌手克萊奧（科琳娜·麥克漢德爾飾）在巴黎街頭徘徊，擔心自己會得癌症。
在瓦爾達的良好并置，盜用中，漢斯·佩爾頓（Hans Pelton）的《死亡與女孩》（Death and the Girl）被放置在一個秘密角落，一個關于孤獨，醜陋，蒼白的女孩的90分鐘故事。
這部電影也成為新浪潮的重要組成部分，并入圍了1962年第15屆戛納電影節的金棕榈獎。
克萊奧在5-7 （1962）
成本小，時間短，電影曆史，一切皆有可能。對于電影制作人來說，真正需要的不是大制作，而是對故事和時代人民的更多了解。
正如瓦爾達所說："真正的人一直是我工作的核心。但與真實電影的現實不同，
因為瓦爾達的創作總是從機會和想法開始。創造想法 - 表達想法 - 創造自我形象 - 并記住它是與他人分享的，簡單明了，幽默。
作為一名身材矮小、成就卓著的攝影師，瓦爾達隻是覺得攝影不足以表達他想表達的東西。是以她讓畫面移動，用音樂，台詞，叙述來表達和創造。
而這個電影生涯始于65年。直到90歲，作品源源不斷。在瓦爾達，一切似乎都很簡單，而且非常簡單，以至于卡住了。
而所謂簡單卻因為愛，在愛的眼裡就沒有困難。不再有隻想做和必須做的偉大的口号。在瓦爾達，有美好生活所需要的輕愛，也有放下的沉重需要。
03. 在瓦爾達的作品中成長
在電影《Anes valda》（2019）中，瓦爾達談到了他自己的許多作品，我們可以嘲笑為"一位大師級導演給你上了一堂拉力課"。
在《揚科叔叔》（Uncle Janko，1967）中，舊金山一個電影節上的一位朋友問她是否認識一位住在船上的畫家，他也是瓦爾達（Varda）。
我們一見面，我就對被拍攝的人"瓦爾達"有同樣的感覺，并立即決定為他拍照。這就是瓦爾達所說的奇迹的經典例子，靈感來自拍攝開始和一天半之間的間隔。
在創造的激情和欲望中，真正重要的是現在就采取行動。
洋基叔叔 （1967）
從"Cleo at Five to Seven"（1962）開始讨論主觀和客觀時間，以及小成本的限制。
當涉及到創造性限制時，真正重要的是打破它們。
然後，在"Dagre Street Style"（1976）中，她拍攝了她居住的地方，Daguerre Road。
《Dagre Street Style》（1976）
她的鄰居，一些賣東西的人，從他們那裡買面包，肉，五金......還有一個理發師，她組成了一個鄉村般的地方，這是她電影中的主角。
"我喜歡紀錄片，我有一些很好的紀錄片，它們是在世界遙遠的地方完成的，這些長途旅行對我來說太遙遠了，我想拍攝我周圍認識的人或事。
當談到缺乏靈感時，重要的是要記住，沒有人是平凡的。
《一唱一不唱》（One Sing， One Not Sing，1977）中的快樂方式展示了女權主義的立場和鬥争，而在《Nouwamute的寡婦》（The Widows of Nouwamute，2006）中，個人和集體的對立通過觀察關系的變化來表達，以及《幸福》（Happiness，1965）中的顔色淡入淡出，以及角色在重複場景中的自由落體。
然後，在《天上墜落的女孩》（1985）中，與推軌鏡頭和正常閱讀順序相反，講述了一個對知識現實不滿的女人離家出走的故事。
處理現實的痛苦所需要的是對分離的了解。
《The Fall Girl of the World》（1985）
瓦爾達的藝術總是讓人思考社會和人，人與社會如何才能真正成為人。在她的作品中，我們花時間傾聽那些島民的痛苦，我們更多地了解他人的經曆。
如此之多，以至于我們能感受到現代社會的單一生活與我們内心需求之間的沖突，她是帶你走向自由的向導，而她隻不過是曠野中的一棵小樹。
但每個女人，确切地說，都是一個個體，在這樣一個廣闊的世界裡，誰不是曠野中一棵充滿活力的小樹呢？
追求自由，挑戰極限。始終充滿堅強的決心和信念，用微笑面對遇到的障礙，不斷實作自己的夢想。
誰不想成為瓦爾達？
結語
那天我在電影檔案館看電影，我有點恍惚，不覺得瓦爾達走了。
直到影片結束，人們才意識到她真的在說再見。而這一刻，無論我看多少次，我都可以哭很多次。
最近重看電影的她，正在拍攝《世界隕落的女孩》（1985年）、叛逆女孩的死亡畫面和海灘畫面，仿佛這部電影她也消失在了沙灘上。
正如她所說，她的作品隐藏了她的秘密，她的秘密可能是這個叛逆女孩的生活。
隻有這樣，如此的愛，如此的包容，如此的包容，如此的對自己和世界的了解，此時此刻，如此溫柔堅定，阿内斯談起了瓦爾達。
視訊加載...
最後
我希望她的電影永遠和你在一起，
她所有的愛都與你同在。
今晚
鎖定在艾格尼絲瓦爾迪.
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本文附有标簽插圖，全部來自Agnes Talk Varda