等了那麼久，《無名》終于來了！
自影片定檔以來，觀衆對它的期待就越來越高。
每一次釋出物料，都能在網友與影迷觀衆當中引發熱議。
到了映前2天，《無名》的預售總票房就已經破億。
此前影片在北京、上海舉辦了兩場釋出會，現場氣氛更是沸騰。
電影的出品人于冬更是直接開誇：
“這是觀衆一定不能錯過的一份新春厚禮，也一定會是2023年十大好片之一。”
《無名》身上最吸引我們的毫無疑問依舊是兩個字：
質感！
《無名》是由程耳任編劇及導演，梁朝偉、王一博領銜主演，周迅、黃磊特别出演，森博之、大鵬、王傳君、江疏影、張婧儀主演的諜戰電影。
程耳導演在中國年輕導演裡，有着極為重要的地位。
可以用8個字來形容他：畢業成名，江湖神隐。
他是一個天才型導演。
1999年就從北京電影學院畢業，畢業作品《犯罪分子》一戰成名，至今都還是“北電最牛的畢業作品，沒有之一”。
同時他也是一個超低産的導演。
這麼多年下來，手上卻隻有4部長片。
《無名》之前，是他的又一部裡程碑式代表作品《羅曼蒂克消亡史》。
這部電影無論是叙事結構，還是畫面質感，視聽影像，以及演員表演，甚至影片的核心，都值得載入中國電影史。
這一次，程耳導演7年磨一劍，在春節檔打出了一張别開生面的王炸牌。
用導演自己的話來說，這是一部就他個人而言完成度最好的電影。
每一個環節都做到極緻，一定會讓大家耳目一新。
必須承認，電影上映之後，圍繞在《無名》身上的3個疑問，也終于解開了。
第一、
什麼讓人一秒入坑？不錯，是演員。
毋庸置疑，《無名》最先引起關注的，是演員陣容。
這部電影可以說是拿出了目前中國電影領域的極高配置，堪稱全明星陣容。
首先是影帝梁朝偉。
他在電影裡的表演一如既往的令人信服，一些眼神的特寫，對于小細節的反應，都能看出角色不簡單。
比如這個看到血迹不易察覺的皺眉；
在道地裡看向外面的略帶深意的眼神；
和王一博的打戲，更是淩厲非常；
程耳導演用“如沐春風，就像一個天使”來形容梁朝偉的演技，一點沒錯。
此外，影片裡還有一個小驚喜，就是梁朝偉用了原聲。
真好，可以在大銀幕上感受梁朝偉的聲音魅力。
然後有人氣小生王一博，雖然是位年輕演員，但是王一博在《無名》裡的表演卻不會顯得稚嫩。
相反，還非常驚喜。
導演程耳在談到選角時則表示：“王一博演的這個人物沒有其他任何人選，隻見了他一個，就确定是他了。”
早在預告片中，王一博的出場就很抓人。
雖然都是西裝革履，卻又有很多不同狀态。
程耳導演對他的扮相，也給予了極大的肯定。
他說：
“王一博謙謙君子，他做完造型後，就是從那個年代走來的人，
他的優雅、力量感，以及偶爾展現的一點點脆弱，讓人覺得他就屬于那個年代的上海。”
為了讓王一博能夠進入到角色裡，程耳導演使了一個“絕招”。
王一博進組後很長時間都沒有任何通告安排，他被要求自己一個人待在酒店房間。
不能玩遊戲、看手機，更不能離開劇組拍廣告，甚至和朋友家人也不能天天聯系。
直到一周後，他才被“放”出來。
這個時候，程耳才花大量的時間跟他講當時的曆史，劇本中的人物，表演的設想以及重點。
經曆過了這一周“自閉”訓練，王一博在抓角色特質的時候，就有如神助。
在拍攝過程中，他也很能吃苦，曾經有一次連續拍了42個小時，卻依舊很投入。
預告片中，他的眼神戲内斂深沉，随便一個截圖，都能看出故事感。
就像程耳導演所說，相信《無名》上映後，我們會對王一博有一個新的認識。
《無名》的最新預告裡，有一個畫面，非常驚豔。
是周迅和梁朝偉的擁抱。
周迅的演技，也是衆所周知的。
她在預告片裡的鏡頭，每一個都很有戲，這個擡眼看的鏡頭，角色身上的故事有一種呼之欲出的感覺。
但最驚豔的還是她和梁朝偉的擁抱。
這一段戲，預告裡僅有幾秒，卻每一幀都值得細品。
從她打開門看到梁朝偉的一瞬間，眼睛裡似乎就有話要說。
但她沒有說。
緊接着，她打開門，張開了手，臉上的表情是隐忍的激動，是欣喜，最終都化作一個結結實實的擁抱。
雖然還不知道這場戲具體是什麼，但已經能感受到兩個角色背後極富張力的故事了。
實力诠釋：一個擁抱就能讓人浮想聯翩。
就單看這幾秒，我們相信程耳導演在釋出會現場說的那句：“周迅每一場戲都是飽滿的，每個毛孔都會演戲，每一個顫抖都無可取代。”
此外，預告片裡但凡出鏡的演員，都給出了滿分表演。
有一個表情就讓人入戲的黃磊，還有在《鐵道英雄》裡有驚豔表現的森博之。
在預告片裡鏡頭不多的大鵬也來了個大颠覆。
他以往的角色多為喜劇，在《無名》裡，他是陰沉憂郁的汪僞政府官僚。
從扮相到感覺，他把這種味道演出來了。
以及程耳的老朋友王傳君。
此外，影片中的另外幾位女性角色，也都有各自的魅力。
自帶憂郁氣質的江疏影，這個在郊外的一個鏡頭，讓人感慨萬千。
讓人看得心生憐愛的張婧儀，她的複古造型真的太加分了。
有這樣一個演員班底，《無名》能讓人第一秒就入坑，有理有據。
第二、
什麼叫電影的進階感？很簡單，做到極緻
《無名》隻要看3秒，就能體會到什麼叫做電影的進階感。
這個詞聽着很虛，但在程耳的作品裡，不會。
程耳在電影美學上的造詣，早就有所展現。
《羅曼蒂克消亡史》裡，就有很多單拉出畫面就能讓人驚歎的美學存在，就更不用說電影裡那一段大膽又驚豔的長鏡頭。
而這一次，程耳有了更大的突破。
其一，構圖畫面裡全是細節
《無名》使用地表最強攝影機阿萊65拍攝，随便從預告片裡截一張圖，就能夠體會到地表最強錄影機的威力。
就像在釋出會上程耳導演自己所說，他把光用到了極緻，同時也收獲了最好的效果。
殘舊破敗的城市；
氣氛壓抑的上海；
沒有生氣的樂團；
被困于井底的人們；
從頂上俯視他人的人；
無論是暗色調還是暖色調，畫面的張力都更為突出，一下就能把人拽到電影呈現的故事裡去。
僅有好看的畫面當然不夠，于冬在釋出會上說：
“《無名》的構思缜密，危機感和懸念感做的很好，看三遍都還能看出新細節。”
其二，此時無聲勝有聲的最好呈現
《無名》的幾個新預告，都秉承着将神秘進行到底的原則。
無論出場幾個人，無論換了幾個場景，都是零台詞。
但盡管沒有文本資訊，預告片裡通過畫面和鏡頭傳遞出來的資訊卻不低。
因為導演把鏡頭語言玩到了極緻。
常用對稱構圖；
利用畫面色彩來區分情感；
時不時有高空俯拍的上帝視角；
巧妙通過鏡像來豐富構圖，傳遞更多資訊；
這個梁朝偉出現在畫面中間的構圖，一明一暗的對比，橫豎交叉的窗格立于人前，讓這個人看得不那麼真實，有故事。
就更别說還有很多對照畫面的深意。
另外，配樂和場景氛圍就都讓人沉浸其中。
營造出了一種不到最後一分鐘，無法解開人物身上的懸疑的氛圍。
對于一部諜戰片來說，能夠把懸疑感藏到最後，就成功了一大半。
其三，就連道具也都有講究
程耳電影的進階感，還展現在道具上。
舉個例子。
拿破侖。
這個甜品有一個特寫，而這個道具的選擇，也是程耳導演有意為之。
在之前的專訪裡，就有提到過導演對于這塊蛋糕的選擇，是經過深思熟慮的。
在釋出會上，張婧儀也說，劇組的每一個造型和細節都十分精良，讓人身臨其境。
還特别提醒我們，在看電影的時候要注意一下拿破侖。
再比如領帶。
這個道具其實很普遍了，特别是在這樣一種題材的作品裡，西裝必定有領帶。
不同的是，電影裡的每一條領帶都是有設計的。
導演程耳特别說了，電影裡他們用了比較突出的筆墨去刻畫一博某一次換領帶，而為什麼要換，就留給我們看電影的時候去解讀。
連一個小道具都這麼用心設計，電影裡又會有多少反轉和謎題，隻能等我們去影院尋找答案了。
第三、
究竟講了一個什麼故事？其實，導演程耳早就告訴過我們了
《無名》的英文名譯為“袖劍(Hidden Blade)”，是導演賈樟柯所取。
乍一看，這個英文名和“無名”關系不大，但如果了解了這部電影的創作源起，那就好了解多了。
電影在北京舉辦“請留意”釋出會上，制片人于冬說到了電影《無名》的創作源起。
在抗戰時期的上海，在魚龍混雜的亂世當中，有很多隐蔽戰線的地下黨，在為了最後勝利做着努力。
他們是與魔鬼打交道的人，他們沒有名字，他們也不在乎名字。
這些人是無名英雄。
于是在這個故事背景下，僅僅源于這兩個字‘無名’，導演程耳開始了創作。
電影聚焦的是抗戰時期的隐蔽戰線，這期間日本偷襲珍珠港。
随着太平洋戰争全面爆發，中國抗戰形勢也是以完全改變。
這是黎明前的至暗時刻，同樣的，上海也正處在“艱難時刻”。
在這裡，有無數地下工作者前仆後繼，用默默無名的奉獻換來了中國革命的勝利。
《無名》的主角，就是這些沒有名字的平凡英雄們。
這群人，和袖箭其實很相似。必須時時藏鋒，又要一擊即中。
他們最初的設計都是用于暗殺，他們都是不能直接曝光于人前，他們要做的都是為了自己堅守的初心。
再往深一點去想，《無名》讨論的，是關于“戰争與衆生”。
其實這個話題，導演在《羅曼蒂克消亡史》的時候就已經讨論過了。
隻不過這一次，他把視角放得更低，讓這個故事變得更具沖擊力。
由此引出的話題，也就更能引發觀衆的共情。
其實從表現手法上看，《無名》是非常有導演個人風格的，但是在核心傳遞上，卻又是那麼的通俗易懂，引人深思。
尊重觀衆，觀衆不應該被低估。
這句話出自程耳導演之口，如今看來，他也确實做到了。
從《羅曼蒂克消亡史》到《無名》，程耳就是品質的保證。
今年的春節檔百花齊放，被稱作是“史上最強春節檔”。
但這部《無名》能讓你找到最初看電影的那份熱愛，它也值得在影院裡二刷，三刷。
青石電影 | 老孟
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