預售破億，近年少有的諜戰片，王一博的《無名》值得一看嗎？

程耳導演作品并不多，僅有四部和一部未定檔的《不浪漫》。

但《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》讓大家看到了他的風格，暗黑、诙諧、執拗。

與一衆商業片導演不同，他在裡邊像股清流，不怎麼屈服于商業，卻也遵守藝術的底線。

這兩者都兼具的中年導演裡面，也就剩甯浩和程耳了，是以程耳時隔七年的作品《無名》怎能叫人不期待。

第一眼看《無名》并不“無名”，是全明星陣容。

《無名》是年輕演員和老戲骨齊齊上陣，王一博、梁朝偉、周迅、黃磊、張婧儀、王傳君、大鵬、江疏影，單看這份演員表，《無名》就值得一張電影票。

在此前的釋出會上，制片人于冬、導演程耳、主演王一博、梁朝偉、周迅等人都對《無名》做了一番他們的诠釋以及透露了一些過程的趣事。

如于冬說《無名》看三遍還能看出新細節，盛贊影片的通俗性、戲劇性、商業性，觀衆觀影并無門檻，程耳也表示電影的聲畫、美術等方面是一次極緻的享受，故事更是驚心動魄，希望大家看後不要劇透，暗爽即可。

主演王一博、梁朝偉、周迅、江疏影等人也說了自己拍《無名》的感受，梁朝偉稱劇組很專業、很默契，王一博感歎好不真實，竟然能跟梁朝偉對戲，周迅說自己跟導演程耳是老朋友，認識他這麼久，依然能感受到他對電影的熱愛，自己也是他的影迷。

此外，程耳還透露，反轉和懸疑是這部影片最大的看點之一，“很多細節都非常有講究，包括演員戴的領帶，都跟角色的身份和性格相符合，暗藏玄機。”

片中的每一種畫面中的食物、每一次劇情編織、每一次伏筆，最終都會融彙到電影當中，觀衆可以透過這些草蛇灰線，從自己的角度獲得專屬于自己的愉悅，進而發現《無名》的玄機。

再看目前《無名》共放出五款預告片，每一個預告片都充滿細節，質感進階。

雖然還未上映，但可以透過預告片，欣賞其中的電影美學、電影技法與思想主題。

30秒和一分鐘兩版本的預告片側重于電影美學。

一是色彩，色彩集中于兩點，黑與白，中間穿插了暖色調黃色。

黑色是所有色彩中明度最低的色彩，象征着黑暗、迷茫和罪惡，容易使人聯想到苦難和憂愁，而且能夠引發低沉、凝重和莊嚴的情緒。

如一分鐘預告片中，黑色是主色調，黑色的服飾、黑色的走廊、黑色的陰影，整個城市都籠罩在黑色中，讓人明顯感覺到陰暗和壓抑。

而驅趕黑夜最有效的方法是白天的來臨，同理，退散黑自然要用白。

白色是明度最高的色彩，象征着光明、穩定，具有虛無、和平的感覺，白色的表意作用也可以深刻地表達人的觀念和信仰。

如30秒預告片裡，王一博和王傳君在處理一個人，但是他們并未在夜晚進行，而是在白天光明正大的辦事。

這是一種寓意，暗示無名犧牲的黑色的夜終将被白天取代，勝利終會見于天日，先輩們也不必再像以前一樣小心翼翼。

此外，預告片中出現的短暫的黃色并不是無謂的點綴。

與黑白一樣也是用色彩講故事的手段，黃色能帶給人明亮和歡樂的感覺，預示着幸福和溫馨，即對未來充滿希望。

換句話說，暖色調為影片定下了基調，那就是《無名》的主題不是悲涼，而是希望，一種勝利即将來臨的希望。

二是構圖。

30秒和一分鐘預告片中出現了兩種構圖，一種是規整的走廊，一種是低于地平線的海灘。

第一種構圖，角色時而消失，時而出現，似被大網框住，身不由己。

再搭配節奏感極強的音樂，營造出了強烈的視覺效果和藝術效果，讓人深感主角所處環境的壓抑和危險。

第二種是不規則構圖。

預告片的畫面中的地平線不是按黃金分割的比例來設計，有種問蒼天，問大地，何時才能結束戰亂的觀感。

三是攝影。

從預告片中可知，《無名》的鏡頭都以近景和遠景為主，景别的變化所傳達的鏡頭語言各有不同。

程耳導演借助攝影機的推拉搖移跟升降，演員的走位，以及打光和布景，诠釋影片的含義，并輔以表不少主觀鏡頭，表現颠倒黑白的現實與神秘莫測的故事。

四是黑色幽默。

這個從30秒預告片中一眼就可以看出。

導演通過對比的表現手法來解構影片，一改以往故事先行的電影構成方式，而是以存在主義為主。

人本身是沒有意義的，但是可以通過自我成就、自我塑造變得有意義。

可《無名》的背景又是戰亂頻發的時期，朝不保夕，身不由己，又何談活得有意義，正是這種人與時代的反差造就了影片的黑色幽默。

這就是能從《無名》30秒和一分鐘預告片中看出的電影美學。

盡管《無名》的故事還不知道如何發展，但是僅憑這些藝術風格就可以斷定，《無名》不會差。

甲乙篇兩款預告的資訊量超大，需要一一解析。

首先映入眼簾的自然是預告片中依舊沒有台詞，主演們也沒有飾演的角色名。

從中可以看出四個字，暗流湧動，無聲代表無名，無名表示行動的危險性與特殊性，他們必須隐去所有，才能馬到成功。

他們用無名跟無聲，在犬牙交錯的上海，與敵人周旋，既要送出情報，又要團結一切可以團結的力量。

這就涉及到了《無名》的第三個特性，也是很多國産片都沒有的優點，那就是講清楚了什麼是抗日民族統一戰線。

在很多抗戰片中，抗日成了一小撮人的事。

但在《無名》這裡，我們可以看到勞工、記者，達官貴人和地下工作者。

他們都在用自己的方式為抗戰出一份力，讓觀衆對那段曆史和許多無名的先輩們有更深的認識。

這就是《無名》，用全方位的真實還原曆史，用精彩的技法以正視聽，用少見的諜戰題材豐富市場，用全明星陣容讓年輕人了解曆史。

《無名》别說話預告有三點重要資訊。

第一是視覺符号，這是電影文本設計的關鍵之一，有助于讓觀衆理清線索，便于觀影，也是解構影片的方式。

在預告片開篇有兩隻狗。

一隻是坐在廢墟之上，四處觀望，無助歎氣的聖伯納犬，而聖伯納犬的産地是瑞士，瑞士在二戰期間是中立國。

由此可以得出，在那個戰火紛飛的上海，無人可以幸免，不論是租界，還是中立都免不了被敵人的炮火染指，可知當時時局的危險與敵人的殘忍。

随後鏡頭又給到了另一隻狗。

身穿飛行員裝備，春風得意，趾高氣昂，這隻狗的品種是秋田，秋田是日本國犬，導演程耳用此來指代誰就不言而喻了。

一方面反映敵人的傲慢，根本沒有把我們放在眼裡，畢竟那時的上海流行xxx與狗不準入内，是以敵人帶狗出戰，有強烈的諷刺意味。

另一方面也說明彼時敵人确實強大，他們竟然與我們對戰時，都是輕松寫意的态度。

可見在當時我們與他們确實差距過大，也從側面能夠看出地下工作的艱險，稍不留神就有可能命喪當場。

第二是角色的身份。

由于《無名》是諜戰片，物料放出了很多，但人物到底是好是壞一直不明朗，隻是從之前的三款預告中推測王一博是好人，因為他打了敵人。

但在别說話預告中，又可以推測出兩個人的身份，梁朝偉和黃磊也應該是好人。

因為梁朝偉在預告中有前往店鋪傳遞情報的舉動，黃磊則與人接頭，與梁朝偉有異曲同工之妙。

第三是程耳又運到了經典懸疑元素錯誤引導。

根據之前的推測王一博和梁朝偉都是好人，但是在預告片将近結束時，他又讓梁朝偉和王一博纏鬥在一起，兩人的身份再次變得撲朔迷離。

但這一焦點轉移并不影響他倆的身份，他倆極有可能同為好人但互不相識。

這在以前的地下工作中是常事，敵人的内部有好幾個自己人，為了保密和安全，大家互相都不知道，但後面王一博和梁朝偉應該會互亮身份，然後一起合作。

除了對預告片本身進行解析之外，從這五版預告片中也可以看到程耳對懸疑元素的娴熟運用。

《無名》是一出諜戰戲，注重的點有三處，陰影、麥格芬、片尾反轉，這四大要素構成了電影《無名》。

隻要我們稍微看一下就能分辨出，《無名》全員幾乎都處在陰影當中。

這就給人一種神秘感，究竟誰是好，誰是壞，最後誰将被誰制服，誰将取得勝利？由此懸疑感出現，麥格芬随之而來。

麥格芬是電影表現的一種手法，即某人或某物不存在，但對電影劇情推進很關鍵。

有了這個解釋，讓我們再來看《無名》的麥格芬是什麼，那就是身份，每個人的身份不同，故事走向便不同。

預告片中的王一博、梁朝偉、周迅、張婧怡都是側身，大鵬、王傳君等人則是正面，而王傳君是唯一一個笑着的人，這就說明他們中的某個人或某些人是對立的。

片尾反轉是《無名》的最後一個元素。

這部電影肯定不是五幕劇的古典派叙事，而是打亂時間線，打破空間限制的非線性叙事，讓人為故事和反轉而着迷，享受猜測的樂趣。

由此可知，《無名》的技法、美學和思想都在水準之上，值得我們買一張電影票，走進電影院。

但相較于國産電影來說，市場需要《無名》來打破單一性。

這些年的電影市場基本都是喜劇片天下，這對于電影的多樣化來說是不利的，國産電影想要百花齊放就得容納不同的類型片。

《無名》是近年來國産電影裡少有的諜戰片。

這種電影向來不怎麼受市場的青睐，上一部被人們提及的同類型影片還是張藝謀的《懸崖之上》，再往前數就隻有2009年的《風聲》了。

是以《無名》是對稀缺片種的補充，更是對類型片的一種推進，國産片的百家争鳴需要更多無名的類型片，相信《無名》會帶來春節檔不一樣的觀影體驗。