小犀牛編譯
經過十多年的建設，挪威奧斯陸的僧侶博物館終于在昨天開放。新博物館名為MUNCH（僧侶），收藏了挪威藝術大師的近28，000件作品，新聞和藝術評論已經了解到。這座新的13層高的建築矗立在奧斯陸海岸，與Monk的"尖叫"一樣引人注目。目标既是一個擁有藝術收藏品的大型博物館，也是一個社會地标。
博物館将展出永久性展覽，包括"無限"，研究僧侶的主題，和"紀念性"，它提供了空間來觀看"研究人員"和"太陽"（1910-1911）的巨大作品。開幕季還将展出英國當代藝術家特雷西·埃明（Tracy Emin）的主題展覽。
這座新博物館位于奧斯陸的比約維卡灣，享有城市的美景。今年夏天，這個海濱地區吸引了很多遊泳者。
孟克的作品《太陽》展出
"經過十年的挑戰，它終于開放了，這在某種程度上是可怕的，但另一方面也非常令人鼓舞。奧斯陸峽灣附近新愛德華·蒙克博物館（Edward Monk Museum）館長斯坦·奧拉夫·亨裡希森（Stein Olav Henrichsen）說。該博物館更名為MUNCH，是世界上最大的單一藝術家博物館之一。
這座耗資2.6億美元的環保建築由西班牙建築公司Estudio Herreros設計，矗立在奧斯陸海岸線上，與Monk的19世紀後期作品"Scream"一樣突出。
愛德華·蒙克，"尖叫"，粉紅畫作，僧侶博物館收藏
愛德華·蒙克于1863年12月12日出生于挪威東部小鎮洛滕，挪威藝術家、版畫家、現代表現主義之父和象征主義代表。名畫"尖叫"來自自己的手，其肖像和作品"太陽"作為國家文化象征出現在挪威最高面額的鈔票上。
孟克五歲時失去了母親，九歲的姐姐也死于肺結核。"生病的女孩"系列充滿了死亡資訊，顯示出孟克放棄自然主義繪畫的迹象，自然主義繪畫被定義為孟克的早期傑作。"病态的女孩"系列，基于他死亡的真實感覺，成為孟克藝術創作的突破，并被公認為僧侶後期繪畫的起源。
"生病的女孩I"1896年版43.2×57.1cm
當僧侶于1944年去世時，他将他巨大的藝術遺産留給了這座城市，擁有約28，000件作品，包括繪畫，素描，雕塑，版畫和照片，以及他的檔案和個人物品。
愛德華·蒙克，《夏夜》（1896） 蒙克博物館
自1963年以來，奧斯陸政府一直無法找到合适的地方來存放寶藏，這些寶藏已經在Toyen住宅區的一個低窪的舊博物館中休眠了六七十年。
1962年開放的豐田博物館是僧侶作品的集合
2004年，兩幅珍貴的畫作《呐喊1910》和《麥當娜》（麥當娜1894）被盜，促使他們決定搬家。亨裡克森說，這些作品後來被找回，但"在搶劫之後，有一種緊迫感，需要建造新博物館。藏品的安全性是重中之重，這裡展示的條件與藏品相去甚遠。新博物館位于奧斯陸标志性的比約維卡灣歌劇院旁邊，将為遊客提供五倍以上的空間。
奧斯陸市于2008年準許了新博物館，并發起了國際設計競賽，但這個過程充滿了複雜性。"僅僅兩年後，設計競賽就被終止，兩年後又恢複了，"亨裡克森說。關于成本，拟議的水邊位置以及如何開發Toyen遺址的政治辯論一直持續到挪威議會最終獲得多數票。今天，Toyen正在重新開發公園和休閑設施，新博物館的開幕式将由挪威國王和王後主持。
在談到這個具有裡程碑意義的項目時，建築師胡安·埃雷羅斯（Juan Herreros）此前曾表示，設計理念是"'峽灣城市'的創造"，"僧侶博物館在這個巨大的核心項目中具有非常重要的象征意義"。愛德華·芒奇的哲學是不接受規則，與反對派作鬥争，永不放棄。"
建立的僧侶博物館
"建築就在那裡，它有很強的存在感，它是城市的一部分。它說，"好吧，我在這裡。我擁有挪威曆史上最重要的藝術家的遺産，我凝視着奧斯陸和峽灣，因為正是這座城市及其共同的夢想塑造了我。"胡安·阿雷羅斯說。
建築師還表示，新的僧侶博物館将由主樓和玻璃狀外殼組成，看起來神秘而不可預測的，晚上看起來像一個巨大的燈籠，"這将成為奧斯陸未來的名片和奧斯陸的21世紀明信片。"
奧斯陸峽灣邊緣的一座13層高的建築正在建設中©Høyden AS-Thomas Horgen
亨裡克森将軍說，博物館搬遷過程中最困難的部分是孟克最大的作品《研究人員》（研究人員1911-1925）的搬遷，該作品占地約50平方米。它必須從原始博物館的屋頂垂直取出，用卡車穿過城市，乘船從峽灣的一部分運到博物館，然後用絞盤挂在六樓的一個小洞裡。機組人員還需要從屋頂垂直下降以引導它。一旦刮風，它們很可能會被壓碎。
新的僧侶博物館項目使博物館在其曆史上首次檢視了Monk的所有剩餘作品和物品，因為他們需要清點倉庫并将所有與藝術相關的内容數字化。
在建立築的頂部是一個全景餐廳，有11個展廳，分布在13個樓層，為展示Monk的作品提供了一個巨大的舞台。
蒙克的遺産代表了"他的生活"，博物館展覽和收藏總監Jon-Ove Steihaug說。在策展術語中，博物館将人與他們的作品區分開來。他的藝術作品是按主題而不是按時間順序組織的，永久性展覽包括"無限"，對僧侶的主題和主題的調查，以及"紀念性"，為觀看"研究人員和太陽"（1910-1911）的巨大畫布提供了空間。
《太陽》（1910-1911）是孟克最初為奧斯陸大學禮堂100周年創作的兩幅不朽畫作之一
與此同時，新展覽将展示藝術家的生活，特别是在他晚年在奧斯陸郊區的Ekelly Estate。數字展品和他的個人物品，從家具到藝術材料再到煙頭，将創造藝術家在1960年被拆除的房屋的沉浸式虛拟表現。這些揭示了"孟克作為人類所做的一些差異"。他們還提到了他的作品，從他在19世紀80年代為他垂死的妹妹畫的椅子到他晚期的自畫像：站在鐘和床之間（1940-1943）。
僧侶的自畫像：站在鐘和床之間（1940-1943）
1943年，愛德華·蒙克在埃克利的客廳裡 攝影：Ragnvald V. Ring
比約維卡大樓允許重新組裝和展示該系列，并在各種意想不到的背景下展示。"靈魂的寂寞"是孟克與英國當代藝術家特蕾西·艾敏（Tracy Emin）的對話展覽，後者深受孟克的影響。該展覽在倫敦皇家藝術學院首次亮相，将在MUNCH開幕期間占據兩層樓。艾敏9米高的青銅雕塑《母親》将于明年春天永久放置在博物館外。該博物館還将與挪威死亡金屬樂隊Satyricon合作推出搖滾音樂。博物館表示，策展政策"不是永恒的"，可能會随着時間的推移而"有機地"改變。
Monk，"庭院中的蘋果樹"帆布畫，1932-1942，© Munchmuseet
MUNCH博物館希望建立的不僅僅是一個博物館：它的目标是成為食客，購物者，表演者和遊泳者的社交中心（今年夏天吸引了很多陽光愛好者的地方）和一個享受藝術的地方。"
Monk， "Red House and Spruce"，布面油畫，1942-1943，© Munchmuseet
Monk，"月光下的房子"，帆布畫，1922-1924，© Munchmuseet
展會現場
新博物館還将舉辦巡回展覽。Monk的作品也與當代藝術重量級人物Jasper Johns和Anselm Kiefer的作品産生了共鳴。
（本文摘自《藝術報》及新聞報道）
負責編輯：陳露西
校對：張良亮