快樂海灘電影生活
海灘，電影
瓦爾達和黛米影評
瓦爾達和德米
開放
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25（周二）-6-2019
展覽
期間
28日（周五）-6日——7日（周日）-7日
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《快樂海灘電影生活：瓦爾達和黛米影評》今日正式上線，希望大家從今天開始欣賞這部電影，感受愛。
除了片頭，我們還安排了兩場映後交流，一場是6月29日（周六）14：00，《天姥墜落的女孩》，一場是瓦爾達早期的女性主題作品，還有瓦爾達最犀利的電影作品。
《天涯墜落少女》釋出後的交流會
時間：6月29日（周六）14：00
位于深圳百老彙電影中心杜比廳
主持人飛了
另一個是洛拉，是雅克·德姆（Jacques Demme）的處女作品，是黛米的愛情，童話般的母親和地球上的天堂的開始，于7月1日星期一19：00。
"蘿拉"交易所釋出後
時間：7月1日（周一）19：00
主持人楊
雅克·德米（Jacques Demy）長期以來在法國電影中占有獨特的地位，擁有兩部迷人，色彩缤紛的歌舞表演電影，1964年的《瑟堡的雨傘》（1964年）和1967年的《羅什福爾的年輕女孩》。然而，在随後的幾十年裡，黛米的電影被嚴重忽視了。
他的早期經曆使他成為法國新浪潮運動的一部分，部分原因是他與阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）的婚姻，并遠離了它，但兩人沒有太多的聯系。
從曆史上看，新浪潮對黛米的貢獻給予了簡短的承認，此後人們的注意力轉向了讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）和弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）等人。
其中，Jean-Luc Godard對Demi的前兩部電影表示敬意，1961年的《洛拉》和1963年的《天使灣》。後來，作為他的妻子，瓦爾達拍攝了他的傳記片"Jacquot de Nantes，1991"和紀錄片"雅克·德米的世界（1995），花費大量精力來修複，推廣和推廣黛米的電影，而書籍如雨後春筍般湧現，最終黛米的成就得到了應有的認可。
現在回頭看《洛拉》，人們不禁要問，為什麼作為一部新浪潮的核心電影，它沒有得到更早的認可。
它具有五十年代末和20世紀60年代初之後的許多特征，顯示出自己的特征。
首先，這是一部低成本的電影 - 低于Demi的預期，由Georges de Beauregard制作，他還投資了Godar的"Breathless"和Varda的"Cléo from five to seven"（1960年，1962年）。
其次，另一個标志性特征是Raoul Coutard對黑白寬屏（法國寬屏格式，2.35：1）的精湛拍攝技巧，這反映了新浪潮精神在其美學追求中的紀錄片和抒情效果，同時也彌合了預算缺陷，并利用有限的預算來産生最佳效果。例如，黛米在拍攝過度曝光的照片時看起來更有詩意。
而且，《蘿拉》是一部具有代表性的電影，整個過程都是在當地拍攝的場景，這也是新浪潮的典型特征之一。雖然他的《洛拉》離巴黎異常遙遠，但對于《洛拉》這部電影來說，黛米走近了優雅的南特（法國西部的港口城市），位于盧瓦爾河灣，充滿了新浪潮的氣氛。
這座城市不僅僅是一個背景，它也是故事的參與者，一個散發着個人記憶的地方（Demme的童年故鄉），是文化坐标和情感的蓄水池。正如南特市長兼法國前總理讓-馬克·艾羅（Jean-Marc Ayrault）在2011年紀念洛拉誕辰五十周年時所說："雅克·德姆和南特之間發生的事情是一個真正的愛情故事。"
在影片中，浪漫化的愛情方式讓黛咪與其他新浪潮導演之間的距離，也讓他如此與衆不同。
與戈達爾、特雷弗、埃裡克·羅默和克勞德·夏布洛爾相比，黛米的叙事語言沒有那麼活潑和憂郁;
在他所有的電影中，女性不僅因其作為"天使母親"的形象而受到尊敬，因為母親具有距離感，而且遠離浪漫化為古代精神和虛無主義生命形式的終極幻想。
《蘿拉》穿插了兩組人物的發展，他們要麼走在城市的街道上，要麼穿梭在各個标志性地點之間交織在一起。
酒吧舞者洛拉（Anuk Ameanouk Aimée飾）身邊有三個追求者：美國水手弗蘭基·弗蘭基（Alan Scott飾），她也癡迷于她的老朋友羅蘭·卡薩德（馬克·邁克爾·馬克·米歇爾飾）和她最年長的情人米歇爾（雅克·哈登·雅克·哈德飾）。這個神秘人戴着一頂寬邊高頂帽和白色，是洛拉七歲兒子伊馮娜的父親，伊馮娜回到南特尋找他以前的情人和孩子。
與鏡面分析相反，英俊的窮男羅蘭自嘲為我是典型的失敗者，是關注的對象，潛意識中成為女望的對象，大多是年長的女性，比如咖啡館老闆克萊爾和她的朋友珍妮，他們恰好是米歇爾的母親 ;還有優雅的德諾耶斯夫人。Laupotier Elina Labordette）和她14歲的女兒Cecil（Anne Depplos，Annie Dupéroux）。
事實上，這種性格關系似乎是随機設計的，以一種非常複雜的結構方式。
首先是突破時間限制，所有角色都與另一個時代的角色相呼應——洛拉曾經是塞西爾，德諾耶夫人是舞者，弗蘭基讓洛拉想起了米歇爾。
在空間方面，這種回聲也穿越了空間，他們都通過"偶然相遇"相遇，比如塞西爾與弗蘭基·羅蘭的相遇，這種巧合偶爾會接二連三地發生，有時在城市中互相跟随。
如果片中提到性的話題，尤其是蘿拉/弗蘭基情侶之間的話題，以及幽默地提到《薩阿德侯爵：賈斯汀》的書店場景（因為我不明白如果喚起了性，是以後來我就不明白了）蘿拉對浪漫的愛情更感興趣，對性幾乎毫不掩飾地悲觀，這部電影更浪漫的愛情， 隐藏着深刻的悲觀主題表達（是以經常被用來描述這部電影）。
首先，洛拉通過角色人生軌迹的短暫行為運動來反映愛情的脆弱性，幾乎每個人都處于不斷飛行的狀态，最近到達或即将離開。任何幸福的時刻都會被一股瞬息萬變的力量無情地打斷。
這就像，弗蘭基和塞西爾，在操場上度過了美好的時光後分手了。最後，蘿拉非常興奮，以至于她被米歇爾趕出了門外，這段關系注定要結束，因為她隻能瞥見羅蘭向另一個方向走去。
雖然新浪潮的其他演員傾向于将他們的戀人放在當下，但黛米将他的主人公們置于過去的陰影中 - 這個主題延續到"26th的三席"（1988年），其中演員（伊夫·蒙坦德·伊夫·蒙塔古）多年來回到他的家鄉馬賽尋找他多年前遺棄的戀人和孩子。
與戈達爾和特呂弗不同，黛米的職業生涯并不是以影評人的身份開始的，而是通過制作紀錄片短片來學習電影的。用讓-皮埃爾·貝爾托梅（Jean-Pierre Berthomé）的話來說，黛米是一個"志同道合的夥伴"。
洛拉展示了他對這部電影的迷戀，片頭字幕是電影"手工風格"的典型特征。這部電影向1957年去世的導演馬克斯·奧菲爾（Max Ophul）緻敬，在他1955年的作品《洛拉·蒙特斯》（Lola Montès）中直接使用了女主角的名字和賣淫的背景。
洛拉的戒指結構 - 以邁克駕駛一輛白色凱迪拉克進入南特開始和結束 - 以及内部，溫暖，錯綜複雜的舞蹈讓人想起奧法伊斯1950年的電影La Ronde。
羅伯特·布列松（Robert Bresson）1945年的《布洛涅聖母院森林的女人》（The Women of the Forest of Les Dames du Bois de Boulogne）有很多參考資料和參考資料，其中年輕的埃琳娜·拉博内特（Elina Labordette）扮演酒吧舞者，在《森林中的女人》（The Woman in the Forest）中飾演塞西爾（Cecil）。和"筋疲力盡"。（Breathless），電影主角米歇爾·皮卡德（Michelle Picard）的名字也被部分引用。
但蘿拉電影的價值并不局限于引号的比例。黛米的職業傾向源于他童年時對電影的熱愛，他希望《洛拉》能喚起"南特的回憶，回憶起他在大學時逃課和看電影的記憶，從大學到大學。
英雄羅蘭在電影中扮演黛米的化身，在成人版的經曆中扮演另一個"他" - 在被解雇後，羅蘭去了Katorza電影院（1920年開業的标志性電影院，今天仍然開放）觀看"回到天堂，1953年的加裡庫珀加裡庫珀電影"變得成熟。
《天堂的春曉》的故事發生在一個充滿異國情調的島嶼上，主人公在那裡經曆了一次冒險，幾年後，他回到島上，認領了他沒有帶走的私生女。作為蘿拉的"玩"故事，影片是遠離殘酷現實的避難所，也暗示着影片是靈感和想象力的源泉。
"我也會離開，"羅蘭在咖啡館裡對自己說，然後讓娜透露了這一集的真相："在電影中，一切都很好。"就像特呂弗一樣，電影比黛米的生活更好。
在向美國電影和歐洲最好的電影導演緻敬時，黛米和他的一群神秘夥伴一樣，打破了傳統，塑造了平民英雄的叛教行為。米歇爾戴着一頂寬邊高頂帽，駕駛一輛閃亮的白色凱迪拉克的騎士形象，很可能向熱愛美國文化的法國導演讓-皮埃爾·梅爾維爾緻敬。梅爾維爾一貫的樣子看起來像一個武士/騎士，但無論如何，米歇爾的角色是電影文化中的傑出人物，已經從戰後的一代粉絲轉變為一代電影制作人。
在高低文化融合之初——,貝多芬的第七首曲子可以作為牛仔般的伴奏，在美國電影和歐洲演員——,音樂中，在洛拉的迷人形象出現的背景下。
洛拉的形象首次出現在電影中，确切地說，是一幅圖像，一張貼在埃爾多拉多酒吧入口處的圖釘的引人注目的照片，為角色的塑造奠定了基礎，就好像一個人的身體被迫嵌入城市并陷入虛榮心一樣。
在南特，洛拉與兩個關鍵地方有着密切的聯系。費城的一家餐廳。埃爾多拉德酒吧場景;另一個是Passage Pommeraye。
La Cigale是一家自1895年以來一直營業的豪華餐廳，仍然以其高高的屋頂和牆磚裝飾而聞名。這相當于一個在聖地表演的舞蹈團，洛拉是聖地的成員。（我們還可以認出Colleen Macander Corne Marchand和Dorothy Blanc，他們在第二年的"Cleo from five to seven"中出演。精緻迷人的裝飾風格營造出酒吧的奇妙氛圍，與車站街頭女性招攬顧客的肮髒地方相去甚遠。
Pomerhaiye Lang街建于1843年，是一條不尋常的購物畫廊街，分為三層，中間有一排壯觀的樓梯，裝飾着雕塑，模型和鐵鑄藝術品。這個明亮而神秘的地方吸引了包括超現實主義者在内的許多藝術家，黛米安排了洛拉和羅蘭之間的兩次重要邂逅，突出了她作為迷人缪斯女神的身份。
庫塔的攝影巧妙地将洛拉融入了朗街的建築風格和裝飾藝術風格，尤其是兩人第二次見面時，但在這裡，羅蘭被肮髒的瓦倫丁賦予了一項不道德的任務，在瓦倫丁因鑽石交易被捕之前，他需要為不潔的人做點什麼，然後瓦倫丁因出售鑽石而被判入獄。
對于羅蘭和旁觀者來說，在象征意義上，朗街将洛拉與危險的誘惑捆綁在一起，安德拉的魅力象征性地與危險緊密相連。
作為一個多面的女性角色，洛拉并沒有淪為一個蛇蠍美女的蕩婦——但是，盡管她在酒吧的表現很有分寸，"洛拉，我是唯一的一個！"這個角色缺乏一緻性/連貫的主觀性，不同的身份屬性是從周圍的男人那裡建構出來的，害羞的羅蘭是關鍵。
作為一個年輕的女朋友（笑，不确定）和性伴侶重疊的角色，她類似于新浪潮中不守規矩的女主角。但黛米的個人想法還是可以一瞥的，他把洛拉描繪成一個理想的母親，一種迷人而空靈的生活，正如電影史學家吉納維芙·塞利爾（Genevieve Sellier）所說，"一個總是既有嫉妒又有焦慮的地方"，而從這段關系中羅蘭最向往的東西，羅蘭一定存在于他與洛拉的關系中。
洛拉虛幻的身份通過服裝創造性地表達出來，與叙事節奏和場景排程完美契合。
在大多數情況下，她是一件性感的電影黑色連衣裙，讓人想起約瑟夫·馮·斯滕伯格（Josef von Sternberg）執導的《藍色天使》（The Blue Angel）中的"洛拉"（Lola），然後是布列松（Bresson）的《布勞内斯·德·布瓦森林的女人》（The Women of the Forest of Braunes de Bois）。它延續了角色的生活 - 在洛拉瞥見的年輕人的Dernufayev的照片。
值得注意的是，蘿拉在回家看兒子之前并沒有改變主意，隻是在外面換了一件外套，二進制對立的"媽媽"形象有詩意的電影表演。還有一次，洛拉穿着舞衣，戴着弗蘭基的水手帽，暗示兩人在性關系上是平等的。
但她和羅蘭穿着優雅的白色連衣裙和小外套出門，給人的印象是羅蘭起初對她有天使般的印象，盡管長長的黑色圍巾暗示着這是她另一個舞者身份的象征。
當洛拉被槍殺時，女主角阿努克·艾梅（Anuk Aimée）在法國電影界賺了一筆不小的财富，在費德裡科·費裡尼（Federico Fellini）的《甜蜜生活》（Sweet Life，1960）中扮演了重要角色。
但黛米堅持要她演繹這位夜總會歌手。艾米（她的名字是由法國詩人雅克·普雷維特·雅克·普雷維特（Jacques Prevet Jacques Prévert）給她起的）說："制片人認為我不夠性感。雖然《甜蜜生活》很成功，但我當時并不符合他們的"美"标準。"
Aimee動人而笨拙的表演與新一波的追求保持一緻 - 簡單而自然的表演者取代了主流明星。由于經濟問題，對于電影來說，低成本也意味着所有的聲音都必須稍後完成，包括艾米略顯古怪的說話方式。
但不僅如此，它還蘊含着強烈的審美元素，希望演員不那麼專業，為了展現出更真實的本質，是以艾米成功地将這個虛構的生活演繹得如此真實。
勞拉高大苗條的身材，黑色的長發，高度辨認的黑色蕾絲緊身胸衣，黑色緊身衣和毛絨長圍巾，以及高頂帽是黛米和新浪潮的标志;
我們可以在黛米的電影後電影的母親/女性形象中找到洛拉的痕迹，比如《天使灣》，或者更确切地說，在《模型店》（1969年）中再次"遇見"她。這部電影是在美國拍攝的，洛拉在洛杉矶再次出現，獨自一人，被丈夫抛棄——證明了她與米歇爾的情感短暫關系——,當然，她仍然像老一樣美麗。
現在，黛米被視為新浪潮中特别關鍵的一部分，也是一位才華橫溢的導演。
他創造了一個清晰而明亮的世界，這種複雜性貫穿了黛米的虛構世界，貫穿了他所有的電影，直到最後一部劇情片"26号的三席"。在這個電影的世界裡，憂郁、悲劇和對不友好的社會關系的影射可以與詩歌、音樂和僞裝文化創造的童話氛圍相平衡。
下圖是後來的電影《瑟堡的雨傘》，影片中突然插入的場景真是讓人吃驚，鏡頭沿着"蘿拉"的路線繞着空蕩蕩的走廊走了一個星期，凱撒就是那一年的羅蘭。
無論是黑白（《天使灣》）還是彩色（《瑟堡的雨傘》），盡管黛米的所有作品都是對好萊塢電影（《羅什福爾小女孩的年輕女孩》）和童話故事（《驢公主》）的不斷緻敬，但洛拉出生在這些迷人的女性悲劇人物之前。
本文轉載自
"标準集合"
吉内特.文森多報道
譯者諾文
校對詹姆斯
作者介紹
吉内特·文森多（Ginette Vincendeau）是倫敦國王學院的電影教授。他出版了《法國電影中的明星和明星》;讓-皮埃爾·梅爾維爾：一個生活在巴黎的美國人;拉海恩;和法國電影新浪潮：一個重要的裡程碑裡程碑（與彼得格雷厄姆合著）;Brigitte Bardot和A Companion to Jean Renoir（與Ala Phillips合著）。
電影已排定
本次展覽的所有電影都将在杜比全景大廳放映，是以不要錯過這場視聽盛宴！ ！
票價
會員價55元/張百老彙影城APP65元/張
其他票務平台 80元/張
包的規則
套餐價格為55元/張
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（門票需在現場購買）
展覽的具體影片清單已經公布，詳情可以蓋章
這張紙來了！|瓦爾達和黛米影評
在清單中，有幾部電影需要技術覆寫，如下所示：
1、《天涯墜落少女》将有三個鏡頭需要技術封鎖;
2、《艾格尼絲海灘》會有一些鏡頭需要在技術上被屏蔽;
3、《阿内斯在瓦爾達》會有一些鏡頭需要技術遮罩;
4、南特的雅克-德姆将有兩次射門掩護。
以上技術處理如在觀影過程中給您帶來不便，敬請諒解！
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