記者 潘偉
兩年後，第八屆烏鎮戲劇節終于回歸。9月6日，烏鎮戲劇節新聞釋出會在北京舉行。今年的音樂節将于10月15日至10月24日在烏鎮舉行，主題為"毛"——豐富而複雜，狂野而密集，以毛斯為人才和繁榮歲月。
第八屆烏鎮戲劇節以特邀戲劇、青年比賽、古鎮嘉年華會、小鎮對話四個單元回歸。來自全國各地的24部戲劇的66場演出将在烏鎮的12家劇院上演。
今年烏鎮戲劇節藝術總監孟景輝介紹了全部24部特邀劇目，今年的劇目分為七大闆塊，鮮明的色彩是原版國産劇目。烏鎮戲劇節也将成為今年中國中年一代、新一代劇作家集中展示舞台和嘉年華。
值得一提的是，從烏鎮戲劇節走出的"戲劇新生活"節目中的六位劇作家劉曉軒、趙曉洙、吳碧、丁一天、劉曉軒、劉天軒都将回歸烏鎮，各自的劇作構成了今年烏鎮戲劇節的重要組成部分。
與這位同仁一起，烏鎮戲劇節過去曾獲青齋獎的劇作家們也在第八年的"熱潮歸來"，兩位年輕女劇作家——2017年青年大賽"小鎮獎"得主楊哲芬和2018年入圍者何琦也将帶來她們的新舞台作品。此外，邀請戲劇單元共出品女劇作品11部，占特邀劇目總數的近一半。
雖然今年的U-town戲劇節将無法現場演出國際戲劇，但新開業的Lake Rim劇院今年将放映10部世界上最重要的作品，包括愛丁堡藝術節，柏林戲劇節，阿維尼翁戲劇節和世界上其他六大戲劇節，包括Ivan van Hove， 米洛·勞和其他世界著名導演将在烏汶戲劇節上亮相。
在烏鎮的舞台上，青春有無限可能。今年的青年大賽以"樹、面包、過去"為命題，收獲500多件參賽作品，創曆史新高。經過激烈的競争，共有18件作品終于脫穎而出，今年他們繼續在海灣劇院見面。
據悉，所有特邀演出将于2021年9月16日10點在烏鎮戲劇節官網、大麥網售票，本次特邀演出門票價格将實施平均價格在400元以下的低成本惠民政策（演出門票不包括烏鎮景區門票，但除特價門票或預訂免費門票外， 其餘受邀演出門票可免費進入烏鎮西門景區一次），同時引進80元限量特價門票（需額外購買西門景區門票才能進入景區）。
以下是特輯節目的七大特色介紹：
一。雲層在雲層之上，天空打開
賴勝川與《戲劇新生活》，思想最深遠的果實，最生動的創意萌發，伴随着異想天開。這是戲劇的新生活，雲上的日子。
曾經是AGO，表演工作坊，劇院
導演： 賴勝川
中國著名劇作家、烏鎮戲劇節創辦人、常任理事長賴勝川，繼2019年烏鎮的《餘冬東》之後，又将傑作《從前有座靈劍山》帶到了烏鎮戲劇節。經過十年的育人，劇作由著名演員雷磊、著名歌手張傑，以及劇團全體演員，展現出一位劇作家，甚至還有一位藝術哲學家賴勝川，具有史詩般的宏大人生結構、時間與命運的思考。該劇将更進一步進入"生活隻是一個真實的投射"的命題，使用雙環影院，記錄出更廣泛、更具包容性的生活體驗。一個夢，一個又一個夢。如果我聞到，聞到夢，一次就是。
心心
劇情新生活 導演：劉曉軒
由中國優秀戲劇演員劉曉軒執導的《心》将在烏鎮與劉曉軒、丁一天、趙曉粟、吳碧一起再次上演。該劇改編自俄羅斯作家布爾加科夫的小說《狗心》，風格荒謬幽默，以更具沖擊力的舞台形式打破了劇院與觀衆之間的距離。該劇诙諧大膽的風格，在科學的不斷發展下，對人類内心進行了尖銳的諷刺和反思。
關于行星23 關于行星二三
劇情新生活 導演：劉曉軒
由劇主劉曉軒執導，與劉曉軒、吳碧、丁一騰、趙小粟一起，劉天軒帶來了《戲劇新生活》——《關于23号星球》。該劇以木偶劇的形式展現了孩子們從空虛的童年成長到成長，迷失了孩子孤獨的過程。該劇用極其簡單的道具營造出一片遠離第23行星的光怪之地，風格溫馨浪漫，細膩簡約，發人深省。
反射反射
劇情新生活 導演：丁一天
由中國導演丁一騰執導的《沉思》由劉曉軒、趙曉粟、吳碧、劉天軒聯合執導，将于今年的烏鎮戲劇節回歸水劇場。該劇改編自王爾德的小說《多利安·格雷的肖像》，以非常正式的方式表達了人性中善與惡的對抗。水上劇院獨特的環境氛圍與戲劇主題完美融合，為觀衆提供了身臨其境和激動人心的表演。
巴西 巴西
劇情新生活 導演：劉天軒
由第七屆烏鎮戲劇節"青年競賽"單元獲得最佳戲劇獎的中國新導演劉天軒編劇并執導，由吳碧和劉曉軒聯合主演的《巴西》以極其微妙的方式講述了未來世界中機器人與人類的關系和情感。《巴西》展現了人們對愛與情感的渴望，自然簡約、細膩，深入人心。
養雞場的故事 養雞場的故事
劇院新生活導演：劉曉軒、吳碧、趙曉蘇、劉曉軒、丁一天、劉天軒
由《戲劇新生活》全體劇作家共同編劇、演出的《養雞場的故事》作為《戲劇新生活》的開場劇廣受好評。這一次，劉曉軒、趙小蘇、劉曉軒、吳碧、丁一天、劉天軒六部劇将再次上演"養雞場故事"，講述雞小蘭勇敢前行，不怕吃苦看海的故事。該劇改編自《卡梅拉的故事》，表達了對夢想的承諾和追求。
二。光明與黑暗之間
孟京輝與維納斯、《紅黑》和《日出》等經典作品，總是在長遠的反思或遠景中。文學與戲劇，過去與未來，歎息與寂靜，喧嚣與騷動，光明與黑暗——更多黑暗的地方，豐富的時間悲傷也是沉重的。
紅黑紅夜曲 （全球首發）
孟景輝劇場工作室導演：孟景輝
烏鎮戲劇節創始人兼藝術總監孟景輝，經常以辛辣、幽默、批判的戲劇力量創造戲劇奇迹，創造當代戲劇的新面貌。由孟京輝改編的法國著名作家斯滕達同名經典作品《紅黑》由梅薇、張薇主演，将在今年的烏鎮戲劇節上首演。英俊而聰明的法國年輕男子來自卑微但雄心勃勃的背景，兩個女人糾纏在一起，他不守規矩的靈魂被笨拙，瘋狂和虛僞的愛情折磨。《紅與黑》以"孟的快樂"幽默、嘲諷、浪漫的叙事手法，将與自尊與自卑、野心與誘惑、攀爬與跌倒聯系在一起，在愛情和人性中一步步交織，精辟的紅黑。
日出 日出
上海紫星文化交流有限公司 董事： 維納斯
《日出》是中國現代文學史上最傑出的戲劇大師曹偉的傑作，劇版自1937年首演至今，經過多次版排練，已成為戲劇舞台的永恒經典。來到烏鎮戲劇節的舞台劇《日出》，是中國著名現代舞蹈家維納斯重返舞台的作品，她首先擔任舞台導演的角色，并在劇中将一個人分成兩個角落。該劇刻意削弱了人物的主要和次要關系，以群體形象的形式呈現了整個作品中的主要和次要人物，并通過現代舞豐富的身體表現力延伸了人物的情感外化。以舞台為鏡子，日出将以身體的語言和美學來表達社會生活的百态面貌，重新演繹曹瑜大師的經典作品。
三。陣風， 梅伊·裡德斯
這裡是中世代劇作家，他們可以像風一樣強，也可以像草一樣強壯，靈活生長，藍天。
帝舵Gallo和Spike TOODLES GALORE和SPIKE（世界首演）
翟藝術工作室總監：楊哲芬
走出烏鎮戲劇節青年競賽單元的年輕劇作家楊哲芬，将帶着自己的處女作《都铎王朝與斯派克》回到烏鎮戲劇節。2017年，楊哲芬的電視劇《吃花的女孩》獲得第五屆烏鎮戲劇節青年比賽獎最佳劇情片獎。都铎王朝和斯派克是她比較成熟的新作，講述了兩個不同生物的生存，都铎王朝和斯派克，在懷疑每天重複的單調生活中，探索了人與人之間獨居的時代，在一段巧妙的關系變化中。現代人獨居成為常态，空間成為一種實體延伸，我們還能思考他人和存在的本質嗎？
泰達克·胡德克
劇團另一方導演：周珂
周珂導演可以帶劇團的另一邊參加本屆烏鎮戲劇節，帶來一部新作《顔達克》。該劇以匈牙利建築師喬達克和美國移民官員之間的問答環節為線索，作為建築師傳奇而動蕩的生活的線索。在"精确"的建築背後，怎麼會有"不準确"的生活？他是如何将自己對"家"的記憶與自己在生活和事業中的"愛"結合起來的？在動蕩的時代，建立内心的平靜、美麗和優雅尤為重要。當我們遠離家鄉和家鄉時，每個人都可能是另一個在不确定的世界中尋找确切的利達克人。
荒野 荒野
上海戲劇藝術中心 導演：何念
80年代以後，戲劇導演何年被認為是上海最年輕、最有生産力的戲劇導演，他将把中國現代文學史上最傑出的戲劇大師曹瑜先生的經典《狂野》帶到今年的烏鎮戲劇節上。在曠野中，當戴着鐐铐的老虎從監獄車廂裡跳出來時，故事将不可避免地展開。把經典想象成一個多棱鏡，鼓勵每個進入劇院的人都從不同的角度欣賞它。《田野》的重演打破了原劇本的時空秩序，運用了非線性叙事的大膽嘗試，用"光"與"影"結合舞蹈的豐富表達，為觀衆上演了一場愛恨交織的悲劇。
世界線上 （全球首映）
新青年劇團團長：李建軍
獨立戲劇導演李建軍是中國當代戲劇藝術的重要實踐者，他的作品将視覺藝術的曆史經驗與戲劇媒體的研究相結合，具有鮮明的創新精神。《天間》作為李建軍的新作，将是本屆烏鎮戲劇節的首演。該劇改編自德國著名導演法斯賓德1972年的同名電影，講述了存在主義的故事，其中"三重空間"的主人公斯特勒偶爾會陷入虛無主義的眩暈。《世界之間》将科幻元素帶到戲劇舞台，在虛幻的空間中，當代現實世界中人們對未來的恐懼和希望。
狗還在吠叫還在吠叫
中劇導演：楊偉
如今亞劇最引人注目的系列，導演的才華在一體的劇情長楊偉的劇《狗還在吠叫》是一部隻用攝影機拍攝的老太太的故事，它不僅注重技術、溝通和人際關系，更打破了自我克制的嘗試。活在别人的眼皮底下，日常生活會變成一種表演嗎？從鏡頭的角度來看，在技術媒介的障礙下，被困住的鎖和突破被探測到的愛與孤獨。該劇将用最中國感、時代感和技術感演繹，展現當地青年戲劇的力量。
四。星際争霸無處不在，星星
新鮮的力量聚集在這裡，這個宇宙注定不是白色的，他們有自己的名字，他們用自己的想象力來保護世界。
春天的死亡，當我們兩個分開
九人導演：朱紅軒
2021年是九部劇誕生的第十個年頭，這個劇團起源于北京大學，堅持"一年一部，連續十年"的承諾，通過戲劇的形式關注許多社會問題。《春死》是九人民王國知識分子系列的第二部原創作品，講述了1935年上海三位實體學家逆風艱難時期的故事。"時間的規模是相對的"，"春死"安頓在了過去和現在的交彙處，思考着世界科研環境，女性生存的現狀，讀懂了近百年前那些為少數人、為現在收獲生命的勇氣的艱難時期。
Game Boy GAME BOY （全球首映）
立志青年劇團 導演：王豔然
深圳第一青年劇團——立志青年劇團，是深圳一位青年戲劇強國，"立志"和聲"鼓舞人心"，一群走出校門卻又不想放棄戲劇夢想的年輕人，用自己的創作方式進行表演。烏鎮新首發的《Game Boy》講述了一個被愛情困住的男孩想要改變曾經發生在自己身上的故事的故事——他正在策劃一個支線、多結局的劇情遊戲，試圖拿這個不過一個結。電子遊戲的叙事邏輯在戲劇舞台上創造性地延伸，數字社會中性别、父母、職場、玩伴之間的虛幻關系也将在舞台上創造出新的審美。
混合、折疊或沙拉卡住
大麥麥利夫，鼓樓西劇院，新時代組導演：張輝
中央戲劇學院院長、作品《混合、折疊或沙拉》導演張輝博士将在今年的烏鎮戲劇節上演。這是幾個題材的混合體，不同形式的段落混合在一起，是後疫情時代"被困"階段的一次表演實驗。一個女人和一個男人，孤立在一個地方，無處可去;一個小偷說在他的生活中不可能工作;還有一台可以查詢每個人14天軌迹甚至想法的機器。該劇的三個段落究竟是什麼意思，它們之間有什麼聯系？混合戲劇最終到達的地方是每個人的觀看和思考。
女性雙胞胎雙胞胎悖論（全球首映）
上海笑果文化傳媒有限公司 董事：盧睿
由脫口秀演員、編劇、編劇嚴毅、闫悅編劇以及楊慕恩、楊偉主演，陸睿導演的作品《女嬰》将在烏鎮首映。該劇試圖描繪兩個"重複"的女人在現代生活中尋找自己的經曆。當雙胞胎開始談論脫口秀節目時，他們每個人都需要找到自己的獨特性。經過一連串的受傷，他們意識到了表達的力量，于是他們一起回到了舞台上，在聲音上繼續抵抗傷害，再次保持自我。這不是一個簡單的脫口秀節目，也不是一個簡單的劇，而是一個脫口秀和劇碰撞成一個"脫口秀"。
貓 （全球首映）
制片廠導演：胡志
2018年入圍青年競賽單元導演何琦将與《沉睡的爛片廠》攜手，首次回歸烏鎮，出演改編自鄭文傑同名小說的新劇。在情感上即将分手這對夫婦，在四環，142平，兩個房間和一個大廳的新房租金翻倍，就在南北兩邊，靠近康莊大道等狹窄河流的流淌。房子是租來的，房子是他們自己的，但從他們搬進來的第一天起，惡臭就像影子一樣萦繞着他們，沒有出路。惡臭從何而來？真相大白的那一刻，幸福就完全消失了。
五。風水舞水升起，随風共舞
這是舞劇無聲劇的栖息地，語言可以蝴蝶，畫面和節奏是王道，相信默契，舞蹈靠心，風在，水在，在。
五音反射
謝鑫舞蹈劇場 藝術總監：謝鑫
青年舞蹈家謝欣從謝欣舞蹈劇院帶來了七位舞者，創作了前五部新的年輕作品《五聲》。七位舞者将組合或單獨表演五件作品：23：23 Flow，13 Frames。/ 13幀，"I.R.肋骨"和"當太陽升起時"。這五部作品不同，在沖突或延續的交織中形成了五種聲音，每一種都有自己對生活的深刻思考和對自我身體的讨論。《五聲》融合了青年舞者豐富的創造力和活力，充滿青春質感，以身體為媒介，表達自己對眼前世界的思考和了解。
吸煙的七個技巧
北京九當代舞團總監：詹偉
北京九當代舞蹈團是中國最專業、最前沿的當代舞蹈團之一，緻力于多元化的創意理念。劇團在烏鎮戲劇節上演的現代舞劇《七招煙》是一部聚焦人類情感和憤怒的舞蹈作品。該劇采用逼真的魔法風格，将肢體動物化。編舞從多個角度進行剖析，展示了在不同情況下觸發的一些情緒，以及對這些情緒的身體反應。在憤怒的驅使下，這部作品探索了人類本能中勇氣和力量的源泉，這是不屈不撓的，燃燒着胸膛的火焰，以及捍衛夢想的盾牌。
雜草野草
北京當代芭蕾舞團團長：王偉
北京當代芭蕾舞團以其鮮明的個性和全新的審美理念，代表了中國乃至世界當代舞蹈藝術的開創性标準。北京當代芭蕾舞團通過探索魯迅先生和威茲與現代舞的創作意識，将舞蹈版《野草》帶給烏鎮觀衆。魯迅先生和他的銳利是時代先鋒的不斷開拓者，為了向先驅者緻敬，舞劇版《雜草》再次剖析了"生存意識"，以絕望的挑戰，用"死火""影子告别"和"極地舞"三首音樂來展現舞者對沉默的思考，以"死火""影子告别"和"極地舞"三樂來展現舞者對沉默的思考。 而從社會現實中，借用舞蹈向世界呐喊。
六。一切黎明黎明
校園學生的觀察和表達。黎明是神秘的，因為萬物的生長是此時此刻肉眼可見的。
哈姆雷特藏文版《哈姆雷特》，藏文版
上海戲劇學院院長：于雙軒
莎士比亞的經典之作《哈姆雷特》将以全新的面貌亮相烏鎮戲劇節。藏文版《哈姆雷特》是上海戲劇學院首屆藏文大學畢業班，導演：著名表演藝術家、烏鎮戲劇節藝術委員會委員于雙璇。藏文版的《哈姆雷特》作為于雙璇的第一部導演作品，前作《哈姆雷特》将在這部劇中完成從自演到自導的過渡。憂郁的哈姆雷特王子來到白雪皚皚的高原，他會做什麼樣的生存探究？藏劇新人的表演，将家鄉的故事變成家鄉的風景。
假女孩 假仆人
中央戲劇學院實驗劇導演：克裡斯托弗·福特裡爾（女）
《假女孩》是18世紀法國著名古典喜劇大師Marivo的經典之作，而這部烏鎮版的表演團隊來自中央戲劇學院，由一群年輕教師表演。在18世紀，馬裡沃的戲劇通常被認為是契诃夫，他的戲劇輕盈，歡快，富有哲學，是對他所處時代的觀察和反思。版《假女孩》為巧妙的劇情增添了偵探元素，将馬裡沃式的主題和喜劇特色發揮到極緻：着裝、控制、欲望、背叛、幻覺和社會問題在同一部劇中結合，假喜劇表演的即興創作和新鮮感賦予了舞台表演能量和自由。
暗戀桃花源 劇情 跨界版 桃花之地秘愛 中國戲曲 跨界版
上海戲劇學院院長：盧秋豔
《暗戀桃花源》是賴勝川執導的經典作品。此次上海戲劇學院将利用跨界形式的歌劇實作對這一經典的重新演繹，将《京越合拍、歌聲生活》作為跨界版歌劇《暗戀桃花源》的改編理念，配合平劇演繹該劇的《桃花源頭》部分，配合越南劇中劇的"暗戀"部分， 配合戲劇表演"在外面玩"的部分。通過兩大劇的對比、碰撞和交集，原劇的戲劇綻放出新的光彩，原劇豐富的審美價值和哲學内涵也在歌劇的演繹中得到升華。
七。遙遠，但又如此近
我們關心的是外國戲劇同行，雖然不是在同一舞台上，但仍然因為表演和共同的感受，在外國戲劇中高清放映中國共産黨。對我們來說，他們真的是天翻地覆。
我們走吧 我們要走了
華沙新劇場導演：瓦裡科夫斯基
2018波蘭克拉科夫衆神節
《Let's Go》改編自Hannoch Levine的《旅行者》。這是一部有八場葬禮的戲，為什麼總是無奈的告别？當人群離開時，沒有人在葬禮上宣讀悼詞。"為什麼我們總是搬家，離開和回來？"他們永遠不知道他們應該來回去哪裡，以及最終的目的地應該落在哪裡。"我們的生活是謊言，世界是謊言，現實世界是當你閉上眼睛時創造的，當你無法睜開眼睛看世界時，真相就在那裡。
"萊姆和菲利普"K.迪克萊姆VS。迪克
克拉克夫新巴斯劇院導演：馬茨·帕庫拉
2020年波蘭克拉科夫戲劇節
該劇講述了波蘭的斯坦尼斯拉夫·萊姆（《索拉裡斯之星》的作者，萊姆誕辰100周年）和菲利普·M的故事。K.迪克（《戈堡人》的作者）是一位文學巨人和科幻小說的先驅，他的故事已被改編為銀幕，他們的作品激勵了幾代電影制作人，作家和導演。然而，很少有人知道這兩位作家彼此認識。雖然他們彼此保持着密切的聯系，但他們從未設法見面。為什麼兩位藝術家之間的交流友誼變成了仇恨？整個誤解隻是關于錢嗎？真相背後的真相，你準備好了嗎？
"耶德曼"傑德曼
BR.de 電視導演：邁克·斯特明格
2020 薩爾茨堡音樂節，奧地利
這是導演邁克爾·斯塔明格（Michael Stuminger）的當代讀物首次出現在銀幕上。當死亡比人類曆史上任何時候都更令人沮喪時，我們越來越試圖将自己與有限性隔離開來，并盡可能少地面對它，但最終每個人都知道，為了過上有意識的生活，我們必須找到一種反思的死亡方式。經過一個多世紀的700多場演出，"耶德曼"已成為薩爾茨堡音樂節的核心部分，并将繼續書寫其曆史。
"Just the End of the World" EINFACH DAS ENDE DER WELT
蘇黎世劇院導演：克裡斯托弗·盧平
2021柏林戲劇節
《世界末日》改編自讓-呂克·拉加萊斯（Jean-Luc Lagales）的原作，以敏銳的智慧和深厚的誠意，解決了古典主義、城鄉差異、我們應該為家庭做些什麼等緊迫的社會問題。主人公班傑明作為藝術家多年在城市生活，病重而回國後，他深陷孤獨和了解之中，他渴望愛與了解，而到真正與家人相親的那一刻，取而代之的是破碎的情感和殘酷的灰色現實。一切都變得模糊，和解難以捉摸，人物内心的希望不斷被推開。
魔術山德佐貝爾貝格酒店
柏林德國劇院 導演：塞巴斯蒂安·哈特曼
《魔幻山》改編自托馬斯·曼恩的史詩作品。面對原作的宏大故事，以及衆多角色，導演哈特曼選擇更深入地探索原著投射的生與死、精神與肉的哲學。"幾點鐘了？"哈特曼抛棄了作家的視角，遵循"噩夢"的結構來展開故事：想象先于叙事，情感先于理性，結果是有意為之、有技巧的"失控"。"我被世界抛棄了"——在一個白色幻想和迷失階段的世界裡，有夢幻般的生存時刻和地獄般的絕望，所有這些似乎都反映了流行病時代的現實。
"人類的屈辱" DIE KR-NKUNGEN DER MENSCHHEIT
慕尼黑室内劇院與柏林赫貝爾劇院、漢堡肯普納格爾劇院和法蘭克福蒙澤圖姆藝術劇院聯合制作
導演： 安塔·海倫娜·萊克
2020柏林戲劇節
安塔·海倫娜·萊克（Anta Helena Lake）在《人類的屈辱》（The Humiliation of Man）中創作了一個三階舞台裝置，用于诠釋，這部作品充滿了冥想表演，其中圖像，聲音和動作起着重要作用。通過圖像的循環，重疊的連續圖像創造了一個在博物館，動物園和實驗室之間相交的混合空間。受到奧地利精神分析學家弗洛伊德的"人類羞辱"概念的啟發，該劇揭示了對表達，組織和了解的渴望，并試圖提出一個基本問題：誰是人類？
戰争之王 戰争之王
阿姆斯特丹國際劇院導演：伊萬·範霍夫
2015 荷蘭藝術節
我們的上司人在戰争時期如何使用他們的權力？他們如何平衡自己的政治野心與人民的利益和成千上萬士兵的生活？這些目前的問題在伊萬·範霍夫（Ivan van Hove）執導的爆炸性作品《戰争之王》（King of War）中得到了突出。《戰争之王》結合了莎士比亞的《亨利五世》、《亨利六世》和理查三世三部作品，用"上司"來表現領袖在人民生死抉擇中的主導風格。跟随莎士比亞，我們瞥見統治者的心理，同時也揭示了他們的朝臣和顧問的陰謀詭計。
俄狄浦斯 俄狄浦斯 俄狄浦斯
阿姆斯特丹劇院公司ITA導演：羅伯特·艾克
2019年愛丁堡藝術節主單元
奧利弗的最佳導演、全英戲劇獎得主羅伯特·艾克（Robert Ike）是一部令人毛骨悚然的驚悚片。在現代，一場瘟疫席卷了蒂比斯。衆神相信這座城市注定要滅亡，因為對拉尤斯國王的謀殺仍然沒有受到懲罰。這部作品将倒計時時鐘放在舞台上，随着倒計時持續兩個多小時，古希臘英雄成為今天的政治巨人，等待艱難的選舉結果，這将使他上台。但他發現，為了放棄傳統，他犯下了最令人憎惡的罪行。
回顧：街角兇殺案 LA REP 裡斯：曆史（S）DU TH？特雷（I）。
比利時根特劇院 導演：米洛·勞
回顧：《拐角處的謀殺案》是一部大膽的調查劇。這部劇不僅是對殘酷謀殺的仔細審視，也是對戲劇悲劇本身起源的探究。該劇以全景圖像呈現了一出戲劇：一個劇院創意團隊正在将案件搬回舞台上。是什麼讓人們成為殺人犯？後工業城市的貧困和匮乏無情地導緻絕望和暴力，帶來世界末日的戲劇性體驗。這不僅是對我們最黑暗衝動的堅定檢查，也是對戲劇的複雜性和宣洩力量的探索。
Soul Games LE JEU DES OMBRES
聯合制作導演：Jean Bellorini，阿維尼翁（IN）戲劇節聯合制作
阿維尼翁戲劇節2020藝術周
"靈魂遊戲"結合了作曲家珍視的獨特聲音的幽靈和劇作家豐富多彩作品中漫遊的許多迷失的靈魂。對于導演讓·貝洛裡尼（Jean Bellorini）來說，在一個地獄般的世界裡，這個俄耳甫斯是一個"靈魂合唱團"，其話語與他的音樂一樣微妙和喚起。這種更隐秘的，幾乎是普魯斯特式的音樂也是一個更個人化的問題：俄耳甫斯為什麼回去？他現在從籠罩在教皇宮殿榮譽殿堂的夜晚的中心，從奧林匹斯山上扔下來，看到了什麼？
負責編輯：陳世懷
校對：徐一佳