1. 想成為"某薄"的開始。
2. 寶貝是我的
3. 女孩是我的
4. 驚悚片
5. 打敗它
6. 比利·簡
7. 人性
8. P.Y.T. （Pretty Young Thing）
9.我生命中的女士
由邁克爾·傑克遜和昆西·瓊斯聯合制作的《驚悚片》于1982年11月發行，收錄了九首歌曲。其中有《Billie Jean》和《Beat It》兩位首次獲獎，其中一張專輯以七首歌曲進入排行榜前10名。這張專輯在美國音樂排行榜上占據了37周的主導地位，并在專輯排行榜上停留了122周，使其成為曆史上第一張連續第二年（1983年和1984年）赢得冠軍的唱片。
作為邁克爾·傑克遜的最佳專輯，《Thriller》在發行後橫掃了美國、英國、法國、德國、日本、澳洲、瑞典、荷蘭等國家，專輯銷量排行榜上一度成為MJ的專輯。這張專輯成為第一張在美國銷量超過3000萬張的專輯。它超越了埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley），披頭士樂隊（Beatles）等人創造的先前記錄。
1984年2月，邁克爾·傑克遜創紀錄地獲得了12項格萊美提名和8項大獎，成為格萊美曆史上獲獎最多的歌手。它擁有140多個各種規模的獎杯，在音樂史上，它很少是商業和藝術的雙赢。
評論家們欣喜若狂地贊揚了邁克爾令人興奮和不可抑制的表演，稱其為當今流行音樂界最偉大的歌手，"驚悚片"在世界各地進行了4000次。
到2016年，這張專輯已在全球售出1.04億張，成為全球唯一一張銷量超過1億張的單曲專輯，并被吉尼斯世界紀錄列為"世界上最暢銷的專輯"。這些數字說明了MJ在20世紀80年代以及整個20世紀末和21世紀初的音樂主導地位。
除了唱片本身的巨大成功，《驚悚片》還有更深層次的曆史意義。據統計，1980年代80%的美國人都聽過這張專輯。在發行的兩年裡，這張專輯是美國最重要的事件之一，其影響不僅席卷了音樂界，還席卷了舞蹈、時尚和電視。對于今天許多20多歲或30多歲的人來說，"驚悚片"是他們進入美國流行文化的驅動力。他的音樂，包括流行，點唱，搖滾，節奏和說唱，輕松拯救了即将解體的音樂産業。它不僅突破了種族界限，還為未來的黑人藝術家鋪平了道路。正如《時代》雜志所說，正是它讓黑人音樂重新回到了主流。
今天許多最受歡迎的黑人歌手都毫不掩飾MJ和Thriller在重大采訪中給予他們的巨大靈感和幫助。"毫無疑問，他把我們帶回了我們應該去的地方，"昆西評論道，"黑人音樂曾經是社會的二流音樂，但它的靈魂是整個流行文化的動力。MJ連接配接着全世界所有的心靈。"
2008年，Thriller被認證為國寶館，美國國會圖書館擁有永久收藏的專輯...
以下是完整的專輯歌曲分享：
1.想成為Startin'Somethin：'
（風格：放克，迪斯科）
樂器編舞：Jerry Hey和Michael Jackson
鍵盤、合成器：格雷格·菲林加内斯
合成器：Michael Boddicker 和 Bill Wolfer
吉他：大衛·威廉姆斯
貝絲：路易斯·約翰遜
打擊樂器：保利尼奧·達·科斯塔
粗短，喇叭：傑裡·海和加裡·格蘭特
薩克斯，長笛：拉裡·威廉姆斯
龍：比爾·賴興巴赫
浴室足球效果：邁克爾·傑克遜、尼爾森·海耶斯和史蒂文·雷
歌曲背後的樂器足以聽多少次，MJ精力充沛的歌聲，後一段又融入了非洲俏皮的元素。
2.寶貝是我的。（風格：R-B，流行）
這首歌的音樂純潔，男女之間的愛情是純潔的，心情很好品味：
以下是一些歌詞：
當我在你身邊時，當我在你身邊時，不需要沒有夢想，我不需要更多的夢想
每時每刻都把我帶到天堂
每一刻似乎都在天堂度過
達林，讓我抱着你
寶貝，讓我抱著你
把你暖在我的懷裡，把你的恐懼融化掉，把你暖在我的懷裡，融化你的不安。
向你展示所有的魔力，一段完美的愛情可以讓你看到完美愛情所展現的魔力。
我需要你日夜夜
我需要你，無論白天還是黑夜
合唱
（1）是以寶貝，做我的（寶貝，你必須是我的）
是以寶貝是我的女孩（寶貝，你必須是我的女孩）
姑娘，我會給你我必須付出的一切
女孩，我會給你我應該給你的一切...
這首與披頭士樂隊成員保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）合作的MJ歌曲，講述了兩個男人同時喜歡一個女孩的故事，是一種輕松，緩慢移動的風格，喜歡這種風格，不容錯過。
這首歌在美國獲得亞軍，在美國排行榜上排名第8。它在美國售出了超過一百萬張，并獲得了白金唱片認證，同時在專輯排行榜的前100名中度過了18周。它在R-B排名中表現得更好，赢得了冠軍并列第三周。
單曲《驚悚片》的14分鐘視訊成為當時各大電視台播放的音樂錄影帶，短片《邁克爾·傑克遜的驚悚片》成為當時最受歡迎的家庭錄像帶，其中主題和舞蹈、旋律延續得令人印象深刻，成為MJ的經典人物标緻， 然後西方萬聖節歌曲是必備的主題舞蹈，從幽靈般的聲音開始，超級恐怖笑聲的結束......已經成為這首歌的超級象征。
MJ在《驚悚片》一開始就哭了一聲，本來應該是狗做的，但它拒絕合作，是以最後的電話是MJ自己的。
導演約翰·蘭迪斯（John Landis）接受了《紐約地下城》（The New York Underground ）的采訪，講述了他制作有史以來最偉大的音樂視訊的那一年：
整個項目是如何開始的？
哦，是邁克爾·傑克遜突然打電話給我。他看了裡克·貝克（Rick Baker）的傑作，在倫敦的美國狼人中将一個人變成了狼。MJ對這種蛻變着迷，并說他想拍一部可以成為怪物的電影。搖滾音樂視訊通常是為了幫助銷售唱片而設計的，是以我根本不感興趣。但我當然有興趣制作一部短片，因為MJ是如此突出，是以我知道有人會有興趣玩它。這也是一個尋找偉大的舞者來制作歌舞表演并正确拍攝的機會。
每次看到或聽到這部MV短片的畫面和音效，感覺都格外不同，它确實讓一部音樂短片的故事和音樂、舞蹈通過非常驚喜和持久的效果，MJ在這部短片中的個性和張力也展現了無所作為，而在它的才華和高标準中演繹得如此完美......
這是一首非迪斯科風格的硬搖滾風格的金歌
MJ将音調提升到其他歌手難以企及的高度，他的聲音感覺像是一聲呼喚，這首歌的另一個亮點是艾倫樂隊的靈魂Eddie Van Helen的Solo的交叉刀表演，他娴熟的吉他技巧在歌曲中顯而易見，以及令人振奮的吉他獨奏！
MV在音效沖擊力上酷炫B，舞動一流好看，氣質飽滿。
至于這個Beat It Jackson在他的自傳中說：
在我寫Beat It之前，我以為我會寫一首我想在街上買的搖滾歌曲，但它與一般的搖滾歌曲不同，是以當我寫Beat It時，我在想學校的孩子們，我一直喜歡為孩子們寫歌， 為他們寫歌，了解他們有什麼好處，這很有趣，他們是非常苛刻的聽衆，你不能愚弄他們。對我來說，他們仍然是最重要的觀衆，因為我真的介意他們的反應，如果他們喜歡一首歌，那會很棒，是以你不必看結果。難怪我們可以在超市，遊戲廳，廣場上，街上聽到這首歌，我的孩子們喜歡它。MJ願景！
這首歌入圍了搖滾名人堂曆史上500首經典歌曲之一，以及滾石雜志100首最佳搖滾吉他之一，Solo！傑克遜還憑借歌曲"Beat It"赢得了第26屆格萊美最佳搖滾男歌手獎。這首歌的MV的設計和拍攝更加跨世紀，可謂是舉世聞名的傑作！
MJ覺得的這首歌的内容，能給當時美國的青年一代一些善意的忠告，适好當時裡根總統建議将他的這首歌曲用在一個告誡青年人不要酒後駕車的公益廣告中，MJ同意了裡根總統的這個要求。是以，MJ被裡根總統邀請到白宮，親自向他頒發世界傑出青年獎和特殊貢獻獎。
或者大家都知道這首歌演了一首好經典，但要了解這首經典背後的制作故事，才能更好地了解好作品的經久不衰的起源。
根據傑克遜1988年的自傳，那是1982年的夏天。傑克遜在洛杉矶的101高速公路上。幾天前，他和制片人昆西·瓊斯（Quincy Jones）在工作室為《Off The Wall》的後續工作工作。當時，他"深深地陶醉于一首萦繞在他腦海中的旋律"，是以他沒有意識到他的豪華騎行的底盤開始冒煙了。"當我們在高速公路上開車時，一個騎着機車的年輕人走過來對我們說，'你着火了！'于是我們突然注意到了濃煙，停下了車。整個勞斯萊斯的底部着火了。那個孩子真的救了我們一命。"但即使與死亡擦肩而過，也不能動搖傑克遜對他正在進行的工作的癡迷。就在我們尋求幫助并找到到達目的地的新方法時，我正在悄悄地寫更多的材料。"
這首歌也許是傑克遜寫過的最自編的作品，這部關于恐懼的父母身份的戲劇的靈感來自歌手與女性粉絲遭受偏執的經曆。傑克遜為這首歌工作了幾個月，並確信他手上有一些不尋常的東西。"音樂家知道什麼會是最暢銷的材料。一切都必須感覺一下。為了讓你感到滿足，感覺良好。"這就是我對'比利·吉恩'的感受，"傑克遜回憶道。當我寫它的時候，我就知道它會很棒。"
昆西·瓊斯（Quincy Jones）多年的錄音室工程師布魯斯·斯溫頓（Bruce Swinton）回憶說："當我們錄制'比利·吉恩'時，,......昆西告訴我，'好吧，如果我們從未錄制過，那麼這首音樂必須具有最獨特的聲音特征。'瓊斯讓傑克遜通過六英尺長的紙闆管，把演唱錄音配到原帶上；他還帶來了爵士薩克斯音樂家湯姆·斯科特來演奏一種罕見的樂器Lyricon，一種風鳴合成器，它酸味而似号角的音效，巧妙地編織着整支作品。貝斯手路易斯·約翰遜（Louis Johnson）嘗試了他擁有的各種吉他，直到傑克遜訂購了一把雅馬哈吉他作為媒人，他可以演奏理想的沉重，嗡嗡的聲音。與此同時，斯文頓正在通過工藝項目尋找完美的節拍。他聘請木匠建造了一個特殊的鼓架，并訂購了一個特制的低音鼓來設計隔離的鼓點，以捕捉琴弦和鼓架上的正确圖像。"你能想出其他的音樂，目前三個鼓響起時，能讓你知道這首歌是什麼嗎？""這就是我所說的音效，"斯溫頓說。"這種特征的主要組成部分在最後的剪輯中幾乎是免疫的。
"Billie Jean"很少以長貝斯和鼓聲開始，而MJ從第29秒開始演唱，是以瓊斯想把它剪掉，但傑克遜對它的激烈要求是保留的，然後我們看到了一個美妙的開始......
1983年5月16日，超過5000萬人在摩城舉行的25周年晚會上觀看了傑克遜的表演，最令人驚訝的是，他站在舞台中間，沒有跳舞，沒有任何舞台效果，沒有别的，看着邁克爾傑克遜不知道他要做什麼。他們隻知道他是傑克遜兄弟的主唱之一。他在舞台中央唱了一首歌，MJ戴着白手套和白襪子，喝酒的動作突然回水滑行，現場是沸騰後的奇觀，這是著名的太空行走月球漫步，超過5000萬人觀看，這支舞蹈迅速席卷了世界，這場秀征服了世界， 但也失去了成千上萬的粉絲。
"Billie Jean"的MV首次向觀衆展示了卓别林式的局外人傑克遜。特别是标志性的夢幻般的舞步。這可以說是傑克遜最著名的抽象音樂錄影帶。
還有一件重要的事情："比利·吉恩"打破了MTV的種族界限，摧毀了在商業廣播中持續了幾代人的種族隔離。在現代音樂錄影帶時代的曙光中，這首單曲引領了流行音樂的後精神時代的潮流，直到今天它仍然具有深遠的影響。
歌曲的主要内容：也是唯一一首關于生父确認程式的流行歌曲。如果孩子不是他自己的，他為什麼要為此受苦呢？但不知何故，邁克爾試圖創造一個噩夢般的世界來傳達他對成年，性和女人的恐懼。如果比利·吉恩不是他的女人，他為什麼不走開呢？40天四夜發生了什麼？他為什麼去她的床上？如果床上的人不是Billie Jean，她會是誰？在那種感覺比利·吉恩無處不在的混亂心态中，邁克爾自己突然出現了，但仍然無法逃脫。
"Billie Jean"的靈感來自MJ和他的兄弟們周圍的女孩。"比利·簡實際上是匿名的，它代表了很多女孩，"邁克爾說。他們在背景等待，等待與來到這座城市的樂隊音樂家發生性關系。我想我寫這首歌是因為當我還是個孩子的時候，它發生在我和我的兄弟身上。世界上有很多比利·簡斯（Billy Janes），所有的女孩都說她們的孩子和我的一個兄弟有親戚關系。"另一件事是告訴人們，混亂的關系不會帶來好的結果，是以最好不要對人耍花招......
總而言之，享受這個經典："比利·吉恩"，你知道嗎？這首歌一共被錄音工程師布魯斯·斯維登（Bruce Swedien）混音過91次，91次，91次
7.人性風格：R-B，靈魂
這首歌不像MJ的熱門歌曲那樣有節奏，但它受到他的喜愛。
它在所有音樂會上100%現場表演，并伴有特殊的機器人舞蹈動作。
MJ說這首歌是由toto樂隊帶給昆西的，他和昆西都認為他們已經很久沒有聽到這麼美妙的曲調了，它的音樂就像翅膀一樣。
人們總是問他這首歌意味着什麼，大概是出于個人原因，MJ說這通常不是真的，重要的是要接近觀衆，給觀衆留下深刻的印象，有些歌曲可以做到這一點，有些歌曲是歌曲。
MJ：我喜歡《Pretty Young Thing》，這是昆西和詹姆斯·英格拉姆一起寫的。之前在《到目前為止的滿足感》這首歌中，我有一個說話的欲望，是以一開始有一段我的獨白，我覺得沒有必要隐藏我的聲音，我從前到現在一直都是這個非常柔和的聲音，我從來沒有打算改變或刻意思考它，是我的聲音， 信不信由你。如果有人批評那些指責你的東西，這就是上帝給你的，這是你已經擁有的，想象一下，在新聞報道中流傳一些不真實的東西是多麼有害。人們總是想知道你是否在說實話，你必須努力為自己辯護，人們開始編造聳人聽聞的故事，如果你被迫反駁他們，另一個故事就會出來。過去，我總是盡量回避這些事情，不回答那些荒謬的指責，因為它對他們造成了影響，做了宣傳，别忘了，新聞行業就是為了賺錢，報紙、雜志為了能夠賣錢，準确、公平可以忽略不計，甚至不管真相。
無論如何，在獨白"Pretty Little Baby"中，聽起來我比上一張唱片中更自信，我喜歡歌詞中的一些耳語，比如tendoni（注意：性感作為一種說法）或糖蠅（注意：關于做愛的口語），你在字典裡找不到。我還打電話給珍妮和拉托亞，他們在背景中唱得很好，詹姆斯·英格拉姆和我用語音合成器改變了我們的聲音，就像外星人一樣出來。
9.我生命中的女士：（風格：靈魂，放克）
這首歌是最難制作的之一，我們一遍又一遍地錄制了幾次以達到完美的水準，但昆西總是對我不滿意，盡管我們已經錄制了數百次。最後，他把我叫到一邊，告訴我他要我"乞求"，這是他說的，他讓我回到工作室，毫不誇張地乞求。是以我回去，讓我們關掉所有的燈，拉下所有的窗簾，包括控制室對面的窗簾，這樣我就不會感到太打擾了。昆西開始錄音，我唱歌，就像我在乞讨一樣，這就是你聽到的。
- MJ的自傳《月球漫步》
Thriller這些美好的故事與音樂，仍有好多未有被一一例舉，希望喜愛的朋友與粉絲們可以一起䃼充、發上來，讓這張全球冠軍專輯又一次以今天這種方式