雖然《蝙蝠俠：海龜》出自華納兄弟動畫，但并不是DC宇宙中原創的動畫電影之一。這部電影由華納聯合制作，與動畫劇"忍者神龜的崛起"（2018-）聯合制作，并在尼克兒童頻道播出，彙集了蝙蝠俠和80年代/90年代流行的少年變種忍者神龜。
這部電影改編自六集迷你漫畫系列《蝙蝠俠/少年變種忍者神龜》（2015-6），在很大程度上保留了漫畫原作的主要情節元素，例如施拉德與拉爾斯·埃爾·古爾的合作，忍者神龜追蹤蝙蝠洞，以及蝙蝠俠的超級反派變異成動物。不同的是，在漫畫中，忍者神龜被傳送到DC宇宙，而在電影中，忍者神龜直接從紐約開車到哥譚市。
乍一看，蝙蝠俠和少年變種忍者神龜的跨界戰鬥隻是一個吸引人的噱頭。這兩者似乎不相容。蝙蝠俠的基調是黑暗而殘酷的，籠罩在陰險，黑暗的氛圍中，而忍者神龜是一群熱愛流行文化，狂躁的青少年，他們的對手是外星入侵者和瘋狂的科學家惡棍。蝙蝠俠通常更受成人讀者的歡迎，而《忍者神龜》在其鼎盛時期由未成年觀衆主導。可以預見，兩者将相遇，損害彼此的固有風格。
事實證明，在許多情況下，情況确實如此。例如，在最後，你會尴尬地聽到蝙蝠俠大喊"KawaBangha"和"是時候吃披薩了"。在80年代/90年代，《忍者神龜》因其所謂的暴力而受到嚴厲批評，但與拉爾斯·埃爾·古爾（Lars El Gul）在阿卡姆的《廣告狂人》（Mad Men）中随機斬首守衛的暴力場景相比，這與拉爾斯·埃爾·古爾（Lars El Gul）随機殺死守衛的暴力場面相比，這算不了什麼。另一方面，兩人的風格沖突也帶來了一些有趣的亮點，比如忍者神龜把外賣披薩叫到韋恩莊園，在樓梯扶手上滑闆，叫阿爾弗雷德為兄弟，阿爾弗雷德把目光轉直。在前幾個場景中，忍者神龜看到企鵝閃爍着傘槍，劍和直升機，大喊"酷"，并驚歎于哥譚市豐富多彩的反派。
這部電影肯定會受到一些資深粉絲的喜愛。蝙蝠洞内襯有巨大的硬币和恐龍模型，恢複了20世紀40年代的漫畫場景。甚至還有一個場景展示了幾件早期的蝙蝠俠制服，包括鮑勃·凱恩（Bob Kane）最初的帶翅膀的紅蝙蝠服裝"蝙蝠俠和比爾"（2017年）。《忍者神龜少年變種人》卡通片的配角巴克斯特·斯托克曼博士也在片中飾演一隻蒼蠅。
另一方面，有些地方是有偏見的。這部電影采用了1960年代的蝙蝠俠造型，蝙蝠俠胸前的蝙蝠标志是黃色的，但不知何故，蝙蝠套裝是天藍色的。盡管如此，特洛伊·貝克還是完美地描繪了蝙蝠俠嚴峻的聲音（他在所有動畫電影中首次為小醜配音）。另一個缺陷是忍者神龜的形狀。它們的大小從2014年真人電影中較大的忍者神龜到标準的人類大小不等，大小不一，但被畫成一個棱角分明的正方形，就好像它們是電影博士在截止日期前匆忙完成的一樣。此外，施拉德被大大削弱，成為拉爾斯·埃爾·古爾的擊球手，并一再感到沮喪，不斷被貶低。
最大的問題是故事情節，它經常讓人覺得它是關于被迫的各方在動作場面上聯系在一起，進而産生彼此的對抗。忍者神龜通過看似随機的手波三角形定位追蹤到蝙蝠洞，然後遊進蝙蝠洞，發現裡面沒有守衛，這引發了為什麼其他壞人以前沒有這樣做的問題。
自從突襲阿卡姆的《廣告狂人》以來，這部電影變得越來越喧嚣。為了融合《忍者神龜》的主題風格，許多哥譚超級反派都注入了誘變劑，變異成動物——冰凍先生變成了北極熊，貝恩變成了美洲虎，哈利·奎因變成了狗，小醜變成了蛇，等等。這樣的劇情安排是毫無意義的，除了把壞人變成十幾歲的變種忍者神龜經常遇到的變異動物。情節發展得更加刻意，蝙蝠俠被注射了誘變劑，變成了一隻大蝙蝠——創作者似乎不知道的是蝙蝠俠反感的誕生，叫做"蝠鲼"。
結局的高潮變成了一個"速度與激情"式的無腦動作場面，蝙蝠家族和忍者神龜各自駕駛蝙蝠車、海龜卡車和各種機車穿越碼頭，向無敵，忍者神龜發射下水道蓋向壞人開火，同時也與變異大象和恐龍的戰鬥。導演傑克·卡斯托雷納（Jack Castorena）的最後一部作品《超人之死》（2018）不錯，但單人"蝙蝠俠沃内斯特海龜"令人失望，不僅粗糙粗俗，而且故事情節也很差。