當我再次遇見你，通過那些漫長的歲月的間隙，如何迎接你。
含淚，含着寂靜。
1958年，在德黑蘭，匆匆忙忙的納莎·阿裡（Nasha Ali）帶着他的新小提琴走在街上。突然，他放慢了腳步，攔住了剛剛經過的女人："伊蘭？他急切地補充道，"你不記得我了嗎？""
"對不起，說真的，我根本不記得了。白發蒼蒼的女人回答道。
娜莎·阿裡回家了。令他困惑和恐懼的是，無論小提琴多麼複雜，他都不能再像以前那樣演奏深情的音樂了。
他收起新鋼琴，為一架損壞的舊鋼琴流淚。
令許多人驚訝的是，在黑暗中的納薩爾·阿裡決定死。
這是"梅子雞的味道"的開始。
無論是豆瓣、百度百科，還是b站也不錯，他們分類的"梅子雞的味道"是統一的——喜劇。
我好久沒想過為什麼這部電影會被放在"喜劇"欄目裡。它确實讓我笑得很短，但它教會了我更多關于持久悲傷的知識。也許喜劇的核心是一場悲劇。
它講述了娜莎·阿裡決定死亡的八天的故事。
第一天，他就思考如何結束自己的生命。
作為一名藝術家，納薩爾·阿裡的想象力是豐富的：他想象着鐵軌上自殺的強度，對懸崖跳躍的恐懼，開槍自殺的痛苦，嘴巴的扭曲，以及吞下安眠藥然後把塑膠袋包裹在頭上無痛死亡的想法。但想想他背後的名字，未來的人會怎麼說他呢？"那個頭上蓋着塑膠袋的人？"然後他退縮了。
随着歡快的舞曲和滑稽的誇張，娜莎·阿裡閃過她的眼睛。
他決定絕食而死，等待死亡的到來。
第二天，他的妻子邀請他的兄弟勸說他徒勞無功。
第三天，他試圖效仿蘇格拉底的遺産，但計劃失敗了，因為他的兒子還小。
第四天，他的妻子弗蘭基驚慌失措，決定去納莎·阿裡最喜歡的菜——李子雞。她唯一一次看到丈夫微笑是在她吃東西的時候："這是我吃過的最好的李子雞。"
她記得自己的青春。很少有人知道，她暗戀納薩爾·阿裡，暗戀着小提琴演奏的年輕人。直到娜莎·阿裡四十歲回到家，他們才開始聯系。因為娜莎·阿裡的母親覺得自己很健康，面對兒子的拒絕，她說："先結婚，長久，愛情就會來。"
但愛情從未到來。
弗蘭基是一名數學老師，而娜莎·阿裡是一位身處世界之外的音樂家，他對周圍的大多數事情都漠不關心。最後，在一次争吵之後，弗蘭基舉起了納薩爾·阿裡的鋼琴，把它摔在地上。
"我永遠不會原諒你。我從來沒有愛過你。"
娜莎·阿裡想到了他唯一的愛，在他21歲的時候，被老師責罵，隻懂得技巧，卻無法把握住"生命的歎息"。正是在這個時候，他遇到了他的情人伊蘭，她一見鐘情就疏遠了他。他們就像膠水般的油漆，但因為伊蘭父親的反對而被迫分開，留下一聲歎息，仿佛什麼都沒有。
第五天，他想起了母親去世時遇到的死亡。
第六天，死神來探望。
第七天，醫生因沒有手術而回到天空。
第八天，他死在了對伊蘭的思念中。
當他被埋葬時，那些愛他的人都在場。
她也在那裡。
我經常想，這場悲劇是誰的錯。
妻子錯了，錯了，在不愛自己的人的一廂情願的愛情中錯了。婚後，她既沒有得到丈夫的愛，也沒有足夠的物質基礎，最後在獨自工作時失去了耐心。可悲的是，她保留了對丈夫的愛。這也是最痛苦的一點。因為影片以一幕結束，他們重演了争吵的場景：納薩爾·阿裡像往常一樣在屋裡拉小提琴，講述了他内心的憂郁和思緒，而他的妻子則偷偷躲在外面擦去心碎的淚水。
有很多人在談論夫妻之間的代溝，一個是藝術家，一個是實用主義者，兩個人隻是單方面的愛情而沒有了解，注定是一場悲劇。但擦幹眼淚的那一幕說得很清楚，妻子明白了一切，她知道丈夫從頭到尾的鋼琴聲都是他夢幻般的情人。他的靈魂，他的歎息，他的生命是另一個女人。她甯願不了解自己，也不願清楚自己的痛苦。
伊蘭錯了，錯在她思想上可以強行壓抑她心中的情感。多麼心與心的愛，讓她在兩人分離多年後，瞬間認出了他的臉。她需要心裡排練多少次，才能如此流暢甚至略微匆忙地說："對不起，說真的，我根本不記得了。然後我哭了，因為我走在街上。
她是他的缪斯女神，是他一生關心的人，而且隻是葬禮上一個不知名的路人。
對于娜莎·阿裡來說，這簡直是一個夢想。
"世人最愛的音樂，就是我在最痛苦中寫的。舒伯特的話似乎反映了大多數藝術家的生活。在遇到Elan之前，Nasha Ali隻是一個熟練的"工匠"，錯過了那種令人心碎的感覺。而當他被迫犧牲了一生的情感，卻痛苦地捕捉到了"生命的歎息"，并被老師認可。老師給了他一架鋼琴：
"從現在開始，你失去的一切都會變成你手指下的筆記。她将永遠是你的呼吸和歎息。"
正是這架鋼琴把他所有的思想和心靈都寄托在他身上。當他丢掉鋼琴的時候，也因為不見面、心碎的錯覺，空氣中散落的不僅是一聲歎息，更是他生命的意義。就像一位部落客說的，"多年後，你不認識我了，我沒有理由繼續四處漂流。"
在我看來，娜莎阿裡一生隻愛兩個人，秦和宜蘭。李子雞，連同其他所有塵土飛揚的東西，就像，準備放棄喜歡。是以，他不是合格的丈夫，也不是合格的父親，這是他高藝術成就無法避免的缺陷。他不承擔家庭，讓妻子的脾氣漸漸尖銳暴躁，他不陪孩子，甯願呆在鄰居家逃避現實。對他來說，離開伊蘭的一生就像一個狂野而漫長的夢，隻有音樂才能讓他短暫清醒，意識到自己存在的價值。
他們都錯了，也不是他們的錯。隻能歎息，命運造人。
在這裡寫作，一位詩人突然浮現在腦海中。
詩歌、繪畫、音樂等藝術，無一例外，都需要一點靈氣，或者一點點曲折。有的人天生才華橫溢，王波年輕成名，李鶴頭，十五歲的李白是白襯衫和金馬鞍，驕奉豐千年豪唐鳳鳳;
娜莎·阿裡總是讓我想起白菊一。
乍一看，這有點荒謬。但命運的詭計和文學的共鳴似乎就在于此。
他們是一樣的才華橫溢，熱情洋溢，但也是同樣的愛，而不是，形狀和影子。
也許很少有人知道香玲，她是武陵（地名）的村姑，也是白居一青梅竹馬的初戀。
娜莎·阿裡在21歲時愛上了伊蘭，在19歲時愛上了香玲。娜莎·阿裡隻能彈鋼琴，白古漪隻能寫詩。伊蘭的父親拒絕了他的親吻請求，白的母親反對這樁婚事。娜莎阿裡在痛苦的沉思中彈奏了鋼琴的歎息，白谷儀在無望的愛情下寫下了一首情詩。娜莎·阿裡在41歲時嫁給了一位不愛的數學老師，白居儀在37歲時被同僚介紹。
最後，娜莎阿裡獻出了自己的生命，向這份唯一的夫妻緻敬，白居輕松讀一千帆從未付出過心意。
他隻在詩歌中散發出自己的意義。送香嶺，寒夜，看上去體貼。文章抽泣着鮮血，第一次深情。
在天上願意比較有翅膀的鳥，在地上願意為公司分公司。世界持續了很長一段時間，有時甚至結束了，這種仇恨永遠持續下去。
我們永遠無法試探，當白翠怡在寫《長恨之歌》時，是否沒有整合那段心與心的感情，深陷在心底的淚水因為這首萦繞不去的詩而掉落一滴。但我們知道，40歲的他看到香玲後寫了詩《每老》，之後《長恨歌》在這首詩中再次使用了"恨"這個詞。
在古代，"恨"不是恨，而是後悔。
很久沒見面了，所有的懷疑都是夢。這是一年中的一年，不再難看。
藝術家太容易落入現實，太難有足夠的能力保護自己的愛情。我們不得不承認，有時正是這種終生的遺憾創造了他們的光明。正如愛默生在一首小詩中所說："你仍然擺脫她。你應該知道，半個人半神都走了，神就在這裡。"
如果他們避免了思考的痛苦，也許我們會少很多偉大的藝術家，多一些普通人。但是，如果娜莎·阿裡和白古漪被允許自己決定在愛情和藝術之間做出選擇，他們會選擇什麼呢？
也許他們甯願是凡人。
也許對于一個情感天才來說，藝術是殘酷的。他們不得不絕望地穿過自己的内心，然後用暗紅色的鮮血抹去生命中唯一鮮豔的色彩，後來人們隻會欣賞藝術的美，卻聞不到眼淚和血鹹的氣息。
藝術，這可能是一種犧牲。
這不僅僅是白宮，這部電影是真實的。
改編自導演MargaErh Shatta的畫作，"它基于Marga Shatta的叔叔的作品，他是一位伊朗音樂家，就像電影中的Nasha Ali一樣，是個人和不言自明的。
整部電影籠罩在憂郁而迷人的氣氛中。甚至當娜莎·阿裡帶女兒去看木偶戲時，他們的臉也隐藏在昏暗的光線中。總有大面積的黑暗阻擋周圍的風景，如果人物周圍似乎沒有陰影，在黑暗色調的光線下，往往隻有側面的面孔。
而在娜莎·阿裡的全部記憶中，隻有一種鮮豔的色彩，那就是21歲那年遇見伊蘭的時候。陽光明媚，雲層明亮，粉色和淺藍色閃耀，仿佛是童話般的夢。但隻要是夢，終究要醒悟過來。黑色、白色和銀色的冷色調幾乎就像英雄吹來的煙霧，飄到每一個角落，帶着生命的歎息。那些耀眼的呼吸與場景和記憶相連，籠子被虛幻的質感所吸引。電影觀衆伸出手，但什麼也沒能抓住。
故事是一個簡單的故事，但通過導演的剪輯，在倒叙、倒叙、叙事、第三人稱叙事等方式的布局上，卻分層呈現出不同的意義。起初，想必大多數人都對娜莎·阿裡因一架破鋼琴而自殺感到驚訝，對他與伊蘭第一次相遇的突然結束感興趣，同時對妻子扔鋼琴的行為感到了解，但仍有一絲遺憾。我們在混亂的煙霧中摸索，被一些滑稽的場景逗樂，直到最後發現這是一個完全的悲劇，一個誰是對的，誰犯了錯誤，誰是不快樂的悲傷夢。
四月，"簡在四月的《裂縫》中寫道，"深深的感情是一場悲劇，将被死亡讀懂。我在《了不起的蓋茨比》的影評中引用了這一點，覺得它與蓋茨比在那部電影中美麗而虛幻的生活相吻合。但讀完《梅子雞的味道》，我才意識到，這句話寫下了所有深深的悲傷。在很多情況下，我們太難以抗拒這種安排的命運了。無論是感情還是事業，命運試錯的代價都太高了，就算天才也不一定敢邁出那阻力的一步，我們怕太多，怕隻是走錯一步就掉下懸崖。是以我們隻敢站在原地，讓老頭發，隻留下風破的歎息。
在影片的結尾，有整整五分鐘，沒有一句台詞，隻有音樂萦繞在他們各自生活的片段中。初分手時也略顯明亮的音色逐漸覆寫着一層濃郁的陰影，音樂也從一開始的高處逐漸過渡到悲傷的嗚咽，兩首生活随着音樂的加速和交錯越來越頻繁，幾乎要産生一種厚厚的無法打開的悲傷。
直到兩人經過，娜莎阿裡大喊"伊蘭"，宜蘭隻是輕描淡寫地回答："對不起，說真的，我根本不記得了。"
這份愛，這架鋼琴，終于消失了。
一切都結束了。
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