上個月，導演張藝謀71歲了。
多年來，這位老人一直試圖去掉"文學電影導演"的标簽。《懸崖上》是他的第一部間諜戰電影，上映十天，目前總票房已經達到6500萬，是該片的主要間諜戰動作片，但在劇中，東北的冰雪，蕭殺了穆，這還是很張藝謀的。
作為中國的"第五代導演"，張藝謀或許很難成為像克裡斯托弗·諾蘭這樣的人，但是
你仍然是你的主人。
十二年前，張藝謀執導的第一部新年前夜喜劇，又一部"第一部"新年前夜喜劇，用他的話說，應該叫《快樂鬧劇》。
《三槍驚奇》具有"淨大"質感的電影海報、色彩缤紛的服裝和電影構圖，當這位紅色的"兩人轉身"演員出演改編的科恩兄弟于1984年執導的《血迷宮》。
可以說，《三槍》是一部懸疑片的喜劇外衣：小沈陽、嚴妮、孫紅磊、嚴大紅，還有嘉賓趙本山，這樣的陣容為觀衆注入了更多的期待。
其實張藝謀買下《血迷宮》版權的時候，他真的很想拍一部像樣的電影，但制片人張衛平堅持要從小沈陽開始，當小沈陽僅僅憑借"不差錢"火遍全國時，老人也明白，如果他加入，電影的基調一定是"跑掉"。
我總是在想，科恩兄弟喜歡我，是怎麼适應的？是忠實于原作，還是一片完整的海天？我認為是後者。（小沈陽等）加入完全改變了我最初的想法，《血迷宮》那種疏離感和冰冷感也不需要堅持。
為此，老人幹脆沉淪底線，不僅大膽地從小沈陽開始，還找到了趙本山、程晔、雅蛋，甚至趙本山的皇室編劇徐正超，完全發揮開放。
《全城金甲》賣了兩年後，張藝謀選擇用這樣的勢頭回歸大銀幕，這叫大驚小怪。
但最終，以"三個鏡頭"換來的："粗俗"、"無聊"、"長版獨幕喜劇"，以及4.7分的差評，淪為"爛片"。
《三槍》改編自《血迷宮》。
《血迷宮》故事結構簡單、黑色調和穩健進取的叙事技巧，成為科恩兄弟獨特的形象風格。不利的一面是，現在看起來如此飽滿的黑與冷色調對于1980年代的觀衆來說有點沉悶。
相比之下，張藝謀的第二次創作，确實是一次徹底的颠覆。
讓我們從血迷宮開始。
它講述了一個酒吧老闆作弊并雇用私家偵探殺死這對夫婦的故事。事發後，偵探回到酒吧找老闆拿錢，沒想到看到财務意向，偵探開槍打死了老闆，引發了一系列荒誕事件。
影片開場非常黑暗。一男一女晚上在車裡聊天，女人一直在抱怨丈夫有多壞;車開到汽車旅館，黎明時分，我看到兩個人睡在同一張床上。
影片以兩個場景和一個忏悔開始，帶出了人物關系。
而在《三槍驚奇》中，以波斯商人打大刀為開場，然後通過小沈陽飾演的李思和老闆媽媽的對話，以及趙本山的場景"抓和強奸"等戲，坐擁李斯和老闆媽媽的地下愛情。這期間，買槍、跳舞、開槍，以及人物直上直下忏悔，都讓觀衆漸漸進入了更好的境地。
"血迷宮"随後去了酒吧，偵探帶來了老闆的母親出軌的"鐵防"老闆。第二天，老闆突然出現在男人的家裡，對妻子施暴，卻互相吃了一條"搶腿"，四處亂逃。
愛情的整個過程都沒有涉及，沖突結束後他顯得很有男子氣概，高調地表現出愛意，仿佛在宣告領地，仿佛剛剛被打走的那個人就是"小三"。
而在《三槍》中，是巡警張三飾演的孫紅磊，跟老闆到山坡上親自抓通奸，老闆的妻子也被打了，不同的是老闆最後被槍吓跑了。在這個過程中，李斯也沒有開槍，隻是在老闆被吓跑了，老闆的母親懷疑他在巢裡，李斯隻是象征性地跑到老闆的背上罵街，逼着設定。
在《血迷宮》中，老闆一怒之下找到了偵探，付錢讓他出去，并"處理幹淨"。
第二天，偵探回到酒吧，用照片向老闆證明任務已經完成，但照片經過處理，讓老闆相信那個男人和女人确實被殺了。獎勵到貨後，偵探突然舉手，老闆甚至沒有機會掙紮。
偵探的前腳剛好離開，男人的後腳來到酒吧，想找老闆溝通情緒問題，卻意外發現對方已經冷靜下來。為了答應把他的夫妻帶到高處，這名男子清理了現場，将留在現場的手槍裝進老闆的口袋裡，然後把他的屍體擡進車裡，把它拉進一個野外刨床。誰知道老闆沒有死，在坑裡扭動着求生，又從口袋裡掏出手槍。
不幸的是，槍裡沒有子彈。
那人從老闆手裡拿回了槍，開始瘋狂地鏟土。埋屍活埋，土壤慢慢變厚，原來垂死的老大在土壤裡發出絕望的呼喊，但很快就被泥土覆寫了。
在這個場景中，看似穩重有力的男人，逐漸被心理負擔所淹沒;
而《三槍》對這個場景的處理就很多瘋狂了，李思将角色膽怯的尿液秀毫不懷疑。在埋屍的場景中，"血迷宮"老闆手中的槍不是子彈，而是在李思手中，它開了"三槍"的第二槍，徹底把老闆送走了。
總的來說，《血迷宮》的故事簡單，氣氛冷淡，人物深刻，而《三槍驚奇》的故事借鑒了傳統劇《三叉》，劇情沖突集中在面館，劇情結構重新定位，從小沈陽、成晔和雅蛋等喜劇誇張演員開始， 讓影片在懸念的基礎上又有了開心和驚心，更何況張藝謀一直很喜歡的視覺特征，運用了很多美觀的視覺特征。
精緻、多元素的《三槍驚奇》或者看得出來，至少沒有《血迷宮》那麼沉悶，但缺點是孫紅磊的角色，臉癱，不夠奸淫。