南韓導演金基德去世了。
據報道，他在拉脫維亞死于新冠肺炎并發症。
上周，當我第一次聽到這個消息時，我持懷疑态度。
因為消息來源基本上來自拉脫維亞，愛沙尼亞和其他東歐媒體。
而南韓方面則完全無動于衷。
每個人都希望這隻是假新聞，并感到驚訝：
金基德為什麼去拉脫維亞？
原來，他打算在該地區買房，安頓了很久。
在此之前，涉及南韓METOO運動的一系列醜聞遭到了群眾的強烈抵制。
在南韓，它基本上等同于"社會死亡"。
這位導演在20多年的時間裡拍了幾部電影，是唯一一位在世界三大電影節上都獲獎的導演。
最後，以這樣一種方式，批評，遠離家鄉，突然早就消失了。
就像他的電影一樣，孤獨，沉默，荒謬，遙遠。
有那麼一瞬間，那些另類而驚人的畫面都湧入了菲什叔叔的腦海。
今天，我想和大家一起記住這位沖突且難以評估的導演。
金基德
金基德
金吉德坎坷人生的前半段與電影無關。
1960年12月20日，金基德出生在南韓慶尚北路奉化縣的一個小山村。
我父親在該地區當了20年的村長，母親是一個普通的家庭主婦。
在家裡，父親是絕對的權威。
在《狂野的金基德》中，他說：
"他就像一個固執的高大君主，隻會用震耳欲聾的聲音發号施令。
九歲時，全家移民到首爾，為金基德的哥哥接受更好的教育。
但父親對大兒子的表現感到失望，非常生氣，拒絕讓金基德繼續學業。
當時，還在農技學校（相當于國中學曆）讀書的金基德辍學了。
15歲時，他被拉進工廠工作。
20歲以前的生活充滿了痛苦和抑郁。
如果他當時想到了未來，那可能隻是黯淡無光。
1980年，20歲的金基德自願在海軍服役。
在他五年的軍事生涯結束時，他在一所教會學校找到了一份工作。
在此期間，他還在殘障人士收容所兼職工作了五年。
在那裡，他有生以來第一次找到了自己喜歡的東西。
畫。
1990年，Kinkid以留學的名義前往巴黎學習美術，并以在巴黎街頭出售畫作為生。
金·基德的畫作
他在法國電影院看到的兩部電影，深深地影響了他人生的軌跡。
一部是法國電影《新橋情人》，另一部是美國電影《沉默的羔羊》。
新橋愛好者
羔羊的沉默
Kinkid想出了拍電影的想法。
就這樣，一個從未接受過專業研究的街頭畫家決定成為一名導演。
在法國待了兩年後，他回到南韓，立即報名參加了兩門寫作課程，學習寫劇本。
他早年的艱難經曆給他帶來了很多素材。
從1992年到1995年，他連續獲得了三個南韓電影協會的最佳劇本獎。
到了1996年，經過幾次曲折才獲得1億韓元的投資，終于生出了處女的《鳄魚日記》。
從此，沒有正規的電影教育，沒有半點電影經驗，他踏入了電影世界的大門。
他将自己的大膽歸因于"狂野的純潔"。
而這處女作《鳄魚隐秘身體日記》，也非常奇特，非常狂野。
它講述了一個流浪漢的故事，他首先拯救了一個為愛而自殺的女孩，然後認為她是理所當然的。
顯然，《荒野獵人》并沒有被國内主流電影界所看見。
但他并不在乎，而是繼續緻力于創作一部又一部作品。
1997年，他根據自己的法國經曆寫了一部半自傳體的《野獸之都》。
1998 年，一名和一名女大學生為主要公衆拍攝了《嬰兒》。
雖然影片的票房和口碑還不盡如人意，但《嫖客》還是被多家國外電影節邀請。
Kinkid的名字開始受到越來越多的國際關注。
2000年，《漂流室》入圍威尼斯電影節競賽單元。
2002年，《壞男孩》入圍柏林電影節。
2003年，《春、夏秋冬春春》入圍洛迦諾電影節，獲得聖塞巴斯蒂安電影節觀衆選擇獎。
當時，正是盜版CD光牒在我國被淹沒的時代。
金基德的《漂流室》等作品，因其禁忌題材、大尺度的畫面、前所未有的實驗方法，成為最暢銷的唱片代表。
也是在不經意間，已經成為很多人為"藝術電影"開悟的。
國内寒冷，海外開花。
這種情況鼓舞了金正恩，也讓他在南韓感到有些興奮。
2002年，他邀請同樣受歡迎的張東建出演他的電影《海岸線》。
2004年，金·基德赢得了他的第一個國際重量級獎項。
《撒瑪利亞女孩》憑借女主角獲得柏林電影節最佳導演銀熊獎。
同年9月，他繼續努力。
《空房間》獲得威尼斯電影節最佳導演銀獅獎。
2005年，他拍攝了The Bow。
它還入圍了戛納電影節的焦點單元。
人們用《饑餓精神》來形容金基德拍這部電影的方式。
在盡可能短的時間内，以最低的預算制作一部令人驚歎的電影。
《撒瑪利亞女孩》花了11天，《空房間》花了16天，剩下的大部分都是在十天内完成的。
在1996年至2008年的12年中，他幾乎每年保持一次産出。
随着他的名氣越來越大，金·基德也越來越多，他也有機會與更多的明星演員合作。
2006年與何正宇合作《時代》，2007年與張震合作《呼吸》，2008年與小田車合作"悲夢"。
關于這部電影的争議一直伴随着Kinkid。
但主流電影節的獎項是對他們才華的認可。
但在他的導演生涯後期，對自己的批評來了。
2008年，在拍攝《悲傷的夢》時，有一幕女主角李奈上吊自殺。
為了想要逼真的效果，金吉德姗姗來遲地喊了一聲"牌"，讓李乃英當場昏迷不醒，新鮮的悲劇。
事件曝光後，金基東受到南韓輿論的批評。
再加上學生的離去，他感到迷茫和沮喪，選擇退休三年。
2011年，他主演了紀錄片《阿裡郎》。
過去三年的流浪漢的日常生活和自我檢討都在展示。
他卷土重來，在戛納電影節上獲得了焦點單元獎。
2012年，他的第18部電影《聖賢》獲得了威尼斯電影節最高榮譽金獅獎。
到目前為止，金基德已成為唯一一位獲得三大電影節獎項的南韓導演。
《神聖》講述了一位母親假裝成母親向兒子複仇的故事。
讓對方認為他們已經失去了感情，找回了感情，并在關鍵時刻把它拿走了。
真正的"殺人之心"。
影片中依然充斥着大量暴力和重口味的場景，給人以身心雙重沖擊。
到2013年的《莫比烏斯》中，金基德已經講述了一個更極端、更殘酷的故事：
妻子想懲罰出軌的丈夫，誤判兒子，為了彌補錯誤，丈夫選擇上法庭。
這樣一個挑戰人類底線的離奇故事，将Kinkid身體的"野性"發揮到了極緻。
沒有名字，沒有忏悔，沒有配樂，沒有燈光。
令人驚訝的是，這部電影成為他少有的取得良好商業成果的作品之一。
金·基德（Kim Kidd）曾經這樣描述他電影中的角色：
我的電影英雄，雖然在大衆道德标準方面，不可避免地有些奇怪和行為令人毛骨悚然，但如果把"人是什麼是什麼"的話題放在電影閱讀的中心，圍繞它去思考，相信對形象的了解會有所不同。
瘋狂，怪誕，殘忍，極端。
這樣的基調，注定金吉德總是走在主流美學之外，保持自己的特立獨行。
雖然總是有争議的。
但在莫比烏斯之後，Kinkid似乎開始感到有點心不在焉。
他的作品越來越難以吸引廣泛的關注，即使在評論家和粉絲的心目中，口碑也差得多。
直到2017年，METOO運動在南韓一直在興起。
金基德醜聞已經曝光。
三名女演員站出來指控他在節目中暴力和性騷擾。
Kinkid先生本人否認了這些指控，并回應了媒體：
"我的生活不是那樣的，我從來沒有在電視上做過。
2019年，法院最終判處Kinkyd約3萬元的罰款，因為他打了這位女演員的臉。
然而，由于缺乏有效的性騷擾證據，她的性騷擾指控沒有被發現。
但在這場輿論漩渦中，金基德長期以來一直是一個失敗者。
許多對他的電影感到不滿的人普遍同意：
"隻有他心裡一個黑黑的人，才能做出這麼惡心的事情。
《世界、空間、時間與人》成為金吉德的最後一部電影。
電影"無神論"，早些時候聲稱已經"在中國，日本和南韓旅行了十年"，不再被使用。
不久，金吉德被妻子和孩子遺棄，不得不獨自離開這個國家。
據媒體報道，他原計劃在拉脫維亞購買房産以獲得永久居留權，但在簽約當天沒有出現。
當一個朋友找到他時，他發現自己感染了新冠肺炎，并被送進了當地一家醫院。
兩天後，他死于并發症。
在他的自傳中，金基德這樣評價自己：
"Kinkid正在擴張。
Kinkid實際上是脆弱的。
金基德一無所有。
當我感到自憐時，我想了如下：
你有信心你永遠不會看Kinkid電影嗎？
這麼說有點尴尬，但我敢肯定：
即使我現在死了，我也會立即再次受到審判。
魚叔不是神，也沒有親自碰過導演，無法親自判斷金吉德。
對于他的電影來說，這是一個好詞。
我一直認為Kinkid不是一個偉大的大師。
至少與李在東、樸贊郁、馮俊君君等南韓導演相比，他們沒有那麼微妙或深刻。
但另一方面，我忘不了多年前看《金吉德》這部電影時所感受到的震撼。
這種震撼，絕對可以在一個粉絲的心中長久。
我一直在想，拍這樣的電影是多麼孤獨和痛苦。
能夠以如此謙卑和傲慢的方式，以如此可悲和駭人聽聞的方式看待人性。
讓我們在如此極端的殘酷和恩典中，質疑、懷疑、尋求和平。
最後，必須說，死者已經死了。
我希望黃金指南能夠安息。
他有罪。
他認為這部電影是他唯一的救贖。
而現在，死亡也是如此。
但在你的餘生中，不要當導演。
做一個簡單快樂的凡人。