圖蘭多：詛咒：關曉軒畫美弦劇，姜文梳辮子看戲，胡俊站起來趴着演戲，這部電影是真的。魔法
在歌劇環節，《圖蘭朵》算作重量級IP，尤其是張藝謀執導過《鳥巢》版後，在全國更為有名，成為很多人心目中的美好回憶。
與原版歌劇相比，電影版《圖蘭多：詛咒》對劇情進行了大刀闊斧的改編，除了保留了原版男女主角和三個謎語外，其餘基本全部推回去。
其實原劇的故事已經很薄弱，男女主角的情感轉變極其突然，如果直接拍成電影，根本就買不起足夠的時間，把電影作為一種藝術再創作，适當添加人物和内容是沒有道理的，但遺憾的是，所有改編的電影都隻能用"失敗"這個詞來形容。
首先，電影風格像一團糟一樣奇怪。
不知從什麼時候開始，國産古玩片開始流行中外合拍，如《劉亦飛》、《成龍卡》、《龍卡之謎》等，這些影片的共同特點，喜歡以中國古代為背景，再混搭外國人物，通過東西方文化沖突創造賣點， 但無一例外既不叫好也不叫座位。
分析的主要原因是，電影在混合文化内涵顯得極其簡單和粗糙，往往隻截獲了少量自己的民族元素符号，沒有對兩種文化進行更深層次的融合，進而變得陌生。《圖蘭多：詛咒》也犯了同樣的錯誤，雖然影片的背景設定為中國元朝，但骨頭總是濃郁的西方世界的味道。
主人公卡拉夫是馬爾維亞王子，在蒙古人入侵後，他遇到了元朝公主圖蘭多，他的父母去世後，跟随主人周達遊蕩到中國。西方王子和東方公主相遇，是以碰撞出一個凄美的愛情故事，這樣的想法很好，但放在一起卻極其不協調。
影片的初衷是要展現愛情在兩國和民族的仇恨下，個人的鬥争中能夠突破的普世價值，但遺憾的是，土與水顯然不能接受。
因為它創造了一個民族和民族的概念，沒有東方壯麗氛圍的痕迹，卻像中世紀歐洲極端的城堡一樣，其小巧的圖案，嚴重浪費了電影橫跨歐亞大陸這個巨大世界觀的設定。
國與國之間的戰争規模之冷，國與國之間沒有戰之争，說兩個小城邦為争奪土地私戰并不算太多，唐元朝的首都，更何況看到任何壯麗、街景如一個偏遠的縣城，怎麼可能與大國無緣， 更何況劇中的角色穿着現代改良的漢裝，站在元朝宮裡說嘴不上線，要比較尴尬。
其次，劇情牽強附會，硬傷到完全無視邏輯。
影片的主線劇情并不複雜，但編劇們想把簡單的問題複雜化，用各種所謂的誤區，一個詞不适合填補薄弱的情節，導緻觀衆完全不知道劇情在試圖表達什麼。
影片中最常見的方式就是做出一個虛假的、清晰的兩句話，可以說清楚的事情，但又喜歡掩飾，造成人物之間的誤解。比如《滿月之夜的卡拉夫》探訪王宮，撞到對方正被繩索綁着準備營救，女主角明明知道自己害怕無法控制的傷勢而無辜和自我困住，但在卡拉夫割斷繩子時卻說了各種無關緊要的話， 導緻第一次暴力行走。
這樣的例子比比皆是，電影劇情的發展不是用懸念或精心推理來推動的，而是依靠人物的各種技巧來講述故事，不僅展現了編劇的水準，也暴露了電影本質上的缺乏誠意。
同時，影片在講述很多偶像劇的過程中，男女主角在生死關頭的關鍵時刻看到眉毛，大量的慢動作展示讓觀衆有沖動按下捷徑，說實話，觀衆進場的付出就是讓身心放松或快樂， 而不是浪費時間觀看兩個CP啟發的主角在那場大型MTV節目中的表演。
在回答了三個謎語并知道了Kalaf的真實身份之後，影片的情節後來直接崩潰了，大祭司被殺就是在對立的句子中說兩個字然後迅速帶路，煙火莫名其妙地高深度鋪砌半天真的隻負責打醬油，有一個大反寶嫧直接撕開臉來打架完全沒有外表的城裡，很難相信，這個層次還能欺騙皇帝信任這麼多年。
最無語的地方，打敗叛軍的不是皇家軍隊，也不是主角的突如其來的暴風，而是煙花，這種腦洞奇異的設定，沒有一點死豬不怕開水熱的勇氣真的不能出來。
第三，人物塑造莫名其妙，情感蛻變就像走錯了路。
盡管有傳說，曆史，魔法和其他浮華，這部電影實際上是在講述王子和公主的狗血戀情的故事。世界讨厭的身份，女主角被詛咒，想愛卻不能愛，除了加點調味，不過因為主菜真的很難吃，汕頭再也沒有人提興趣了。
主角們，從熟人到熟人，再到愛情，從頭到尾仿佛刻着四個字——莫名其妙。
更不用說卡拉夫作為平民可以自由地接近圖蘭朵公主，兩者之間的随意分離足以讓觀衆感到困惑。
是以，影片呈現了一種情境：卡拉夫和公主在一起，卡拉夫和公主分開了，卡拉夫和公主又在一起了，卡拉夫和公主死了，以上所有的情感轉變都像PPT一樣，人為地切成了截然不同的畫面，但最重要的連接配接元素——動機。既然所有的愛恨都缺乏足夠的情感支援，那麼所謂的聳人聽聞隻能歸結為劇中的角色忘記了我的自我嘿！
另外，編劇可能會覺得男女主角不夠活潑，然後被迫加入女二劉，讓她單方面愛上卡拉夫，但片中劉小姐的角色，除了表現出她武斷的大小姐脾氣外，還有各種善意的做壞事， 鼓勵爸爸、朋友去死，幸好影片的風格決定了這不會是一場徹底的悲劇，否則劉小姐早就應該感謝謝幕了！
四、鏡頭語言低級低俗，特效動作不算什麼。
縱觀整部電影，我們可以将其歸類為面向觀衆的大型煙花表演，或者屬于關曉軒的個人裝扮、化妝秀，或者總結為濃重口味的晚切肉、油底殼驚悚恐怖秀，但隻是沒看過一部電影就應該具有質感和鏡頭語言的魅力。
藍小龍對影片的了解是膚淺的，認為在背景中加入濾鏡變成一股明亮的民族畫風，再加上特效讓煙花像肉眼3D一樣華麗，觀衆會被虛假畫面的震撼所創造的無窮無盡的複合，不知道，沒有靈魂的風景是美的， 也像一個泡泡，風吹走了，沒有留下後半部分的标記。
而他的惡趣味遠不止于此，波岩将軍穿了一條褲子，整部電影居然給了從腳的脖子到頂端的兩個長鏡頭特寫，除了讓觀衆欣賞到胡俊越來越幸福的肚子，真的看不到任何美感。
影片中戰鬥的愚蠢到極緻，充滿了全世界的痕迹，挂着懷亞，一個接一個地沒有力氣，說跳舞是亵渎舞蹈這門藝術，很難想象，既然他們邀請了于兆龍這個有着深厚國術功藝的動作明星，卻拒絕花更多的精力， 更多的時間去構思一場真正的戲，即使于兆龍去個人獨奏也遠比現在好。
江文雖然戲題外小，但看得出來還是想認認真的真實演技，而這次他父親般的形象和之前作品的霸淩曝光對比非常大，是更成功的塑造皇帝（汗水）這個角色，其他演員明顯是敷衍了事，尤其是主演， 整個過程基本上是一張撲克臉，除了擺姿勢，它隻是太陽值。
《圖蘭多：詛咒》再次重新整理了國産魔幻片的底線，在他的背景中，《阿舒羅》《龍之謎》等曾被定為恥辱欄目口碑的作品都能找到自己的亮點。這部電影的口碑和票房雙底街再次證明，今天的電影市場，不僅僅是IP、明星堆積，或者特效才能成功，不沉思講好故事，侮辱觀衆智商，那麼觀衆隻能無情地抛棄它。