《阿凡達》在大陸重映6天，票房1.8億，也是春節季人氣爆紅的《你好，李歡瑩》獲得單日票房冠軍。
随着内地票房市場，《阿凡達》也攀升至全球票房，正式突破27.97億美元《複仇者聯盟4》，再次成為全球票房冠軍。"Union 4"的導演羅素兄弟在推特上向卡梅倫表示祝賀。
一部十一年前的作品，在今天依然能掀起這樣的波瀾，在磨砺的時間裡依然是時光，也許這就是《阿凡達》的魅力吧。
說到《阿凡達》，不得不提到它的創造者、導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），粉絲們經常稱他為"紙牌之神"。周邊電影的視覺效果瘋子創造了《終結者》、《真實謊言》和《泰坦尼克号》等一系列經典作品。
《阿凡達》是他職業生涯中最雄心勃勃的作品，早在1995年，在準備《泰坦尼克号》的時候，卡梅隆就把《阿凡達》的初稿交給了制片人喬恩·蘭道，後者也被卡梅隆的造型世界所吸引。
但當時的特效水準無法支撐卡梅隆的視覺狂熱，1997年拍攝這部作品的想法隻能停止。卡梅隆開始等待技術成熟。
進入2000年，《指環王》三部曲徹底改變了世界視覺特效行業，而對于卡梅隆來說，正是電影中的咕噜形象，一個由動作捕捉技術創造的角色，标志着動作捕捉技術的成熟，是以卡梅隆邀請了制作《指環王》系列的維塔工作室，與工業光魔合作，負責《阿凡達》的視覺效果部分。2005年，《阿凡達》正式上線。
是以我們在銀幕上看到的迄今為止最宏偉的視覺奇觀，制作人員參考了中國的張家界、黃山等地的風景，營造出一幅精神景觀。懸浮在海島的空中，連根拔起的人參樹、壯麗的瀑布、野林，這些風光熟悉又清新，帶給觀衆更多的是震撼。
在動作捕捉技術下，三米高的Navi被創造出藍色的皮膚，貓一樣的尾巴和瘦削的體格。更重要的是，細節，大到運動，身體的肌肉，小到臉部的皮膚，眼睛和瞳孔，完全創造了一個情感，有說服力的生物。
更不用說具有裡程碑意義的3D技術，《阿凡達》是當之無愧的3D電影先驅，卡梅隆與索尼合作，通過模拟人眼來改造3D相機，使圖像更加逼真。觀衆收獲了完全的沉浸感，我們可以完全沉浸在立體世界中，強調互動，強調身體感，也引領了未來十年的視覺潮流，也帶動了3D電影的熱潮。
《阿凡達》不僅是一部視覺大片，在故事内容上更發人深省，在電影中入侵者不再是外星人，而是人類發展到另一個星球，電影中真正的反派是來自地球的人類。
一位雙腿截癱的前海軍陸戰隊員來到潘多拉，并對其進行基因改造成納維斯人，但最終他逐漸接受了納威人的生活，學習了納維人的語言、儀式、生活方式，收獲了朋友和愛情，最終背叛了人類。
這樣的故事很容易讓人想起《與狼共舞》，這是兩個種族、文明沖突的同一個故事，也是從原住民的角度批評殖民者的同樣反常現象。潘多拉的星球在《阿凡達》中是人類社會的鏡子，殖民、資本主義、資源掠奪、氏族沖突等問題，都出現在《阿凡達》中，一部近三個小時的電影，可以說是人類社會許多方面的集中，電影上映十年後，這些問題在當今世界愈演愈烈，在這個程度上《阿凡達》為人類社會敲響了警鐘。
當然，卡神的野心不僅僅是講述故事，更是創造一個世界，出在震撼人的視覺效果下，潘多拉的花樹、鳥和獸都形成了嚴格的生态系統，它們生活在星球上，生長、繁殖、共生，幾乎每一種生物都有科學依據。
這部電影的核心是納維斯人，卡梅隆為他們創造了一種語言系統，一種新的語言，語言學家保羅·弗魯姆創造了1000個足以進行日常交流的Navi單詞。
《阿凡達》中所示的潘多拉星球隻是冰山一角，海底還有更多隐藏的部分，等待着我們去發現。《阿凡達》足以拍出一系列電影。
自2009年底《阿凡達》上映以來，續集拍攝的消息就一直萦繞在眼前，從2014年的最早一部到2018年的片場，續集的制作拖了11年。《阿凡達》也成為影迷們翹首以盼的系列，雖然在2017年《阿凡達》終于開始拍攝，但時期已經從2019年變到了2020年到2021年底......
紙牌之神并不是因為拖延，而是《阿凡達》的續集太複雜了，卡梅隆并不是在拍電影，而是連續四部，《阿凡達》世界全部盤旋，更深入地進入潘多拉星球，看到不同的區域，水下，潘多拉環遊地球，動植物，文化不同。
根據曝光的副标題，《阿凡達2》被命名為"水之道"，這預示着卡梅隆将展示潘多拉的海底世界，是以影片将有大規模的水下拍攝，甚至有消息稱卡梅隆将探索裸眼3D技術，透露觀衆不會戴眼鏡在螢幕上欣賞3D效果。
所有的等待都是值得的，也許卡梅隆和第一部《阿凡達》一樣，都在等待技術成熟，隻是為了給觀衆一種新的視覺體驗。
期待我們有機會再次走進潘多拉，等待阿凡達2回歸！