記者 | 尹清露 林子人
編輯 | 林子人
【上海】
黎明破曉前
展覽時間：2022年10月15日-2022年12月31日
展覽地點：上海攝影藝術中心
門票：40元
本次展覽集中展示了英國攝影師尼克·勃蘭特的最新系列作品《黎明破曉前》。2018年，勃蘭特生活的南加州地區遭遇了一場森林大火，這讓他深切感受到對環境的憂慮并非杞人憂天，生命在氣候變化中的處境已岌岌可危。《黎明破曉前》的拍攝始于2020年，是這位攝影師在其職業生涯中對環境問題最清晰的關注與表達：在每一張黑白照片中，人與動物的靜谧共處帶來一種充滿戲劇性的張力。勃蘭特的拍攝對象皆為生計被環境惡化、栖息地被破壞所威脅的人與動物——因幹旱而作物歉收且不得不向周邊地區乞求水源的夫婦，與瀕臨滅絕的獵豹、因水井幹涸家畜死亡而窮困潦倒的女人，與因屠殺患上創傷後遺症無法撫養幼崽的長頸鹿……通過這種并置，勃蘭特暗示了人類與動物之命運的唇齒相依。
這個系列的第一部分于2020年在東非肯亞和辛巴維（威）拍攝完成，第二部分于2022年在南美洲的玻利維亞拍攝完成。盡管這兩個地區是公認的野生動物天堂，但當地最重要的物種卻面臨着前所未有的威脅。“霧”作為主視覺元素貫穿《黎明破曉前》，象征着人與動物的茫然無措。在該系列的幾幅作品中還出現了一隻發光的吊燈，又仿佛為不可知的未來點亮了微弱的希望。
“新文化制作人”第一季：手藝再興
展覽時間：2022年11月5日-2023年2月5日
展覽地點：上海當代藝術博物館二樓展廳
門票：免費
“新文化制作人”項目第一季“手藝再興”以雙展形式展出。本季兩組獲選方案分别是馮立星、吳有策劃的《狂人之丘》，以及左靖、王彥之策劃的《回到未來：穿越時代的屏障》。它們以不同的切入點，邀請觀衆共同讨論中國手藝在當下的境遇與再興的可能。
《狂人之丘》呈現了11位藝術家的作品，他們的創作皆以某種方式強調了手藝與勞作在人類認知世界過程中扮演的至關重要的角色，比如倪有魚将收集多年的，來自全球各地的數萬張老照片分類、剪切、重組、拼貼出虛構的《逍遙遊》，在回應文人卧遊傳統的同時對全球化的當代經驗又有所指涉；付小桐用無數次的針穿宣紙，用密密麻麻的孔洞在紙上勾勒出山巒和海浪；李鋼用來自家鄉的泥土制作出褐色顔料；劉建華用高超的制陶工藝模仿出松枝上的霧凇……展廳的動線設計巧妙地将展覽分為三組，分别為手藝作為一種知識和記憶的載體、手藝作為曆史和時空的記憶，和手藝作為自然和身體的臨摹。展牆和展台中隐藏着一些觀衆可以進入或打開探索的空間，邀請觀衆參與對話，思考手藝、造物和認識世界之間的關系。
《回到未來：穿越時代的屏障》以文獻方式系統性回顧了左靖團隊在過去十多年時間裡的鄉村民藝複興實踐。展覽中展示了民藝複興的若幹具體案例，比如甯化玉扣紙和木活字、浏陽夏布、藏區合作社的毛氈和羊毛制品，探讨“手藝再興”種種在地實踐的可能性。值得一提的是，此次展覽委托建築師羅宇傑擔任展陳設計，展牆和展台均使用可回收的瓦楞紙以榫卯方式進行拼裝搭建，展示自然建造在展覽以及當代生活場景中的應用方法。在展覽前言中左靖和王彥之表示：“手藝時代無法再現，我們也無意傳回。然而從傳統中收獲啟迪，是一種面向未來的思辨，也是‘回到未來：穿越時代的屏障’的題中之義。”
卡羅琳·沃克——被看見的女性
展覽時間：2022年11月8日-2023年2月12日
展覽地點：chi K11美術館3、4号展廳
門票：58元起
在《看不見的女性》一書中，英國作家、記者卡羅琳·克裡亞多·佩雷斯提出，在幾乎整個人類曆史中，“男性的生活被用來代表全體人類的生活，而在談及另一半人類的生活時，通常隻剩下沉默。”而在英國藝術家卡羅琳·沃克的畫筆下，當代女性日常生活中種種庸常乃至被認為理所當然的瞬間被觀察記錄、并濃墨重彩地推至觀衆面前。
《Women Observed 被看見的女性》是國内首次系統性、大規模地展出卡羅琳·沃克以女性視角創作的藝術作品，她通過細緻觀察對象的生活，拍攝其中獨特的時刻，以這些照片作為藍本進行創作，畫作最終給人留下某種超寫實的強烈印象。沃克以旁觀者的視角描摹女性——畫面中的女性都沉浸在自己手頭的事上，沃克甚至會在一些作品中刻意保留門窗，強調這是某個偷窺捕捉到的瞬間——然而畫中女性的心無旁骛又放大了她此刻的生活經曆，突出了其當事者的身份。
展覽分為“家庭”“休閑”“工作中的女性”三個部分。“家庭”系列是沃克最廣為人知且個人色彩最濃郁的作品。她描繪了母親珍妮特、嫂子麗莎和女兒達芙妮，展現家庭中女性之間的私密關系，以及占據她們諸多時間但常常被我們視而不見的家務瑣事。“休閑”系列描繪了女性從日常繁雜事務中解脫出來的放松瞬間，這一系列是對男性藝術家在描繪女性人物時通常展現出的“男性凝視”的反轉與諷刺。在“工作中的女性”系列中，沃克将目光投向美容技師、清潔工、裁縫、店主、醫護人員等職業女性，意圖打破我們對這些由女性主導的典型職業的刻闆印象。
他是誰？耿建翌作品回顧展
展覽時間：2022年11月10日-2023年2月12日
展覽地點：上海當代藝術博物館一樓大廳、五樓展廳
門票：免費
耿建翌（1962-2017）是中國當代最具影響力的觀念藝術家之一。本次展覽展示了耿建翌從1980年代中期至2016年職業生涯各個階段的代表作，其中部分作品為首次面向公衆展示，如在一樓大廳呈現的特别項目《自來水廠》（1987/2022)，以及藝術家在2016年赴日本，以紙漿為材料創作的從未公開的作品實驗。展覽标題“他是誰？”來自耿建翌創作于1994年的同名觀念作品。當時，藝術家聽說自己外出時曾有陌生人到家拜訪，就下意識地問道：“他是誰？”為了弄清“他”的身份，耿建翌邀請鄰居提供書面描述和畫像，以此為内容創作了這件作品。策展人亦是借用“他是誰”這一問題引導觀衆近距離觀察耿建翌的藝術實踐，并得出自己的答案。
觀看耿建翌的作品，觀衆或許會發現那些中國最早的當代藝術家對所處時代的回應是如此有時代特征，但又如此具有跨越時代的力量。空白的、被顔料浸染的、印刷重疊以至于無法閱讀的，或者是會動的書籍，在“看得懂”和“看不懂”、“重要”和“不重要”的邊界上近乎戲谑，有意思的是，書籍這個主題在藝術家徐冰的創作中也很重要；用表格、證件、肖像照、熟人的證詞證明一個人的身份，揭示了個體的存在在綿密的社交網絡中無所遁形；廢棄的個人物品被藝術家細心收集，如文物般展示出來，物品旁還附有原主人寫下的廢棄理由，在向商品社會進發的途中老物件不再讓人留戀，這與藝術家宋冬整理母親趙湘源經年累月收集的各種日用品，在展覽《物盡其用》中的形成的叙事形成某種對照……這一切既記錄下了社會轉型期的時代氛圍，又呼應當下到令人驚訝的地步。
她們與抽象
展覽時間：2022年11月11日-2023年3月8日
展覽地點：西岸美術館3号展廳
門票：60元（早鳥票）/120元（原價）
西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目日前推出特展“她們與抽象”。該展于2021-2022年期間在法國蓬皮杜中心和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館雙城巡展時深受公衆歡迎，得到海外各大主流媒體的高度評價。作為國内首個聚焦女性抽象藝術家群體的專題展，展覽追溯了由女性藝術家視角書寫的西方20世紀抽象藝術史，将一些鮮為人知的藝術家的作品呈現于世人眼前，重估女性對抽象藝術的重要貢獻。策展人克裡斯蒂娜·馬塞爾（Christine Macel）基于蓬皮杜中心館藏，甄選了包括索尼娅·德勞内-特克（Sonia Delaunay-Terk）、海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）等在内的約35位藝術家的近百件作品，展覽以19世紀末抽象源頭的洛伊·富勒（Loïe Fuller）的蛇舞表演為開篇，展開介紹歐洲現代主義先鋒派、抽象表現主義、光學與動能藝術、織物藝術中的女性貢獻。
展覽中還融入了兩條值得注意的時間軸。其中一條是1960-1970年代美國和歐洲的藝術與女權主義的發展。随着美國第二波女性主義浪潮的開始和法國婦女解放運動聯盟的成立，女性主義思想開始進入藝術界，并留下了深遠影響，而女性藝術從業者亦以自己的方式為女性主義的發展添磚加瓦。如1971年，藝術史學家琳達·諾克林在《藝術新聞》發表了題為《為什麼沒有偉大的女性藝術家？》一文，對婦女在藝術史中的地位和面臨的制度性障礙提出質問。1983年，美國科幻小說家喬安娜·拉斯在《如何抑止女性寫作》中援引了這篇文章，并在這部尖銳的女性主義文學批評中指出了女性在文學界被邊緣化的結構性暴力。
另一條是中國抽象藝術運動的發展。策展人指出，當纖維藝術自1960年代初期起由東歐和美國藝術家發揚光大後，中國藝術家也看到了纖維藝術的潛力。1986年，谷文達、梁紹基和施慧參加了洛桑國際壁挂藝術雙年展。然而直至今日，施慧作為一位女性藝術家，相較于谷文達和梁紹基，她在中國當代藝術經典中的地位仍然是被低估的。
（同期展出的還有“胡曉媛：沙徑”、“萬物的聲音：蓬皮杜中心典藏展（二）”、“哇！地下！”互動裝置展。）
【北京】
凝視之光——利塔·卡貝魯特中國大展
展覽時間： 2022年11月05日-2023年01月15日
展覽地點：北京市來福士購物中心B2層乙十六藝術展廳
門票：97元
西班牙藝術家利塔·卡貝魯特曾說：“我的童年和世界上成千上萬的流浪兒一樣。”卡貝魯特從小流落在巴塞羅那街頭，12歲的時候被一對夫婦收養，他們發現了她的藝術天賦，由此開啟了藝術家的高光人生。她的作品多為巨幅人物肖像，在風格方面深受倫勃朗和戈雅的影響，注重表達人物的精神世界；在當代藝術的技法方面，她擅長運用混合材料，創造出介乎古代壁畫和當代色彩的作品。
“凝視之光——利塔·卡貝魯特作品展”展出藝術家部分代表作和近年來的新作品。除了繪畫作品以外，展覽還設定了多項互動活動，撕紙裝置“破而後立，撕裂而重生”诠釋了藝術家獨創的裂紋技法；VR作品“零距離觀賞卡貝魯特創作”則将藝術家的工作室從西班牙“搬到”了北京，讓觀衆得以更直覺地看到其創作過程和創作特點。
朱利安·奧培個展
展覽時間： 2022年11月19日-2023年3月26日
展覽地點：裡森畫廊 北京空間
門票：免費
英國藝術家朱利安·奧培擅長探索傳統和先進的圖像，比如古典肖像畫、埃及象形文字、交通标志，并以此來表達當代人的側面：對外在世界漠然、膚淺的情感反應，或者出于無知的驚訝之情。即使不熟悉奧培的名字，你也可能早就見過他的作品，像是那些在LED裝置上跑跑跳跳的線條小人，或是樂隊Blur專輯封面上的那四張青年男子的臉。
繼奧培2020年的上海個展之後，裡森畫廊的此次個展将會展出藝術家全新的繪畫作品、不鏽鋼人體雕塑系列、風景燈箱，以及由LED動畫、乙烯基和馬賽克瓷磚呈現的舞蹈人像。奧培邀請了四名舞者表演舞蹈，并在四個LED螢幕和立柱上連續呈現，舞步的靈感來自于Tik-Tok、音樂靈感則來自千禧年電子舞曲。現代生活中純粹的視覺語言要如何與藝術史的元素聯系起來？此次展覽會為你帶來諸多啟發。
（與本次展覽同期，奧培的另一個展「OP.VR/HEM@shenzhen」現正于深圳萬象天地展出，主要帶來了奧培最新的 VR 作品以及過往精選作品。）
吉格爾與空山基：明日迫近
展覽時間： 2022年11月19日-2023年2月19日
展覽地點：UCCA Lab北京藝術空間
門票：58元起
在“異形之父”漢斯·魯埃迪·吉格爾 (Hans Ruedi Giger )誕辰80周年之際，吉格爾和藝術家空山基的雙人作品巡回展來到北京。
兩位藝術家的視野有着很大的重疊——對人工智能和機械融合的共同興趣，以及對商業的高敏感度。但是兩者也有着潛在的緊張關系，吉格爾筆下地獄般的幽暗與空山基超現實主義的色彩形成鮮明對比，後者對技術的熱情展望也被前者噩夢般的反烏托邦所挑戰。展覽将展出兩人從1960年代至今的40餘件作品，共分為“超現實探索，恐懼與奇幻”、“明日之前，生物與機械之間”和“流行文化的種子”三個章節。在這個灰暗的世界，我們将共享怎樣的未來？在或左或右的選擇中，在光明與黑暗的前景中，觀衆得以重新思考這一疑問。
未來派的宇宙——意大利馬西莫和索尼娅·奇魯利基金會收藏
展覽時間： 2022年9月6日-2022年12月4日
展覽地點：清華大學藝術博物館
門票：60元
站在今天，我們怎樣回看未來主義藝術對科技的樂觀向往？意大利詩人馬裡内蒂曾于1909年發表《未來主義宣言》，表達出對陳舊思想的憎惡，倡導過一種由技術驅動的現代化生活，在這一派别的藝術家眼中，汽車、飛機和工業都充滿魅力，象征着人類對大自然的征服。
展覽“未來派的宇宙”由12個單元構成，以不同次元探索了未來主義創作的豐富本質。“征服天空”以飛行主題，呈現出20世紀30年代以航空為主題的繪畫、雕塑和詩集，“能源”單元則是關于石油、煤炭和電源的熱情想象。除了工業對生活的全面革新，未來主義還緻力于發起感官革命，其中就包括颠覆性的烹饪法和美食觀，而這一部分将出現在“意大利雞尾酒與食品”單元。
申玲個展“空花·歲像”
展覽時間： 2022年11月05日-2022年12月08日
展覽地點：當代唐人藝術中心 北京798第二空間
門票：免費
本次展覽展出藝術家申玲自1980年代以來的早期珍貴作品和近年的代表創作，作品包括油畫、冊頁、紙本綜合作品等50餘件，這是申玲近年來最重要的一次個展。
利用宣紙這種媒介，申玲畫下了她眼中的四季、自然晨光和秋風秋雨，這些是藝術家的自我經曆，也隐含着她的内心世界。就如策展人馮博一認為的那樣：“這可謂是一種在内心折射的抽象現實。看似不經意的地方，其實是用力了，隻是給人一種渾然天成的感覺；看似無序中，卻襯托了人與鳥、獸、花、草、樹等不同形象的容量。如同朝花夕拾，隔夜清霜。”