田雨飾演的角色大都帶着些喜劇色彩，充滿着小人物的辛酸和智慧。但他們又并不雷同，每個人物都有不同的風格和記憶點。他的表演十分精準，誰的戲都接得住，他成了國産影視作品中不可缺少的黃金配角。
出品 | 部落格天下大文娛報道組
作者 | 黃钰
編輯 | 丁宇
演員田雨又變身了。
在新劇《大博弈》裡，他飾演的劉必定是一名市場弄潮兒，作為民營企業集團董事長，深谙市場的運作法則，在商業的浪潮裡博奕。
劉必定一出場就頗有喜感。秘書對外說他在接見重要客人，鏡頭一轉，卻是他正在單膝跪地給老婆寫保證書。這個時候，彈幕上出現了網友的評論：原來你是這樣的王啟年！
田雨飾演《大博弈》中的劉必定
觀衆對于田雨角色的熟悉遠超過他本人。這兩年，隻要有新作品播出，總會有人用過往角色的名字來叫他。《慶餘年》中的王啟年、《夏洛特煩惱》中的王老師是最常出現的，當然也有其他的，比如《奇迹·笨小孩》中的護工梁永誠，《精英律師》中絮絮叨叨的律師何賽，或是幾場戲就令人記憶深刻的《飛馳人生》中的駕校教練。
田雨飾演《慶餘年》中的王啟年
田雨飾演的角色大都帶着些喜劇色彩，充滿着小人物的辛酸和智慧。但他們又并不雷同，每個人物都有不同的風格和記憶點。他的表演十分精準，誰的戲都接得住，他成了國産影視作品中不可缺少的黃金配角。
不過，田雨本人似乎比他的角色要嚴肅一些。電話的另一頭，他在與《部落格天下》聊起表演和創作時格外認真。即使過去很久，他仍然記得很多戲的拍攝細節和塑造人物時的心路曆程。
喜劇是有層次的
田雨這樣形容《大博弈》裡的劉必定——“刀尖兒上跳舞，險境裡找樂兒”。
他不按規矩出牌，雖豪氣但狡黠。新任北方機械廠廠長孫和平（秦昊飾）去找他借錢周轉，表面是老同學間的和氣，内心想的卻是：想借錢，沒門！
作為改革開放的實驗者，劉必定在多變的境遇中面臨着無數的可能，既是機遇，也是挑戰。雖然電視劇播出沒多久，情節還在深入當中，但田雨賦予劉必定的人物氣質已經非常鮮明。
他延續了以往正諧相宜、舉重若輕的表演風格，充滿喜劇的畫風讓網友把一串串的“哈哈哈哈哈”打到了《大博弈》的公屏上。但這種喜劇色彩，在這部現實主義題材的電視劇中，又不會顯得輕浮，因為田雨也演出了劉必定作為企業家的能力和魄力。
他認為，喜劇應該是有層次的，不是為了搞笑而去表演。塑造一個帶有喜劇色彩的角色，首先應該吃透人物的命運，之後那股生動鮮活勁兒自然就出來了。這或許可以解釋，為什麼田雨飾演的那些角色都足夠有趣，并非因為他多麼擅長演喜劇，而是他對角色的了解足夠深刻。
就像他對《部落格天下》談起《慶餘年》中的王啟年：“王啟年既有江湖的一面，也有小官員的一面。他身上有煙火氣，也有正義感，這也決定了他奉行一種樸素的生存之道。”
王啟年愛财顧家，人物一出場就把“這名聲對王某來說，視如糞土；這錢财對王某來說，重于性命”挂在嘴邊，但當正義和錢财發生沖突時，他其實會毫不猶豫地選擇捍衛前者。
為了演好這一角色，田雨參考了一些經典作品中的形象，比如有一場戲是王啟年從鞋底掏錢請範閑吃面，就是他從巴爾紮克小說中貪财的葛朗台身上找到的靈感。
《慶餘年》播出後，網絡上有各種網友剪輯制作王啟年搞笑合集，播放量都很高，可見觀衆對這個角色的喜愛。對此，田雨對《部落格天下》說：“觀衆也在參與（創作）每一個人物，因為每個人心裡都有一個不同的王啟年。”
田雨憑借王啟年這一角色獲得了第26屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角，也讓他真正出了圈。
實際上，2015年田雨已經憑借電影《夏洛特煩惱》中的王老師出過一次圈。電影裡，王老師愛收禮，還體罰學生，唯成績論，這些都與他不離手的扇子上“為人師表”四個字構成戲劇性的反差。
這是田雨第一次與開心麻花團隊合作。為了讓表演風格更貼近，他提前看了其他演員已經拍過的一部分戲，發現雖然整個畫面基調質樸，但表演上則偏向于舞台化的風格。
于是，他在說台詞時有意用上揚語調去處理尾音，面對步入社會變成了小混混的往屆學生，語氣裡又帶着恨鐵不成鋼的憤怒。田雨把生活中對老師的觀察也用進了戲裡，王老師被夏洛打了之後，他在參加學校大會時，額頭和脖子上出現了幾道紫印，田雨說，這樣能更明顯地看出他上火了。
田雨飾演《夏洛特煩惱》中的王老師
事實上，田雨在喜劇風格上的探索可以追溯到更早之前。2010年，他在張猛導演的電影《鋼的琴》中，飾演原鋼廠勞工王抗美。
他是上世紀90年代下崗勞工群體的一個縮影，在學校看大門，因喪偶隻能一個人生活。他幾乎沒有把握自己命運的主動權，隻因偷偷把朋友陳桂林（王千源飾）的女兒放進學校練鋼琴，就丢了飯碗。
但是在這部充滿黑色幽默的電影中，王抗美又帶着點浪漫。他期待愛情，跟淑娴（秦海璐）在一起後整天沉浸在喜悅之中。反轉出現在，他撞見了和淑娴有暧昧關系的陳桂林，可他卻沒有上前，而是撇下自行車，撒腿就跑。
田雨覺得，這是王抗美性格中充滿小心的一面，他總是有不合時宜的尴尬，是以呈現了一種喜劇效果。
話劇舞台的底子
田雨在采訪中提到了一種表演方法，叫“心象說”，即：通過劇本内容分析角色，對人物進行想象，當腦海中有了一個形象之後，最終形成表演。這是焦菊隐先生在北京人藝提出來的理論，對他影響很深。
從大學開始，田雨就對這些理論進行了學習和實踐，又通過話劇舞台上進行曆練。
1995年，20歲的田雨考上了中央戲劇學院表演系。他記得整個大學期間的狀态都是忙忙叨叨的。大一的功課是觀察動物、做生活練習，大二開始做小說片段練習，大三排練獨幕劇，大四要準備畢業大戲。
小說片段練習需要選取一篇小說的某一個段落，改編成舞台演出的一個片段。小說的文本和劇本不同，後者側重于通過語言構制戲劇沖突，小說則除了對人物語言、行為、心理活動的描寫以外，還有對環境的詳細描繪。
當時，田雨在《小說月刊》上找了一篇小說用于完成作業。小說側重于表現意境，在置景上就要花很大力氣，他用平闆車把外婆家燒煤的爐子拉到了學校當道具。演完自己的作業，同學的戲裡缺演員，他就再跑去客串一個角色。
那是一段忙碌卻快樂的時光。有一次，田雨幫舞美系的同學打下手，一起做置景模型。大家一邊做，一邊聊天，天亮了，他們就跑到樓頂看日出。田雨形容，整個城市像一座小房子，而太陽就像照亮舞台上的燈光。
閑下來的時候，田雨就跟同學去迪廳跳舞。當時，有一位老師在迪廳做藝術總監，時不時會給學生幾張票。晚上，排練場一關門，他們就拿着票，坐上花10塊錢就能跑10公裡的黃色面的去跳舞。
1999年，田雨從大學畢業後，進入前中國青年藝術劇院工作。也是這一年，他第一次以主演的身份出演電影《真心》，在片中飾演青年吳登雲。
這是一次艱苦的拍攝。取景地在帕米爾高原，每一次轉場都要奔波幾百公裡，高原反應也很強烈。但老一輩電影人嚴謹的工作态度讓田雨至今難忘。由于拍膠片電影成本高，主創人員都要提前一天去現場彩排，每一次開拍，所有人都集中起注意力，整個片場聽到的是像點鈔機一樣“刷刷刷”膠片運轉的響聲。
《真心》成為了他入行早期唯一一部擔任主角的作品。田雨對此并無意外，他說：“那會兒小，也沒有那麼多的期待，其實就是完成導演的要求。”
更多的時間，他是在劇院跑龍套。演話劇《欽差大臣》時，田雨演一個送信的小孩，橫穿舞台之後就可以下場，沒有台詞。戲份雖少，但并不是沒有發揮。田雨讓化妝師在自己臉上點上小雀斑，手裡還拿着一塊小毛巾，上台後他撣了撣鞋，然後才飛快奔跑去送信。
那個時候，田雨每個月的工資不高，刨除房租、電話費和生活費，月底幾乎所剩無幾，但那種自由又專注的感覺卻令他懷念。他住在五棵松，每天坐地鐵去劇院排練。有一次，組裡一個老演員開着一輛切諾基順路捎了他一段，他開玩笑說原來地面那麼有趣。後來他又買了一輛二手自行車，每天從五棵松騎十幾公裡到東單的排練場，下班再騎回來。
2001年，中國青年藝術劇院和中央實驗話劇院合并組建成中國國家話劇院。田雨以平均一年排一部話劇的節奏工作。随着舞台表演經驗的增多，他開始在多部話劇裡出演重要角色。
2006年，他在賴聲川導演的《暗戀桃花源》中飾演老陶和袁老闆兩個角色；2008年，他主演話劇《明》，并參加了莎士比亞戲劇節；2010年，由他主演的話劇《肖邦》獲得了由國家文化部頒發的優秀表演獎。
這些角色已經長在了田雨身上，他也由此對每一部話劇有着獨特的感情。2013年，田雨利用拍戲的閑暇時間，去看了一場《暗戀桃花源》。從第一幕開始，看到江濱柳和雲之凡在上海黃浦江邊蕩秋千，田雨就已經熱淚盈眶。他說自己演了太多遍，也看了太多遍，知道人物的命運會如何變化，可是看到分别的那一幕，仍舊特别感慨。
生活是一個盲盒
雖然話劇是個相對小衆的藝術，但在這個領域，田雨的演技已經得到了認可。影視行業卻不同，初入影視圈時，他的發展并不順利，常處于不被選擇的境遇。
有段時間，他一聽身邊人說有劇組在面試演員，就趕緊過去試一試，再坐公共汽車回家。有時候，見完二三十個劇組的田雨卻等不來一個消息，直到後來發現試過的戲早就開機了。
由于長相成熟，田雨在大學期間常扮演父親和兄長的角色，但20多歲去劇組，他又被人說長得太年輕了，什麼都演不了，等過了30歲吧。可過了幾年，田雨再去試戲發現市場需求變了，偶像劇成為熱門劇集，他又被說年齡太大，演不了。
“隻有少數人在年輕的時候就能碰上合适的角色，當時那會兒不了解，但是也都走過來了，其實這是一個慢慢來的過程。”
田雨沒有着急。他先在一系列的現實題材影視作品飾演小角色，一個個角色演下來讓他積攢下了好口碑，他也漸漸地成為了業内公認的值得信任的演員。
翻看田雨的影視作品履曆表，便會發現，有很多多次合作的演員和導演，比如沈騰、靳東、張猛等。近幾年，陳凱歌和張藝謀也分别向他抛出橄榄枝，與其合作。
文牧野早在籌備《我不是藥神》時，也曾邀請田雨出演，因為檔期原因，兩個人錯過了合作。後來在一個電影節上，二人碰面，文牧野主動提起了《奇迹•笨小孩》中的梁永誠這一角色，再一次細聊之後，田雨決定出演。
梁永誠是養老院的護工，也是一個異鄉人。田雨對人物的了解更深一層，因為電影中他和妻子沒有小孩，是以對景浩兄妹有超越血緣的感情寄托，也甘願不計薪酬去給景浩幫忙。
田雨飾演《奇迹•笨小孩》中的梁永誠
今年春天，田雨殺青了一部新戲，叫《打開生活的正确方式》。他跟黃渤搭檔，在劇中飾演好朋友，兩個人互相支撐，在生活的瑣事中一同成長。
他們要演出中年人被責任壓得透不過氣的無力和困惑。田雨形容，那部劇裡中年人的生活狀态就像穿過一層層的雲霧，卻沒有達到撥雲見日的理想狀态，有的隻是四面楚歌。
同樣步入中年的田雨，在生活中也面臨着解決不了的問題。由于長期外出拍戲，他遺憾自己沒有更多的時間去陪伴家人，也錯過了很多孩子們美好的成長瞬間。
大女兒已經換了十幾顆牙，他隻見過其中一次換牙；小女兒問他今年能不能回家陪她過生日，他也隻能說争取回去。拍戲的日子裡，他隻能從妻子發來的視訊中看女兒們的日常生活。
雖然田雨也想休息一下，但太喜歡演戲了，碰到好的人物、好的劇本、好的合作團隊還是舍不得放下想去演。他覺得這是人生中需要面對的沖突，不好解決，也難以計劃。“因為生活就像一個盲盒，每天不知道打開了一個什麼樣的盲盒，接下來又是一個盲盒。”
是以，外出拍戲時，田雨習慣帶一些古代的物件兒在身邊，這能讓他感覺到安靜和平和。現在帶在身邊的是一尊有着大約一百年曆史的羅漢。那是幾年前，他在安吉拍攝電影《雲水》時，在酒店附近的一個文物市場淘來的。他覺得這尊羅漢閱人無數，人在它面前就像小孩一樣。
他也喜歡逛博物館和寺廟，因為這樣的地方會讓他去思考并了解我們到底是從哪兒來的，父輩、祖輩以及每朝每代的人如何生活，建築和文物會讓人産生想象。作為演員，他想保留自己對一個領域的好奇心。
田雨覺得：“拍戲就像畫圖畫，畫完寫上年月日，剩下就交給導演了。”以此類推，人的一生也像畫畫，要想評判一個人，得等到畫畫的人完成他的作品。
當被問及會用怎麼樣的一幅畫去形容自己的生活時，田雨希望可以像萬花筒一樣豐富。萬花筒色彩斑斓、充滿變化，有着無數種可能性。就像他作為演員的期待——嘗試更多的角色，突破更大的自我。他覺得，如果能通過表演讓那些角色美的更美些，醜的更醜些，也是一種演戲可以體會的幸福感。