啊啊啊啊啊他倆竟然在談戀愛？？？！！！
前陣子日媒拍到有千年難遇美少女之稱，并且出道以來就零绯聞的橋本環奈出入中川大志的較高價的電梯大廈…！
中川大志何許人也？
日本新生代演員，童星出身。
2019年憑借電影《坂道上的阿波羅》及電視劇《覺悟吧！那邊的女孩》獲得“第42屆日本電影學院獎”最佳新人獎。
而且據爆料稱，兩人在一起的契機其實就是因為拍攝《黑夜遊行》的片場裡，因為都喜歡養狗，有了“狗”這個共同話題開始熟絡，最後就…
講真，在美女愛嫁“普男”的日娛，可算出來一對兒外形上比較比對的了
不過羊發現了一個華點…
在兩人暗生情愫的合作電影《黑夜遊行》裡，每一個場景的構圖都很“奇怪”——
暗室配上暖燈，對臉大特寫加上或古怪或呆滞的表情
好家夥，不愧是日本，就連是溫馨的聖誕片也要搞點特色出來。
就算此片還沒上映，羊就已經能從這幾張構圖中看出電影的大緻基調：詭谲的溫馨。
上周羊講了光影如何塑造審美及電影劇情，但電影之是以被叫做藝術，就是因為拍攝方法是由多方面構成。
光影是純粹的視覺藝術，在光影之外，構圖如何安排決定了整個畫面的劇情延伸。
那麼，構圖為何如此重要？
我們在看電影時，到底在看什麼？
沒錯，看的就是構圖。
而構圖不僅僅是表面上的畫面構造那麼簡單，它其實還分為主體、陪體、環境三個部分。
具體來說，電影構圖指的是被拍攝對象和拍攝造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統一的畫面形式。
換句話講：構圖其實就是畫面中各元素的安排以及各元素間的關系。
如果羊說的概念不好了解的話，寶子們可以簡單把電影構圖想象成動起來的圖畫。
因為在電影出現之前，人們就已經學會在畫中講故事了。
就像下面這張畫中：有主角，有情景，有主題，有權力的高低關系
而很多電影導演在進行拍攝時，其實也會借鑒名畫裡的元素安排。
比如電影《雪莉·現實的願景》就借鑒了畫作《早晨的太陽》
以及畫作《紐約的房間》
電影《憂郁症》借鑒了畫作《奧菲莉亞》
《破碎的擁抱》借鑒了畫作《情人》
當然，如果想講好一個長達兩小時的故事，光靠借鑒肯定不夠。
那麼攝電影時又該如何選擇構圖方式？
最簡單的了解：突出主要關鍵點——
電影是叙事性藝術，每個畫面裡都有可以推進故事發展的主要資訊，是以場景構圖的基本原則就是突出關鍵資訊。
在幾何學概念裡，點線面是平面空間的基本元素，在電影構圖中同樣如何。
羊先來說“點”。
大家千萬不要把“點”簡單了解。
在電影裡，“點”可以是一個人，一棵樹，一束光，一個橋洞，甚至是一條魚
通俗點說：導演想讓你看到什麼，什麼就是影視構圖裡的“點”。
比如這個走在叢林中的士兵。
即使周圍的環境占據了大部分鏡頭，但我們的目光還是會不由自主地聚焦于他
一般來說，在廣角鏡頭中導演一般會用“點”來吸引觀衆注意，是以背景通常是整潔的純色。
比如海上孤舟
雪中滑行
霧中前進
但背景色也不是固定的。
比如下面這個鏡頭，就算最初是虛焦，觀衆視線也會被泛着光和血的刀劍吸引
在走動的人群中，站定的人就是畫面裡的“點”
再深一步講，電影拍攝時，“點”通常會與三分法則結合使用。
所謂三分法則，就是架構的主體應放置在鏡頭垂直和水準四根線的四個交點上。
比如左上部交點
抑或是左下部交點
而另一種使用“點”的技術則是黃金三角。
比如《低俗小說》裡的多人對峙場景，前後兩個焦點的人物動作都被限定在了架構裡面
再比如這個斜對角的鏡頭。
對角線畫完之後，再從其他兩個角畫以直角相交的線，就可以創造兩個平衡的焦點
羊在上文說了，電影構圖的目标就是為了交代關鍵資訊。
寶子們其實可以把羊說的“點”了解為構圖裡的關鍵點，而當“點”與“線”結合在一起時，會進一步提升畫面的美感或故事性。
“線”是什麼？
它可以是高樓，是窗框，是海平面。
影視構圖裡的“線”分為兩種：人造或自然。
比如下圖這個畫面就是以門框作為人造線條将畫面一分為二，同一場景就能構造兩個叙事主體
這種畫面建構适用于多種形式，比如傾訴者與偷聽人，或追捕者與躲避者。
再比如下面的場景。
從某種意義上來說，窗框成為了畫框，塑造了歐洲中世紀人物油畫之感。
這種構圖方式不僅有了一定程度的唯美性，也能使我們的視線聚焦于藍裙姑娘這個“點”上
那麼自然線條又是什麼？
舉個例子：地平線。
水準線的作用可以暗示距離和平靜，再加上清新的配色，整個畫面就能顯得非格外舒緩
反之，如果對角線拍攝配上多“點”流動，畫面就會有種混亂和無序感
而主角所處環境裡的線條也會自然而然地把人們的視線引導到具體的“點”上。
比如圍欄
再比如走廊
除了上文幾種形式，不規則的線條在塑造景深的同時，也讓畫面有種更加貼近現實的感覺
而點+線的組合構成了面。
點線之外，影視中的構圖安排怎樣更加深入地塑造劇情？
電影構圖：不說話的語言
什麼是好電影？
好電影是能說話的，但不僅僅是通過語言。
作為最重要的視覺展現形式，構圖畫面往往能充當電影的第二語言，因為所有資訊都藏于畫面之中。
羊拿韋斯安德森舉例，他是在電影構圖方面最有代表性的導演之一。
很多影迷喜歡把他叫做偏執狂，因為他過于追求畫面的對稱性。
在他的電影片場中，攝影師被問得最多的一句話便是：我們的攝影機是在畫面最中間嗎？
多人構圖中也是如此
即使是上下的雙交點構圖，畫面也要對稱
而韋斯安德森這種對對稱性的偏執追求以及極強的色彩構造，成為了他固定的電影美學。
這種構圖的核心是什麼呢？
是“人”基本始終處在畫面中心，所有的資訊點完全暴露
對稱性構圖其實就相當于把羊上文所說的“點”直接明了地擺在觀衆面前——
“我的資訊就是中心，是以你的眼睛也不要看其他地方。”
而除了在挑明資訊點之外，這種構圖的嚴謹性和有序感往往能給人留下極強的印象，利用塑造自己的美學風格。
對稱性講究的是平穩，即使是談判桌上的對峙場景。
相反，如果構圖是不規則甚至完全颠倒的，那麼從視角效果上來看，觀衆會本能地産生緊張、不安的感覺。
大家也可以把這種構圖方式叫做電影中的戲劇性角度。
角度就是視角，大多數情況下構圖都會使攝影機與地面平衡
可如果視角一旦發生反轉，壓迫感就會撲面而來
高視角的俯拍會使拍攝對象顯得渺小，無力，脆弱。
而低角度的仰拍會使拍攝對象顯得高大，兇悍，有決定性。
除此之外，色彩也是構圖中的經典元素。
色彩在構圖裡有兩方面作用，一是審美塑造，二是升華主題。
就像韋斯安德森的高飽和色運用，色彩也能在一定程度上奠定電影的審美風格。
比如《影》，黑白色彩搭配再加上畫面裡極強的縱深感，宛然一副中國水墨畫
再比如王家衛電影裡人物和色彩的對沖，朦胧又迷幻
色彩構成的不規則線條，勾勒出畫面裡的“點”
在升華主題這方面，二戰片《辛德勒的名單》是影史裡的絕對經典。
全片黑白的色調裡，紅衣女孩象征着血一樣的絕望，同時又刺激着人性
而構圖是創造性藝術，并不循規蹈矩。
影史上有非常多鬼才導演開創了一些經典構圖方式。
羊最喜歡的片段來自《猜火車》——
xd過量的男主緩緩倒下，地毯也随之坍塌，而随着男主的第一視角去看，地毯仿佛變成了一具“棺材”
而當去到醫院打完針後，男主立馬恢複了意識，就像是從“棺材”裡面出來了
很多人覺得《猜火車》最經典的場景是“廁所遨遊”，但羊覺得不管是想象力和鏡頭構造，這一幕完全不輸。
cult片導演通常都非常具有創造性。
比如影史上還有一種構圖方法被叫做“庫布裡克凝視”。
雖然不是庫布裡克發明，但他卻經常在用：人物的頭向下微垂，眼睛直視鏡頭，有點像翻白眼
但這種畫面卻能給人極強的壓迫感——
不是我們在看片中人，而是片中人在凝住我們
而電影的構圖藝術，遠不止羊今天所說的這麼簡單。
藝術永無止境，電影的叙事發展也不會停止。
我們之是以喜歡看電影，是因為我們關注美，欣賞美。
因為電影不僅是另一種特殊的叙事符号，更是流動的美學。