一看每集開頭是陀螺本人亮相主持，新出的奇幻恐怖集錦劇《吉爾莫·德爾·托羅的奇思妙想》就很值得說幾句了。
曾幾何時，在那個集錦（anthology，每集講述一個完全獨立的故事）形式的奇幻恐怖驚悚劇盛行、引領收視高峰的年代，本不屬演員一職的主創大咖們也最熱衷于在劇中客串。
中國觀衆最熟悉的《希區柯克劇場》每集都會出現殿堂級導演希區柯克胖胖的身影，他通過一系列雙關妙語、道具機關、特效把戲，來介紹和總結該集的情節深意，順帶玩個趣梗。
日後所有奇幻科幻劇效仿的《陰陽魔界》《夜間畫廊》開頭結尾都由該劇主創、懸疑巨匠羅德·塞林現身陳詞，他充滿文學色彩的描述，往往提煉出每集故事引人思索之處。
此外，諸如《面紗》是由黃金年代恐怖巨星鮑裡斯·卡洛夫擔任主持，而《雷·布拉德伯裡劇場》和《驚奇轶事》則是兩位知名作家布拉德伯裡與羅爾德·達爾親自登場，為觀衆引見各自筆下作品的改編版本。
如果你沒有看過聽過上面這些劇也不奇怪，畢竟那都是很久以前的事了。如今集錦形式的幻想劇難受觀衆青睐（想想一部《愛當機》淹沒了多少炮灰，而且它還是個動畫），更罕有影壇文壇大佬願意擔任常駐露臉嘉賓。
這個年代，如果說有誰能像當年希區柯克、羅德·塞林那樣咖位隆重，在創作領域廣有建樹，又有足夠的親和力和玩性到台前為大家揭幕，胡子一大把、喜歡曬手辦和拍怪獸的胖宅男吉爾莫·德爾·托羅，确實是為數不多的優選之一。
雖然比起那些前輩大佬，他在本劇的開場白沒什麼出彩之處，但優良傳統的回歸足以令人心潮雀躍。
不過我也得吐槽一句，“吉爾莫·德爾·托羅的奇思妙想”其實是個非常失策的翻譯，跟原文差距很大，而且乍看會讓人誤會這劇是陀螺的原創，并預想會出現海量的神怪魔獸、哥特邪惡、蒸汽朋克、變異人體、血海滔天和無窮無盡的恐怖浪漫。
其實陀螺具體參與的編導工作極少，而每集的主創各有其人，氣質也常常大相徑庭。
全劇一共八集，在我看來，前四集本質上都是超大的惡作劇現場，無論角色包含走投無路的負債人、寄居體内的外來客還是為容貌焦慮的家庭主婦，也不管基調是諧趣、懸疑、驚悚還是反諷，都帶着一種懷舊的黑色幽默，向那個幻想恐怖劇的輝煌年代緻敬。如果你在看它們的時候，會覺得某個段落不像誕生在這個年代，那再正常不過了。
這些集數裡總會有那麼個倒黴蛋。有些一開頭就把這個标簽貼在腦門上，有些要到最後一刻才會揭曉身份，但不論如何看他們的倒黴的過程都一樣美妙。
主題也較為直白，往往呼之欲出，貪婪，冷漠，愚蠢，淺薄等等，還添加老派的因果循環報應不爽，構成一個個精巧怪誕的寓言。
不過盡管故事主題帶有某種童真，它們的尺度倒是不小，魔怪僵屍猛獸瘋子冷不丁竄出來吓你，各種形态的屍體大咧咧地占據螢幕，血淋淋的刀斧猛然來襲，總之絕對不屬合家齊賞之列。當然由于籠罩在異趣中，那份卡通意味會沖淡生理刺激，顯得不那麼張牙舞爪。
就在我以為會舔着一層黑色的糖衣度過一整季時，後四集風格陡變。
首先是洛夫克拉夫特小說改編的兩集，都以來自異世界的不可名狀的征服者為題材，呈現出病态扭曲的心理狀态，也是美學上最接近陀螺導演作品的兩集。
如果你喜歡洛夫克拉夫特，這兩集的改編頗為細膩，如果你不熟悉這位克蘇魯大師，那麼這兩集也是非常合适的入門選擇。
第七集把克蘇魯氛圍推向了光譜上更直接兇猛的一端。背景放置的70年代末更接近當下的時空，是以末世的壓迫感也更強烈。這一集大玩複古的光電把戲，籠罩全片的虛無迷幻氣氛會讓無數人把“磕了藥一樣的體驗”脫口而出。
事實上導演早已料到這點，不僅安排主角集體磕個沒完，還讓那個異界妖魔的蘇醒也跟這事脫不了幹系。整集玩了命一樣的吊胃口，以及結局的語焉不詳，讓它更像是一個後設意味濃厚的玩笑。
最後一集回歸到曆史悠久的大宅鬧鬼公式，清冷的色調會讓你想起數不清的同類作品。盡管這一集的吓人段位無法與那些傑作相提并論，但應有的元素一應俱全，包括深夜的異響，失靈的電子裝置，鬼魂的身世來源，帶着創傷的親情戲碼（某些夫妻吵架的台詞和情緒真實到讓人後背發涼），加長一番不難拍成《鬼入侵》最新一季。
《吉爾莫·德爾·托羅的奇思妙想》為式微的真人集錦劇振立了信心，它複原了這一形式的許多古老傳統，帶回了盛年的精髓魅力。
具體到每集的畫幅、調色、美術風格又刻意做出差別，這種離經叛道讓它顯得像是由不同導演炮制、創作上更加跳脫拘束的迷你電影合集。
這無疑會讓期待目睹“一整季陀螺作品般的電視劇”的影迷興緻不高，但也能刺激更多奇幻恐怖擁趸的觀賞欲望：即使某一集不滿意也不必棄劇，下一集很可能讓你重新興奮起來。