“彭萊”這個角色，對于姚晨的吸引，如同“狂花”一般，擁有着緻命引力。這種吸引，甚至讓姚晨在比以往劇集都短的籌備情況下，最終決定加入。
彭萊，一個搖滾樂手，一個失敗的理想主義者。她曾經站在舞台事業的巅峰，出走歸來，面對多年未見的女兒，年邁的母親，青春期的舊友，泥沼般的生活，當搖滾精神與現實生活碰撞，一地雞毛。
相比較《搖滾狂花》中非典型母親形象，姚晨更關注作為個體的“彭萊”本人。“我一開始被這個劇本吸引，其實是被彭萊這個人吸引。我幾乎沒見過在一個劇本裡，女主角經曆的一切是這麼的糟糕，是像一灘泥一樣的形象呈現。”
經曆了演繹，與角色告别，到劇集上線，重新看到《搖滾狂花》中的彭萊，姚晨對“彭萊”的形容從未改變過——“我對她的形容一直是一句話，就是一隻喪狗。”其實，在還沒有最終決定出演“彭萊”的時候，姚晨就訂了一把吉他，每天背着。“第一是去适應重量，第二就是要讓自己跟琴看起來更融為一體。”
“這确實不是我第一時間就決定接演的角色。但當一切還沒落定時，就已經開始找老師學吉他了，也當是自己學個新技能。”由于時間籌備的原因，姚晨隻能更為主動地去調整創作的方式，進行一些取舍。“臨近開拍時就不在彭萊的琴技上過分下文章，因為不管怎麼練，都不可能呈現出像一個彈了十幾二十年琴的人。技法上達不到，但至少我需要做到這個琴背在自己身上是協調的。”
在拍攝期間，幾乎所有的休息日她都泡在萊思酷音樂基地裡，和玩搖滾的朋友們一起聊天，慢慢進入他們的語境，“他們身上的氣息和能量場，也會影響着你。”說到底，最重要的還是要找到彭萊是一個怎樣的人。“就要這個勁兒。”
成為彭萊，并不是一件容易的事。彭萊的身上有着非常多上世紀八九十年代搖滾女星的影子，那個也是女性在搖滾表達中沒有缺席的時代。最初接下彭萊，姚晨看了國内外大量搖滾樂隊的紀錄片，視訊和文字資料。“像國内當年最出色的羅琦、蔚華她們這一代搖滾樂手，和彭萊所處的時代背景差不多，那時候女性搖滾音樂人整體而言還是少數。我自己很喜歡朋克教母帕蒂·史密斯，在做人物小傳時期看了很多相關的資料。”這種圖檔和視覺上的閱讀僅僅是建立對搖滾職業的一個基本認知，并不能直接拿來主義，套用在角色身上。
“年輕的時候，騎自行車去看livehouse，那時我也聽窦唯、何勇、張楚、許巍，這都是那時候我們非常喜歡的搖滾樂手，但不能說我對搖滾就是極其了解的。因為我自己平日裡聽民謠居多，是以演這個戲我也是需要調整我自己内心的節奏。”為了更好的成為“彭萊”，姚晨還去找當下的搖滾樂手聊天，比如石璐。“石璐告訴我，其實搖滾就是在台上演唱的時候，表達你自己就OK了。”這句話對于姚晨的提醒是很大的，當時的她還在努力為“彭萊”尋找一個原型，企圖找到一個人物往“彭萊”身上套。“任何人都套不進來，因為她們都不是彭萊，彭萊的個性是非常鮮明和強烈的。”作為彭萊，并找到她站在舞台上的方式，試想她怎麼去做表達，這才是最重要的。
在《搖滾狂花》開場的演出中，也是劇中彭萊少有的關于過去巅峰時刻的描述，開場前，姚晨對着台下的觀衆，大喊“喂！喂！喂！”這三聲，沒有任何搖滾樂手在台上有這般參照，“就是突然出現在我的腦子裡頭，下意識這麼去做了。”這場戲也是《搖滾狂花》中的一場重頭戲，同樣讓姚晨印象深刻。“彭萊整個的全程是非常喪，人物基調是往下走的，這場演出是彭萊唯一一次在舞台最華麗、最璀璨的展現，是以在創作的時候，很有意識的讓自己看上去非常的張狂。因為隻有在開場越放縱、越張狂、越混不吝，到後面彭萊就越喪，可以形成強烈的對比和反差。”現場演出這場戲是在整個拍攝相對後期的時候拍的，盡管後期，“彭萊”這個角色已經長在姚晨身上，但她在拍攝時，依舊是非常緊張的。
“在拍攝的前一天正好是我休息日，我就沒休息，又去了現場，想去看一看大家是怎麼彩排的。因為是整篇的開場大戲，各個部門都非常嚴謹，他們對這場戲也特别看重，讓我很震驚的是，沒有想到請來了800名的群衆演員，而且都是專業音樂學院的學生。那一刻，我确實有點發怵，因為音樂上感覺自己是個冒牌貨。”那一刻，姚晨對于舞台的不确定和“彭萊”後期重回舞台的心結，從某個時空交疊在了一起。“那天原本其實是要拍攝手替。我們的音樂指導老盧也在幫忙走位。後來，感覺一直不對。我就決定，自己上。雖然隻是背影的戲份，但我當時還是迅速給自己畫了一個妝，我需要讓台下的人那一刻和彭萊一起去産生化學反應，”姚晨說，“你得讓他們相信。”
上台正式開拍前，姚晨還和台下的學生們聊了幾句，還向他們借了撥片。“當音樂一響起，我喊了那三聲喂之後，我覺得他們瞬間被點燃了，瞬間整個場子都燃燒了，我甚至隐約聽到下面有年輕人說，嘿，來真的！”那一刻，不管是台上還是台下，大家都相信是在一場狂熱的演唱會現場，有些人在搭火車，一次又一次地跑上台跳水，甚至還有一個人舉着大旗跑上台，“雖然這個鏡頭被導演無情地剪掉了，但現場所有人的相信，也讓我相信了此刻我就是彭萊。”
那一刻，姚晨突然間覺得，自己和“彭萊”最厚的那一層屏障被徹底擊穿了，打碎了，徹徹底底地長在了一起。就在那一刻，姚晨最終成為了“彭萊”。
彭萊和白天，是一對非常态的母女關系，彭萊也成為了近年來劇集中少有的非典型性母親的形象。告别了當下社會母親所面臨的職場、升學、家庭關系等更為普遍性的群體性焦慮，彭萊面對的不光光是與女兒分别十餘年的情同陌路，同樣是對于國内生活的幾乎真空，同時伴随着的還有在國外壓抑生活中長期酗酒的身體隐患。
在姚晨看來，彭萊和白天，在傳統式母愛的核心之外，更像是兩個不同個性的個體之間的差異。彭萊經曆了前夫出軌、離婚、房産切割、出國。劇情沒有粘滞在這其中的拉扯，以電光火石的速度處理好前情的鋪陳，幹脆利落。但這種幹脆，同時導緻了彭萊和女兒白天交流上的缺失。如何回到母親的位置，這不是帶着表面的淚與抒情，而在激烈的碰撞着，摩擦出火星迸發。
“莊達菲是一個新人演員，剛進組的時候，很正常地對前輩演員表現出尊重。但對我來說，彭萊和白天這兩個角色是針鋒相對的，是一個非常彗星撞地球式的人物關系，是以她必須得支棱起來，不能展現出半點對我的害怕。我最先做的，就是去打碎她對我的所謂尊重，幫她建立起屬于她自己的人物自信。“姚晨說，最好的辦法就是快速地熟悉起來。這樣，莊達菲在和她交流的時候也會更放松。“我們會反複排練，拉着她一起去摳表演的細節。因為每一場戲表演細節越豐富，它的資訊量也就越豐富。比如有一些對手戲，我會想幾種辦法來處理，但如果說其中的一種辦法她接不住，或者是表演上會讓她受到幹擾，再好都不會用。我們在合作中慢慢建立起了默契和信任，是以到最後呈現出來彭萊和白天這母女倆的狀态，和表演狀态是比對的，不會讓人跳戲的。”“母刺子嘯，血濃于酒”，最終和解。
姚晨用“一步之遙”來描述《搖滾狂花》的結局。《搖滾狂花》沒有陷入到一種大團圓式的阖家歡樂之中，也有觀衆對于這個Be結局留有遺憾。而在姚晨看來，這或許對于彭萊而言，是一個遺憾的結局，但對她自身而言，卻足夠真實。
“人生就是十有八九不如意的，失敗的人想要成功，不是人人都有這份成功的幸運，這也确實更符合彭萊命運的軌迹線。是以關于結局，我反而覺得編劇很厲害，給出了這樣一個不圓滿的結局，比起比起登台演出再次輝煌，其實更加動人。”
《搖滾狂花》收官時，姚晨在微網誌上寫道“祝你好運，彭萊女士。”每個選擇背後都有理由，姚晨沒有在職場與都市劇中輕車熟路，卻選擇塑造了一位并不精緻、生活一地雞毛、巅峰不再的搖滾歌手，在逃避之後回頭面對生活，與家人、世界找到自洽的共存方式，輝煌不再，甚至不甚體面。
姚晨以她自己的方式，選擇成為了“彭萊”，也向這個角色告别。“理想永遠年輕。”