最近有一部影片在海内外引起了巨大的争議。
《金發夢露》，這部改編自喬伊思·卡羅爾·奧特茲的暢銷小說的電影，在真實和虛拟之間遊走，将瑪麗蓮·夢露的故事重新搬上熒屏。
有人認為，整部影片的情節建立在虛構的故事上，展現的并非是夢露的真實生活，但是卻以夢露為噱頭，這讓不少閱聽人誤以為這就是夢露的傳記片，極易造成誤導。
并且還有大量沒有必要的露骨畫面、性愛場景與堕胎鏡頭等，是對夢露的惡意消費和二次剝削，背後呈現的依舊是對女性的矮化、物化與男凝。
也有人認為，導演此舉無非是更加真實地展現出夢露身處的境遇，是在揭露好萊塢對女性的性掠奪，觀影時觀衆的不适感，正是女性所承受的痛苦，是以不能算是利用。
一時間，有關這部電影的讨論異常激烈，導緻一方面它在流媒平台收看量很高，另一方面影片的口碑并不好，豆瓣評分和IMDB評分也較低。
那麼整部電影到底講了什麼呢？
影片的一開始，呈現出的是夢露童年的故事，那時，她還隻是一個叫做諾瑪·簡的小女孩。
精神失常的母親平日裡喜怒無常，在相信丈夫會回來的希望和對現實的惱怒之間反複切換，對待女兒的方式更是粗暴且情緒化。
她會為夢露準備生日禮物和蛋糕，但回憶貧窮時期時，也會坦白說那時會讓夢露在抽屜裡睡覺。
（圖源：遠鑒字幕組 下文同）
會在火災時開車載着夢露一路奔向火海，原因是：夢露的父親在那裡有防火的豪宅房子，我們需要進去。
在被警察攔下時，會幾近癫狂地當着夢露的面對警察說“我希望你能一槍殺了我”。
（圖源：遠鑒字幕組）
在被夢露反問“爸爸一直都在這嗎，他為什麼不來看我們”的時候，會因為被迫面對現實而惱羞成怒，狠命毆打夢露以洩憤。
甚至，她會以洗澡的名義引誘夢露進入注滿水的浴缸，而後想要将她溺斃。
因為被抛棄了的她，早已将所愛之人的離開怪在了孩子的身上：
至于夢露的父親，則是一個完全缺失的角色。夢露甚至不知道他是誰，直到某天母親神神秘秘地将她拉到一個房間裡，指着一張照片說：那就是你的父親。
母親為自己，也為夢露編制了一個謊言，不容許任何人戳破。
盡管父親這個形象如此陌生且模糊，盡管他似乎就是影片中夢露兒時生活如此悲慘的源頭。
但從那之後，在無助混亂的生活中，父親對于兒時的夢露而言，似乎代表着庇護與逃離當下的痛苦，成為一個美好的向往。
被母親企圖殺害的那天，夢露奔向鄰居呼救，她顫栗着喊着“媽媽需要幫助”，而旁人在了解情況之後，得知了她所經曆的一切。
夢露的母親被送往醫院，而夢露至此開始在孤兒院和寄養家庭中輾轉的生活。
年幼的她不懂得，自己有母親，也從母親那裡得知自己有父親，為什麼還要被當作孤兒。
但生活如此，無人尊重她的選擇。
鏡頭切換間，她已然長大，成為一名決心在演藝圈開辟一方天地的演員，她賣力地出現在雜志上、螢幕裡……
緊張地前去總裁室試鏡，認真讀着台本，卻被高層按倒在地粗魯地性侵。
在接下來的試戲中，她演繹着一名精神失常的女性，夢露進入角色後近似瘋狂的模樣和她記憶中的母親重疊在一起，幾近相似。
而她這種把自身和角色相融，對角色加入自己的了解與诠釋的方法，使她的表演顯得那樣動情且令人心痛。
可是面試他的老闆卻隻關心一點：
夢露順利和制片廠簽約，卻還想着兒時母親曾經告訴過自己，父親就在那個制片廠工作，她試着尋找父親的檔案，卻遍尋無果。
她也在時隔十年後前去醫院看望母親，她哭着抱住白發蒼蒼的母親，強顔歡笑地告訴她自己已經簽約，如今拍拍照片就可以養活自己，還給母親看了自己所拍的一些畫報。
可是母親大聲打斷了她的話：“我女兒在哪，他們說我女兒要來，我不認識你，你是誰？”
這一天裡，從未找到父親的夢露，也在某種意義上徹底失去了母親。
盡管夢露憑借《無需敲門》等片獲得人們的關注，自此開啟名聲大噪的好萊塢之路，但比起享受成名後帶來的榮耀，夢露更多的是無措。
因為在她内心深處，她始終認為：大衆認識、了解和喜愛的是瑪麗蓮·夢露，那是和諾瑪·簡不一樣的存在。
她也是以害怕，惶恐，缺乏安全感，認為那些所謂的喜愛并不會讓她好過，因為它們都非為諾瑪·簡而來。
她不認同這樣的生活與自己，隻能一遍遍地說着：“爸爸，螢幕上的那個人不是我。”
她否定着那個人們眼中的性感符号，渴望借此留住一些自我。
她在視線如餓狼般的人群前拍攝，裙子被一遍遍掀起。
她被強制帶去肯尼迪總統處，對方粗暴地性侵她，将她當作解決生理需求的工具。（影片中存在虛構情節）
她逐漸依賴于藥物，不斷麻痹自我，渴求逃離。
這樣被生活撕扯着的她，渴望遇到真正珍視自己的人，卻也一路碰壁：
她和卓别林的兒子以及美國演員愛德華·羅賓遜之子展開了一段瘋狂的三人關系。（再次說明，影片中存在虛構情節，請勿當作紀錄片觀看）
一邊是父親始終缺位的“孤女”，一邊是因為父親的光環被框限的星二代，雙方就像互相舔舐傷口般抱團取暖。
夢露認為遇到了把自己當作諾瑪·簡而非瑪麗蓮的人，是以她一度沉迷。
并且還在這段三人關系中懷孕。
無比期待寶寶到來的她，卻因回想起兒時母親如何對待自己而擔心母親的精神疾病會遺傳，萬般痛苦之下選擇了堕胎。然而，即便她中途決定放棄，卻仍然被強制繼續。
作為公司的搖錢樹，好萊塢的當紅女神，她早已失去了對自己的掌控權。
她和棒球運動員喬-迪馬喬的婚姻裡，因為男方極強的控制欲，導緻夢露被家暴被虐待。
和作家米勒的婚姻裡，米勒試圖在夢露身上尋找到她和初戀的相似之處，而她想在米勒身上看到“父親”的影子，卻沒想到在自己聲明不願意的前提下，依舊被對方用作寫作的靈感。她也因為流産失去了孩子。
人前，她是光鮮亮麗的瑪麗蓮，人後，她是活得悲痛、渴求純粹的愛與庇護卻不得的諾瑪·簡，這讓夢露過得如此割裂。
而正是這二者，交錯出了她亂序失控的人生。
從孩童夢露夢見懸挂在牆壁上的父親的照片在對自己說着“愛你”，到成年夢露對經紀人、丈夫等一系列出現在自己生命裡的男子喊着“Daddy”，影片的基調已然奠定。
一個飽受家庭創傷的女孩，在一個将女性視為玩物的行業和社會裡，被忽視了一切，隻剩性感以供消遣。
影片看到這裡，似乎不難發現，是什麼讓大衆反感和厭惡。
一次次的裸露鏡頭和性愛符号，一遍遍被撩起的裙擺，無限地強調和突出着扮演者安娜的胸部與臀部，并将夢露塑造為隻能依靠身體交易的豔星。
從公衆場合與星二代三人行，到被肯尼迪性侵，一個個未經證明的花邊绯聞構成的劇情，完全将夢露的人物形象單薄化為迎合男性幻想的、隻供玩弄的性玩具。
一場場看似渲染夢露無助壓抑情緒的戲份，卻讓觀衆隻感到對女性遭受苦難的無盡凝視與消費。
運用明星+情色的組合，最大化和惡趣味地刺激着普羅大衆的獵奇，甚至影片中對于内部視角表現堕胎的畫面，以及對于性侵戲份的處理等，也已經被外界評價為“恐怖”，“令人不安”。
（圖源：網飛）
要知道，在現實裡，夢露絕非如影片中一般隻是一名悲慘無助的待宰羊羔，她力争過，覺醒過，反抗過。
事實上，她做出的很多抗争，對于當時和現在的女性而言都極具進步性。
（圖源：20TH CENTURY STUDIOS）
跟據外媒報道，1953年，27歲的夢露在雜志上發表文章《我所知的狼》，直言不諱地譴責好萊塢猖獗的性騷擾現象，公開和那些貶低女性的行為叫闆，并提醒女孩們要小心這些“狼”。
文中她還提到自己曾遇到某位男子，對方一邊戳着她的腿一邊說其最愛骨感女孩，夢露當場回擊：“你那麼喜歡我的骨頭，回頭我給你一張X光片。”
對方感到不快，稱自己不愛有腦子的女人，夢露再次回敬：“這真是我聽過最好的贊美。”
(圖源：marilynrememberedfanclub)
她還曾公開談論自己兒時和成年後遭受的性虐待，無論在當時還是現在，這都是一個非常勇敢的行為。
并且在得知黑人女歌手Ella Fitzgerald因為膚色，被俱樂部以“缺乏魅力”為由拒絕提供演出機會時，夢露給管理層打去電話，承諾自己會出席每一場Ella Fitzgerald的現場演出，由此為其争取工作。
在厭倦“金發花瓶“般的角色後，夢露還于1955年毅然決然地成立了自己的制片公司——瑪麗蓮·夢露制片公司，成為繼Mary Pickford之後美國第二位開辦制片公司的女性。
（圖源：dw）
她也曾經過多次訴訟，成功地和電影公司達成協定，追回了自己被拖欠的薪水、提高了自己的薪資，并在選擇劇本、導演、攝影師等方面為自己争奪了話語權，這對于當時的女演員而言是很大的勝利。
然而，《金發夢露》對以上種種均無提及，隻留下一幕幕場景中，尋找着“爸爸”、否定着自我，而後一步步走向毀滅的夢露。
而當飾演夢露的演員安娜說着：
“在網上能夠得到病毒式傳播的，肯定是我飾演夢露時的裸體片段。”
“這很惡心，想想就讓人心煩意亂，我無法控制這一切。你無法決定人們會怎麼做，以及他們又會如何斷章取義。”
我們似乎能感覺到：
某種意義上，這似乎是影片和現實交相呼應，導演的拍攝與大衆的觀影仿佛共同完成了這個披着華麗外衣的故事，其内裡，卻是一次對夢露及其扮演者的亵玩和意淫。
#頭條創作挑戰賽#