文 | 伊姐（周桂伊）
豹紋、煙熏妝、始終不離手的啤酒。
大逆光、萬人空巷、架子鼓、電音貝斯。
女主三聲玩世不恭的“喂”，拉開了搖滾音樂節的序幕。
啊，姚晨。太起範兒，我完全不能分辨這是演員姚晨，還是《搖滾狂花》的女主角，曾經風頭無兩的主唱彭萊。
正如歌詞唱的：“這女人絕對瘋了。”
但下一幕，她舉起貝斯，把自己的吉他手砸了。
全場鴉雀無聲。
再下一幕，彭萊和前夫在派出所相遇，一系列狗血的事彼此拉扯——彭萊上午跟丈夫離婚，下午丈夫跟最好的閨蜜領證。
原來這才是人間。
她潇灑地遠走高飛，想留給江湖一個傳奇，可現實隻給了她更冰冷的耳光。
對于一個過氣的主唱、一個被家庭抛棄的女人、一個被友情和愛情雙重背叛的女人——人間原來都是溫暖的，更冷的還有地獄。
在美國的日日夜夜，彭萊靠跟語言不通的養老院病人回憶往昔度過；在唐人街駐唱的開除日，她一杯酒清算了拖欠工資。
直到她被通知，前夫突然心梗離世，要回國跟素未謀面、已經成年的女兒白天（莊達菲 飾）重新相處。
《搖滾狂花》的故事從這裡講下去。
這是極度不同尋常的母女關系，白天送給16年未謀面的媽媽的見面禮，是一盆冷水。
兩個人最常聚會的地方，是派出所。
畢竟，彭萊敢扔掉女兒所有衣服，女兒就敢燒了屬于她的半套房。
劇中唯一接近“傳統正常母女”的幸福相處片段，雙方一起逛街，白天給彭萊買奶茶，彭萊給白天化妝。
畫風一轉，是白天要退學搞樂隊，需要親媽簽字，雙方談的一場買賣。
事到這沒完，彭萊将計就計，來了一個調虎離山，讓中介去家裡看房——她想把房賣了，錢一人一半，趕緊各奔東西。
氣得白天直接把彭萊推進水裡。
推進水裡。
推進水裡……
但如此針尖對麥芒的兩個人，内在有深深的情感羁絆。
白天用假裝懷孕，來刺激彭萊，“讓她知道不在我身邊的代價，要讓她愧疚”。好友彬彬納悶，你到底希望她在身邊還是不在啊。
彭萊果然被刺激了，一遍遍想起自己年少懷孕，對新生命的希翼，那是她人生難得的柔軟和脆弱。
下一秒，她處理這件事的方式是：“白天，我不能讓你白受欺負，我要送這男人去見你爸。”
兩個人的處事方式、世界觀如出一轍。
白天因為爺爺奶奶不認自己，不讓自己回老家祭拜，想出一個招兒——葬禮上把骨灰盒偷偷調包，打算把“爸爸”留在身邊。
彭萊把骨灰當作過期奶粉扔了。
兩個人好容易在垃圾箱翻箱倒櫃找了出來，彭萊拿錯方向，全灑了。
白天氣急敗壞，彭萊懊悔不已：“要不找一吸塵器，你爸能吸回來多少是多少？”
一個把骨灰裝奶粉桶，一個用吸塵器吸骨灰，絕，絕了。
白天想退學組搖滾樂隊。彭萊害怕女兒重複自己的失意，處理方式是——拉閘，并且鎖上控電箱。
白天的反擊方式是，直接把親媽門拆了。
彭萊憋足了氣，運了新門回來——嘿，妥妥搖滾風。
最最重要，兩個人彼此看不順眼，但血液裡都流淌着搖滾的沖動，如此如出一轍。
白天清楚地明白，市場營銷專業完全不适合她，她千方百計、排除萬難，就是要——專職搞搖滾樂隊。
而彭萊漸漸意識到自己的自我放逐、逃避，讓親生女兒都看不起後，她選擇“站起來”的方式就是——我隻能搞搖滾了。
《搖滾狂花》以組建樂隊為引子，但本質在講母女關系也可以像搖滾一樣，更獨立、自由、彼此挑戰。
并不因為這份血緣存在，它就有一個綱領、教條，因為個體相處本身就沒有标準。
在最艱難的時刻，彭萊都沒有想過用血緣綁架自己的女兒，每當她這麼表述，都是為了激怒對方，她深知——道德綁架才是最深的傷害。
（彭萊沒有那種“母親就是無條件犧牲和付出”的悲情感，她對于被女兒冒犯忿忿不平，覺得“沒有感情甭談血緣”）
白天也沒有跟親媽去清算這些年的不公和傷害，沒有把自己所有痛苦歸咎于原生家庭，相反，她對于自己和後媽相處得好，頗感得意。
（白天覺得後媽陳月是特别善良的女人，嫁給自己親爹不值，自己那親爹，哪配啊）
姚晨遇到了一個很有質感的角色，她完成得特别好，一個失敗的理想主義者，叛逆，自我，但足夠真實的個體。
隻是這個個體，恰好是個媽媽。
莊達菲既沒有那麼多禮教的、壓抑自我的“孔融讓梨”感，但也沒有哪吒那麼痛苦、無比沉重的“剔骨還肉”感。
她從頭到尾都是驕傲爽快，元氣滿滿，鬼馬精靈的。
很多國産作品都在寫母女關系，但那麼不沉重、黏糊、窒息的，甚至有喜感、冒犯、解放意味的，好像《搖滾狂花》是第一個。
姚晨上一個出圈的劇作《都挺好》，也有一段母女關系，在那裡，她是女兒。
她遇到了東亞女性的普遍困境，家庭重男輕女的原罪。媽媽覺得她就該為哥哥弟弟們活着，讓出所有機會，她體會不到愛，終身被家庭所有人道德綁架。
這是直到母親去世，進入死亡階段，都無法和解的母女關系。
（《都挺好》裡，蘇母葬禮上，一家人互相指責埋怨計較拉扯，都覺得“自己付出了太多”，親情之愛，消失殆盡，隻剩疲憊）
在《搖滾狂花》裡，面對假裝未婚先孕的19歲女兒，彭萊的反應是，雖然心疼，但把對方當作絕對獨立的生命。
（彭萊名言“男人就是個懷孕的媒介”，警世名言，流芳百世，牛逼，牛逼啊！）
這是真正的現代的、輕盈的、有濃郁革新氣質的母女關系，《搖滾狂花》做到了。
我們誤解了搖滾，我們普遍以為，狂歡、嬉戲、爛醉是搖滾的精神。
不是的，真正的搖滾精神，是釋放人性粗狂，對制度、規則、社會格式提出挑戰。
《搖滾狂花》這部劇妙就妙在，是用音樂的形式包裹了母女的關系，母女倆共同對這種彼此綁架、控制、糾纏的關系打了一個問号，并滿懷理想主義的孤勇和自嘲，去找到解決之道。
“拾光限定 狂花系列” 最牛的永遠是看世界的角度。
作為愛奇藝全新推出的“狂花系列”的首部作品，《搖滾狂花》開門燃炸：足夠新的題材，足夠新的角度，足夠新的認知和诠釋。
以及足夠電影的質感。
導演李駿在國外待了很久，是内心一直有自己想挑戰打破的東西的導演；大姚是第一個在演講裡提出“這幾年我到底為生育付出了什麼”的藝人，這幾年她參與和監制的作品，都有強烈的女性主義反思。
（關于《送我上青雲》，姚晨曾經說過：電影中每個人物都很誠實，因為誠實地表達了自己的欲望。欲望不是一個貶義詞）
李駿和姚晨都在見面會表示：“不是每一個劇組，都讓你有這樣自由的感受。”
這就是愛奇藝始終堅持，做好的内容的初心。
“拾光限定 狂花系列”就是愛奇藝推出的新盲盒，接下來還有《芳心蕩漾》《外婆的新世界》等等創新視角的女性題材，強化限定題材帶來的驚喜感。
我已經做媽媽快十年了，我一直都希望自己，跟着時代，跟着未知走，我接受自己的認知和體驗被修正，甚至颠覆，我覺得這就是孩子帶給我的意義——我全身心，以他的視角體驗了新的時代。
他一定，非常非常喜歡，《搖滾狂花》。
跟着愛奇藝，跟着狂花，讓自己的世界觀，搖滾一把吧。