作為陳思誠的又一部力作，《外太空的莫紮特》，剛剛上映的時候被衆人所期待。
本人也是因為仰慕陳大導演的大名，而看了這部電影。
可是看着看着，就實在看不下去了，本來想直接放棄了，又轉念一想這電影正好可以用來吐槽，于是忍受着腦力的煎熬終于看完了。
看完之後，在網上搜了一下相關資訊，更加堅定了自己的智商和審美沒有問題。
豆瓣評分隻有4.4分，票房才有2億，差評一邊倒！
今天我們就來剖析一下這部影片失敗的真正原因。
先說一下影片的故事大概：我們的主角，任小天，一位國中小男生，這位同學自小生活在被父親（傳統文化教育思想）“壓迫”的環境當中，在意外得到外星人的幫助之後，終于擺脫壓迫的故事。這與近些年哪吒、悟空等等崇仰獨立意識、喜歡叛逆思想的整體市場人設，是相比對的。由此說來，故事大綱沒問題。
再說一下影片的軟硬體：演員演技線上，超一線演員、百億影帝、黃渤領銜主演，喜劇演員中老年代表範偉特别出演，姚晨、賈冰、于洋、許君聰等實力派演員參與，這樣的豪華配置在今年的電影當中也是超高了。
兩位00後人氣偶像榮梓杉和黃楊钿甜，美貌顔值也都線上。
畫面優美拍的不錯，特效拍的也不差，藝術美感配音配音方面也都挑不出大毛病。
看起來都沒什麼問題，那到底是怎麼回事呢？
作為一部科幻類超級英雄電影，那我們就和好萊塢的大片來做一個簡單的對比，或許能得到答案。
對比1，變身超能力：
每個孩子都渴望成為超人
蜘蛛俠：一名高中生男孩，被蜘蛛意外咬傷後，獲得飛檐走壁的超能力，然後變身蜘蛛俠，開始打擊黑惡勢力，拯救地球！
這樣的劇情，比較符合中國美食文化
任小天：一名國中生男孩，莫名其妙地、收到了同母異父弟弟送的一個奇怪毛絨玩具；
毛絨玩具意外的被外星能量附身變成外星人；
插播一句，影片裡的外星人有多強？
外星人能夠用意念（能量）控制同學原地打轉，幫助任小天們抵抗校園欺淩。
外星人能夠用意念（能量）控制足球來回穿梭，幫助任小天們打赢比賽。（是不是有點少力足球的意思？）
外星人能夠用意念（能量）控制書本、石頭、玩具船在天空中漂浮航行，幫助任小天們實作夢想。
任小天吃了外星人注入能量的橘，一陣炫酷的特效之後；
任小天獲得感覺萬物聲音的超能力，難道是蝙蝠俠？
按說這能力也蠻強了，可是電影結束了，也沒看到任小天用這超能力幹了什麼驚天動地的大事，最後隻是稍稍隻是借鑒了一下，獲得了鋼琴比賽的冠軍。如此虎頭蛇尾的劇情，如此雞肋的超能力，說起來都是淚。
對比2，愛的初體驗：
愛情，永遠是人類最美的話題。
但是，即使是在美國，如此早熟地、開放的社會環境，好萊塢大片也不可能針對國中生的愛情作為中心劇情，起步至少是高中以上！
蜘蛛俠：彼特·帕克是高中生
高中生的愛情
在歐美國家，無論是從身體還是心理上，高中生基本都已經發育成熟，無論是心智還是身材都可以用電影來藝術化表達，聚會約會、性感熱辣都是歐美電影常見表現。
比如變形金剛：山姆和米凱拉是高中生
性感女神是好萊塢大片标配
任小天們：
而在大陸當下的大環境，高中生仍然被認為是一個孩子，談戀愛是不被允許的，這是早戀！更何況國中生，這是嚴重的錯誤思想覺悟！
況且，我們國家的國中高中學生們，學習壓力有多大，每天放了學就回家，作業都做不完，還哪來的時間談戀愛？
本片圍繞這幾個小孩子懵懵懂懂地“愛情”展開了一些故事，甚至還摻進了“三角戀”。陳大導演實在是有點着急了。
對比3，科學理論的支援
科幻離不開科學，沒有合理的科學假設和幻想，那就不是科幻片。
蜘蛛俠中彼得帕克被一種特殊蜘蛛咬傷之後，蜘蛛的基因也被注入到彼得帕克體内，彼得帕克體進而獲得了蜘蛛的能力！
這在現實當中顯得不可置信，但是在基因工程和生理化學等自然科學理論面前來講，又是絕對可能“真實”存在的，影片也通過各種科學家、各種實驗室來烘托這種氛圍。
同樣的，好萊塢大片中大部分超級英雄都是來自于自然科學理論指導下的輔助或者變身，比如鋼鐵俠依靠電腦和機械科技輔助，比如美國隊長通過血清改造，浩克通過伽馬射線變異，死侍通過金剛狼基因和癌細胞的特殊變化排斥變異，金剛狼的能力來自于艾德曼合金，等等等等。
任小天經曆的一切，理論依據是：音樂是一種能量。
首先這個設定就極不科學。什麼是音樂？
音樂是一種有規律的聲波。
這個有規律沒規律，是很主觀的人類視角思想。
人類覺得很有規律的、很好聽的旋律聲波，叫做音樂，那就是能量。
人類覺得不好聽的沒規律的噪音，外星人不一定就覺得不好聽沒規律不是音樂，是以這理論支援實在是有點尬。
對比4，神話故事的理論支援。
男的帥，女的性感 。
科幻離不開科學，沒有合理的科學假設和幻想，那就不是科幻片，而是神話片或者童話片。
歐美國家都是崇尚笃信宗教的，是以如果神話和科幻摻和起來一起演，也很自然順暢沒有問題，也很“真實”讓人信服。
比如，雷神來自于，奇異博士來自于，海王來自于，等等等等。
唯物主義，萬歲！
我們國家教育施行的是辯證唯物主義無神論，如果我們拍個科幻和神話相融合的電影，會顯得特别假，特别不真實。
沒有真實感，就沒有代入感。沒有感同身受，就很難有好的口碑。這是個藝術創作室的硬傷，導演得注意。
對比5，生活常識的寫照
美國校園
好萊塢大片，雖然也有很多藝術誇張的地方，但基本的生活常識還是正常的。松散的校園管理，開放的社群小區，雖然與我們的生活方式差别很大，但大部分都是寫實的。
而我們這部《外太空的莫紮特》呢，國中生有這麼熱烈的社團？
這是真實的中國校園麼？
社團團長還是年滿18歲有駕照的國中同學？
國中和國小在一個校區，可以自由來回穿梭？
我們國家小區都是封閉的，更何況是高中國中國小？
一位國中生竟然還不懂得人類的生命與生死，生物咋學的？
口碑市場雙撲街的根源：
經過以上五點對比，想必大家都明白了吧。
這部影片看起來很好，沒問題。但卻是：生不逢時，定位錯誤。
這電影如果放在90年代、30年前，那絕對會火爆全國，萬人空巷，堪比《小龍人》和《魔幻手機》！
這電影如果定位是童話片，那也絕對遠超《喜洋洋灰太狼》和《熊出沒》的江湖地位！
怎奈，近些年好萊塢大片把國内觀衆教育得太聰明了，什麼平行世界，什麼漫威宇宙，什麼量子理論，什麼基因變異，各種理論研究的嚴絲合縫密不透風。國内的科幻電影稍不注意，就會引來一片嘲諷。
當然導演對本品有很多突破，但是最終還是因為不符合國情，不符合時代，不符合科學，不符合人群市場，而注定了失敗！
電影是一種文化，更是一種生活方式。
觀衆需要的，其實是通過電影來感受不同的人生，
好的電影就像人的第二次生命一樣，有悲歡離合，有酸甜苦辣。