網易雲音樂的“重聽歲月年輪”，又上線了趙乃吉重新演繹的《一場遊戲一場夢》，當跨越35年的作品，遇到這個時代的新聲，遊戲早就有了不一樣的玩法，夢也改變了原來的模樣。
聽趙乃吉的這首《一場遊戲一場夢》，最直覺的感受就是雲淡風輕，在清新簡潔的民謠吉他伴奏之下，趙乃吉的歌聲甚至還透出一點點的暖意。
對于已經習慣了王傑經典版本《一場遊戲一場夢》的老歌迷來講，這可能需要有一個适應的過程，因為他們熟悉的這首歌，始終和蒼涼、悲情、沮喪、怨念等意象聯系起來，這是當年初出道時的王傑，在音樂上極其鮮明的氣質，這樣的歌聲烙印在了《一場遊戲一場夢》這首歌裡，也從此有了一種叫王傑的風格。
但音樂的魅力，就在于它能激發出不同的可能性，同樣的旋律、同樣的主題，在不同的編曲、不同的演繹之下，往往可以有截然不同的走向。就像同樣是對《一場遊戲一場夢》的演繹，王傑的歌聲更着重于“在兩個人的世界裡不該有你”，而趙乃吉強調的的則是“如今依然沒有你，我還是我自己”。
一個是無盡的憂傷，一個是放手的灑脫，一個主題、兩種意象，卻各有各世界、各有各精彩。
當然，說到《一場遊戲一場夢》這首歌，還是要從王傑開始講起，因為這是王傑的成名曲，它甚至也改變了很多人的命運……
《一場遊戲一場夢》是一首沒用真樂器的歌
人生充滿着很多意外，而王傑的音樂生涯，更是集各種意外之大成。
在進入音樂行業之前，王傑幹過很多底層的工作，也做過電影替身演員。但出于對音樂的愛好，成為歌手卻始終是王傑的一個執念。
王傑的人生轉機，發生在1987年。這一年，他的創作作品《隻為我愛你》，終于有機會被曲佑良選中，并收錄在後者同年的專輯《舍不得分開》中。與此同時，和他共患難的音樂好友李士先，也介紹王傑認識了當時台灣著名的音樂人李壽全。
雖然李壽全在第一時間，并沒想好是不是要和王傑簽約，但因為當時他負責香港歌手張學友的國語專輯案子，是以也推薦了王傑和李士先共同作曲的《愛情龐克》，給張學友演唱。雖然這首搖滾風格的作品，并不太适合張學友，但卻讓王傑終于憑借創作收入，多少緩解了自己的生存危機。
最終，李壽全還是将王傑簽到了自己的音樂廠牌“Rio Music”。
在籌備首張專輯時，因為王傑個人的創作作品數量不夠，李壽全也找到了當時同樣郁郁不得志的創作新人王文清，而王文清也從自己那些被黃大炜、娃娃等歌手退稿的作品中，挑了一些給李壽全，這其中包括《忘了你，忘了我》，也包括《一場遊戲一場夢》。這兩首歌曲，後來分别成了王傑第二張和第一張專輯的同名曲。
為了讓旗下的新人一炮而紅，李壽全還花重金請來了金牌音樂人陳志遠，為整張專輯進行編曲。由于一開始就想到要讓這張專輯，在中國台灣和香港地區同步發行，是以李壽全也希望陳志遠給主打曲《一場遊戲一場夢》，先出一個Demo版本，以友善他和香港發行方談合作。
于是，當時的陳志遠就在工作室裡，完全用合成器加電腦程式設計的方式，一個人完成了這首歌曲的編曲雛形。沒想到李壽全聽完之後，卻對這個版本贊不絕口，甚至希望陳志遠就用這個版本作為正式的版本。而陳志遠後來就在這個Demo基礎上，加入了一些合成器模拟的大提琴音色，最終完成了正式的編曲，即我們現在聽到最經典版本的《一場遊戲一場夢》。
是以，你在《一場遊戲一場夢》1987年版本裡聽到的鼓點、弦樂，其實都是用電腦模拟出來的，而這首歌也是當時專輯裡，唯一一首非樂隊伴奏的作品。而當時這張專輯的伴奏樂隊，也是由陳志遠領銜的“四巨頭”，其他三位成員分别是鼓手黃瑞豐、吉他手遊正彥，以及貝司手郭宗韶。除此之外，專輯還邀請了香港著名吉他手蘇德華參與演奏。
在完成《一場遊戲一場夢》這首歌曲的編曲、專輯還沒正式推出前，這首歌曲卻搶先被歌迷聽到了。原因就在于當時拍攝完《黃色故事》的張艾嘉，因為某知名歌手的跳票，導緻片尾曲沒了着落，于是李壽全就推薦了這首《一場遊戲一場夢》作為片尾曲。
結果就是，電影沒有獲得太多的關注，但《一場遊戲一場夢》這首歌曲，卻火了。
失意人遇失意人，從未謀面的合作者
一首《一場遊戲一場夢》，讓王傑和王文清兩人，完成了一次歌手和創作人之間的互相成就，也讓兩個曾經的樂壇失意人，從此走上了事業正軌。
尤其是代表王傑事業第一高峰的前三張專輯中，王文清更是給王傑寫了十首歌曲。像《一場遊戲一場夢》、《惦記這一些》、《說聲珍重》、《忘了你，忘了我》、《你是你我是我》等，更成了王傑永恒的代表作。
△王文清老師在齊秦的演唱會上擔任鍵盤手，這也是他為數不多的公開亮相之一
除此之外，《一場遊戲一場夢》的粵語版本《幾分傷心幾分癡》，還讓王傑在香港樂壇立足。而《惦記這一些》則被改編成《一生何求》，成為陳百強事業中後期最重要的代表作，更是港樂史上的傑出經典。另外一首《說聲珍重》，由葉蒨文演繹成粵語版的《珍重》，同樣在1990年橫掃香港樂壇。
不過，作為如此重要的音樂事業拍檔，王傑和王文清卻自始至終沒有正式見過一面。據王傑個人回憶，當時他在錄制《一場遊戲一場夢》這張專輯時，正搭電梯上樓去公司，到了公司的樓層出電梯時，剛好有一個人進了電梯下樓，而後來公司的人說，當時和王傑擦肩而過的，恰恰就是王文清。這也是王傑和王文清唯一一次見面，卻沒有留下隻言片語。
1990年以後，王文清減少了和王傑的合作，而他本人在那個時期，也加入到了齊秦的“虹”樂團，成為樂團曆史上第二代的鍵盤手。
1991年的“狂飙”演唱會上，齊秦曾經向現場的觀衆介紹了王文清，這也是王文清音樂生涯幾乎唯一一次的舞台公開亮相。
此後的王文清也陸續成龍、趙傳等寫過歌曲，而彭羚則是他音樂生涯後期，最重要的一個合作歌手，其中《我的眼我的淚》專輯，更是一口氣寫了八首。
再後來，王文清消失在了大衆的視野，但比較讓人納悶的是，卻不斷有人爆料王文清“去世”的消息。由于沒有來自王文清方哪怕駁斥的消息，再加上因為他和音樂圈的失聯，讓很多音樂人也無法确認，于是這個消息也就以訛傳訛，最終成了“事實”。
不過在2016年，“虹”樂團創始成員之一的江建民，還是通過社交媒體宣布，王文清隻是退出了音樂圈，但他一切安好，并在台中市一棟大廈的管理委員會任職。
王文清，終于“複活”了。
王傑翻唱王傑，《一場遊戲一場夢》的幾個版本
《一場遊戲一場遊戲》這首歌在問世35年的日子裡，曾經有過無數歌手翻唱過，包括齊秦、陳楚生、“新褲子”、蔡琴、錢正昊等新老歌手，都留下過一些經典版本或名場面。
很多人也都會拿很多翻唱版本，去和王傑做對比，大部分的歌迷因為先入為主的原因，很多時候也都會認為王傑的版本是最佳的版本。
不過，說到王傑的這首《一場遊戲一場夢》，從嚴謹的角度來講，并不能簡單的說王傑版《一場遊戲一場夢》，因為即使是王傑自己，也曾經錄制過多個錄音室的正式版本。而這些不同的版本，其實也見證了王傑唱腔和心境的改變。
2000年，當時已經簽約“英皇娛樂”的王傑，在自己的個人專輯《從今開始》裡，又重新演繹了這首十三年前的老歌。
這個版本由美國音樂人Tim Heintz編曲，音樂上更美式、更洋氣，王傑的演繹除了節奏更舒緩之外，整體和他八十年代的演繹，差别并不算很大，倒是這個版本的音樂，确實更符合千禧年的那種國際化聽感。
不知道是不是為了“回應”這張新專輯，王傑的老東家“華納唱片”（當時已經收購了“飛碟唱片”），在《從今開始》專輯發行八天後，也推出了王傑《最好（2000世紀精選）》，其實也收錄了《一場遊戲一場夢》這首歌曲。
而這個版本，則是一個不插電的版本，吉他加小打的民謠旋律，回歸了一首作品最本質的線條。王傑在這個版本裡的演繹，也弱化了悲情味，整體上更清亮和明朗。
三年之後，王傑在自己的自選集《愛我的我愛的王傑》裡，又一次翻唱了這首自己的成名經典。隻不過這個版本裡的王傑聲線，明顯出現了一些問題，再結合那個階段他遇到的事業低谷和人生變故，這個2003年版本的《一場遊戲一場夢》，也有一種前所未有的蒼涼，甚至還有一絲絕望在其中。
你更喜歡哪一個版本的《一場遊戲一場夢》？