這看起來是一雙平平無奇的灰色滑闆鞋。
當穿着時間越來越長，它會變得越來越好看。
表面灰色絨面革磨損，明亮的黃藍紅色随之顯現。
它被稱作「Gobstomper」，靈感來源于名為「Gobstopper」的多層糖果，是以也可以叫它「糖果鞋」。
這一有趣的設計，出自一個屢屢得罪耐克和 Vans，還惡搞過馬斯克和紮克伯格的創意團隊。
收到一雙半成品，然後創造或者破壞它
「糖果鞋」由布魯克林創意團隊 MSCHF 和知名脫口秀主持人 Jimmy Fallon 共同打造，售價 195 美元。
為了讓糖果鞋盡快好看起來，你可以穿着它玩滑闆、跳舞或者随處逛逛。如果懶得邁開腿，可以動動手，直接上刀片。
有趣的是，「糖果鞋」是一雙滑闆鞋，但 Jimmy Fallon 本人不會滑闆，卻穿着糖果鞋嘗試滑闆，結果在宣傳照裡摔得鼻青臉腫。
這就是 MSCHF 獨有的幽默方式，半開玩笑又略帶諷刺，稍後你會更加熟悉這種風格。
如果一本正經地去談設計理念，那就是将「破壞」和「磨損」視作一種「再創造」。
正如 MSCHF 聯合創始人 Daniel Greenberg 所說：
每天有這麼多人清洗他們的運動鞋。我們希望你破壞它、磨損它、摧毀它，這反而是豐富了它。如果你保持它的幹淨，它仍然是一雙不錯的滑闆鞋，但也隻是普通的灰色滑闆鞋。
DIY 鞋子，或者說運動鞋客制化，已經是一股見怪不怪的潮流。
和磨損鞋子思路類似的，是耐克的「撕撕樂」。
2021 年年初，耐克推出中國年 Air Jordan 5，類似爆竹包裝紙的花紋隐藏在半透明鞋面之下，後者可以在小剪刀的輔助下撕掉。如果邊緣部分撕得不那麼幹淨，人工營造「做舊感」，也是獨一無二的個人印記。
耐克的 Dunk、AF1、Air Max 等鞋型，釋出過類似的撕撕樂設計。
2021 年 6 月，耐克推出了一款全新「撕撕樂」——Air Force「1/1」，不再是一次性的撕紙，而是附贈一整套黑色魔術貼和鞋帶，Swoosh、後跟圖樣、Air Force 1 标簽都可以替換。
從 Air Force 1 變成 Air Force 1/1，命名上就隐約展現着解構主義。
此外，耐克在官網為會員提供客制服務「Nike By You」，允許基于經典鞋款更改多種配色和材質，官網還有關于設計的教學視訊，包括如何添加重點色、怎麼讓中性款式更亮眼等等。
但客制化鞋款本身，并沒有标準答案可循，正如耐克自己所說：「某些部分增添創意，某些部分留點空白，打造更具自我風格的鞋款。」
定制一詞，外在是自我風格，内在是靈感。
早在 2017 年，Vans 推出過一款定制裝置，可以将任何圖案、照片或設計壓印到鞋子上。使用者選取定制圖案後，還能調整大小比例，整個過程僅需不到 15 分鐘。
這恰恰回歸了 Vans 的品牌初心。
1966 年，Vans 首家店鋪在加州阿納海姆開張的第一天，一位消費者表示想要與陳列款不同的鞋子，Vans 創始人之一 Paul Van Doren 回答：「将你想做的鞋子的布料帶給我，隻需額外多交 50 美分。」
比起人工，機器讓這一過程更直接和快速。品牌可以通過和消費者的廣泛互動，看到他們想要什麼，這将為品牌提供更多靈感。就像 Vans 的标志性圖案棋盤格，最初來自孩子們在鞋子上的繪畫。
當然，DIY 服務也可以不由品牌提供，而是真正實作 Do It Yourself。
在巴黎世家售價 1850 美元的「破爛風」鞋子被吐槽之後，ins 賬号@saffycreatives 給出了一份腦洞大開的 DIY 說明書——
準備一雙匡威 Chuck Taylor All Star，将它交給一位你信任的滑闆玩家，耐心等待這位玩家将它磨到足夠破爛，最後隻要一支馬克筆寫下巴黎世家的 logo，一切便大功告成。
另外，生活經驗豐富的網友們補充，一隻活躍的狗或者一個暴躁的人，可以當做滑闆玩家的「平替」。
除了巴黎世家，@saffycreatives 還發過 Smiley Basketball、Supreme 配件等的 DIY 指南。不必較真指南的實用性，參與其中惡搞就很有趣。
通過 DIY，我們時而擁有時尚的參與感，時而反過來調侃時尚。DIY，本身就代表着無限的可能性。
做自己的鞋子，從得罪大牌開始
創意團隊 MSCHF，讀作 mischief（惡作劇），以「惡作劇」式的創意頻頻出圈，尤其在球鞋這一領域。
你很難判斷，它做鞋子是不是認真的，因為它實在有太多「前科」了。
2021 年 3 月，MSCHF 和說唱歌手 Lil Nas X 推出一款「撒旦鞋」，這款鞋基于 Nike Air Max 97 改造，售價 1018 美元，僅有 666 雙，發售不到 1 分鐘告罄。
鞋如其名，宗教的意味很濃：鞋舌上裝飾青銅五芒星，側邊有「路加福音 10:18」字樣，Air 氣墊裡裝有 60 毫升紅墨水和一滴真人血（是的，你沒看錯）。
更過分的是，鞋身上有耐克的 swoosh 标志，耐克被迫與宗教相聯系，等于是「人在家中坐，鍋從天上來」。
比撒旦鞋更早的是 MSCHF 的 Air Max 97「耶稣鞋」，售價 1000 美元，MSCHF 将 60 毫升的約旦河水注入氣墊，呼應「在水上行走的耶稣」。
不管是耶稣還是撒旦，耐克都希望撇清關系。耐克起訴了 MSCHF，并聲明道：「MSCHF 在未經耐克授權的情況下改造了這些鞋子，耐克與撒旦鞋或耶稣鞋無關。」
MSCHF 不覺得理虧，也不過分嚣張。他們将這些運動鞋視作「代表平等、包容、理想的藝術品」，并覺得自己已經實作了藝術目的，和解是擺脫訴訟的最佳方式，這樣就可以将時間用于新的藝術項目。
耐克不是 MSCHF 得罪的唯一大牌。
今年 4 月，MSCHF 與說唱歌手 Tyga 推出的「Wavy Baby」闆鞋，明顯「借鑒」了 Vans Old Skool，但在鞋底采用彎曲的大底設計，再搭配扭曲的鞋面縫線、皮革裝飾，看起來十分怪異。
這雙視覺效果非常扭曲的鞋，真的可以穿在腳上，MSCHF 為了實作又扭曲又實用的效果，曾經大量試錯，在釋出後也沒忘了「免責聲明」：
「當你穿上這雙鞋時，即同意放棄腳部傷害的所有索賠權利。」
并不意外，「Wavy Baby」被 Vans 起訴，美國法院準許了「Wavy Baby」的禁售限制令。
被訴訟多次，MSCHF「學乖」了，或者說他們豐富的擦邊經曆也是靈感來源之一。
MSCHF 的 TAP3 運動鞋就是 「專門為防止訴訟而設計」的。眯起眼睛看，它可能與 Air Force 1 有些相似。但經過細微的改造，特别是膠帶對 logo 部位的覆寫，它逃脫了侵權的嫌疑，MSCHF 還為此專門咨詢過他們的法律顧問。
對比看來，撒旦鞋、耶稣鞋、扭曲 Vans 更像行為藝術，糖果鞋、TAP3 倒是認真做來穿的，至少本身就是很酷的設計。甚至可以說，那些行為藝術鞋子也是 MSCHF 精心改造的。
MSCHF 聯合創始人 Daniel Greenberg 自稱是運動鞋迷，在他看來，運動鞋的市場環境非常陳舊：
他們邀請名人來改變顔色或标志，僅此而已…… 運動鞋是一種文化，是很多事情的焦點，我們希望繼續将它們用作一個對象，建立我們自己的基礎設施，并從頭開始建構它們。
MSCHF 的鞋子好不好穿，沒上腳就沒發s言權，但颠覆和創意是他們的信條。
用網際網路的方式，諷刺網際網路
運動鞋不是 MSCHF 唯一的目标，對于網際網路、藝術、名人，MSCHF 也以類似的方式做自己的藝術表達。
MSCHF 的創意項目在網際網路病毒式傳播，個個稱得上出圈之作。
2019 年，MSCHF 與網際網路藝術家郭偶東合作，以 135 萬美元的價格，拍賣了一台感染「21 世紀六大病毒」的三星 NC10 筆記本，據說這 6 種病毒累計造成了 950 億美元的損失。
這台電腦被命名為「混沌的持久」（The Persistence of Chaos），病毒并非「天然」感染，而是請了網絡安全公司「注入」，成本隻用了 1 萬美元。
這台「21 世紀最慘電腦」的端口和網際網路功能被全部禁用，它的存在本身，是為了将數字世界的無形威脅變成實體，是網際網路曆史的具象墓碑。
2020 年 5 月，MSCHF 以 3 萬美元的價格購買了 Damien Hirst 的版畫，剪掉上面的 88 個圓點，然後将這些東西賣出——每個圓點售價 480 美元，隻剩下 88 個孔和藝術家簽名的畫以 12.65 萬美元的價格拍賣。
可以說他們實作了藝術平民化，藝術的意義在于流通和共享，每個人以更低的價格買到昂貴藝術品的一部分，而不是讓藝術品被少數人獨占，或單純地挂在牆上。
也可以說這是一個投機遊戲，MSCHF 分割和拍賣了藝術品，将藝術品成功推銷出去，從中賺了一筆。更諷刺的是，買家在 eBay 上以幾倍的價格出售他們的圓點。
2021 年 10 月，MSCHF 将 2 萬美元購入的安迪·沃霍爾作品《Fairies》複制 999 件，全部以 250 美元出售，1000 個買家總有 1 個幸運兒獲得真迹，機率比中彩票要高得多。
但買家可能永遠不知道自己是否幸運，因為 MSCHF 聲稱「或許有專家能鑒别出，但非常難」，它将原件與複制品都視為僞造品。
唯一确定的是，MSCHF 從中穩賺了 23 萬，安迪·沃霍爾本身也是藝術商業化的代表，這次的創意可謂出神入化。
近日，MSCHF 在紐約和洛杉矶售賣 10 美元的「億萬富豪雪糕」，你可以買到貝佐斯、比爾蓋茨、馬斯克、紮克伯格和馬雲模樣的雪糕。
「吃掉富人」與階級沖突和反資本主義相關，但 10 美元的售價也很「資本主義」。
有人将其視為無關痛癢的新奇體驗，有人認為 MSCHF 在利用人們對巨頭的仇恨賺錢。
MSCHF 聯合創始人 Daniel Greenberg 指出：「有些人喜歡馬斯克，有些人讨厭他，但共同點就是他們都想要嘗試雪糕。是以并沒有什麼不同。」
這句話解釋了網際網路文化的很多現象。
MSCHF 還有一系列的創意實驗，比如用 Supreme 等 10 個流行品牌衣服制成「拼接 T 恤」，諷刺聯名亂象；與 The Weekend 合作推出「鋸齒黑膠唱片」，你可以用黑膠唱片機收聽單曲，或者真的把它當鋸片使用。
大概了解了他們的創意項目，你可能會對 MSCHF 有複雜的觀感。
他們諷刺網際網路的現象，卻也是網際網路現象的受益者；他們讓藝術市場活躍起來，但行為也不缺投機色彩。
他們确實反傳統，但未必多超前，大多數創意項目從大衆文化和流行品牌出發，給出另類的表達，但仍然在大衆的架構裡面。
MSCHF 就像時代的哈哈鏡一般，通過變形的方式，描摹他們對當下的觀察，旁觀者大概可以知道，哈哈鏡對面站着的是什麼。
有争議的設計、眼前一亮的創意、諷刺風格的幽默、介于遺世獨立和投機取巧之間…… 這些組成了 MSCHF。
和藝術沾邊的，也容易讓人覺得是藝術；反面地看待潮流，也是潮流文化的一部分。
我們不知道 MSCHF 是順從還是反抗、嚴肅還是惡搞、主流還是小衆，但它确實以古怪的魅力，吸引着大部分人的目光。畢竟，Why So Serious？