錢雪兒 高丹 畹町
瑞典波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格近日在曼哈頓家中去世，享年93歲。他以将櫻桃和雨傘等日常物品巨大化的“軟雕塑”而廣為人知，創作了一系列公共委托雕塑作品。
在中國，徐悲鴻的弟子、中國國家畫院原院長劉勃舒因病，上周在京逝世，享年87歲。京滬兩地，瑞典攝影師埃裡克·約翰遜帶來超現實主義攝影展，德國藝術家安格拉·格萊紮呈現了“紙張的戲劇”。《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”報道一周以來的熱點藝術事件與人物。
美國｜波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格
93歲去世，曾以巨型物體雕塑著稱
瑞典波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格（1929-2022）
7月18日，瑞典波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）在曼哈頓家中因跌倒引起的并發症去世，享年93歲。奧登伯格以将櫻桃和雨傘等日常物品巨大化的“軟雕塑”而廣為人知，他創作了一系列著名的公共委托雕塑作品，并曾在紐約古根海姆博物館、紐約大都會藝術博物館等舉行展覽。
克拉斯·奧登伯格與妻子庫斯耶·範·布魯根 1988年創作的《勺子橋和櫻桃》
奧登伯格1929年出生于斯德哥爾摩，1936年随家人搬遷至芝加哥。在耶魯大學學習藝術和文學後，奧登伯格搬到了舊金山，在那裡他靠為殺蟲劑廣告繪制插圖維生。1956年，他來到紐約，着迷于街頭生活的各種元素。在畫了幾年畫之後，受到偶發藝術（Happenings）的啟發，他開始對要求觀衆以某種方式參與的作品，以及夢境和無意識感興趣。1961年，奧登伯格創作了《商店》（The Store），作品位于紐約下東區，是一個租來的店面，裡面擺放着石膏複制商品，還有收銀機模型和打廣告的名片。在當時的妻子帕蒂·穆夏（Patty Mucha）的幫助下，奧登伯格在接下來的幾年裡對這件作品進行了多次改進，加入了巨型織物雕塑，如冰淇淋筒和蛋糕等商品。
巨型物體的概念成為奧登伯格接下來60多年職業生涯的焦點。和其他波普藝術運動藝術家一樣，奧登伯格将消費生活的庸俗物品作為創作主題，但是他的選擇更加周密，傾向于那些與人有密切聯系的物品，例如浴缸、列印機、電扇等。
1970年，奧登伯格離婚後認識了藝術史學家庫斯耶·範·布魯根，兩人在1977年結婚，之後一起工作了30多年。他們不斷對日常物品的巨大潛力進行擴充探索，共同在全球城市規劃并安裝了具有紀念意義的雕塑。（文/錢雪兒）
上海｜德國藝術家安格拉·格萊紮
個展“空間撕裂”建構“紙張的戲劇”
安格拉·格萊紮
近日，德國藝術家安格拉·格萊紮（Angela Glajcar）的首次中國大陸個展“空間撕裂”（Torn Space）在Bluerider ART上海·外灘舉行，呈現藝術家以紙張為媒介的标志性雕塑，包括為本次展覽創作的大型懸浮作品，以及四個系列的新作。
安格拉·格萊紮個展《空間撕裂》展覽現場，2022年，Bluerider ART上海·外灘
安格拉·格萊紮1970年出生，曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導，早期以鋼鐵、木材等材料進行創作，近年來則專注于使用紙張作為雕塑的獨有材料。格萊紮稱自己為“空間的書寫者”，她用雙手撕裂紙張建構形态，賦予這種典型的二維媒介全新的三維面貌。格萊紮利用特殊紙，打造出筆直銳利的邊緣、幾何塊面及延伸性空間，讓造型富有節奏與變化，産生戲劇性的觀看效果。
本次展覽中，格萊紮特别為七米的挑高空間創作了數件大型懸浮作品。同時展出的還有出自四個系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。其中“盒系列”使用溫州皮紙。溫州皮紙采用桑樹皮為原料，紙質韌性較大，且一面光滑一面粗糙。由于紙紋特殊能夠打造出獨特的肌理效果，擁有一種古樸、殘破的神秘感。
格萊紮紙質雕塑的展出空間不僅限于美術館等正常藝術場所，也被呈現在教堂與紀念館等具有特殊意義的公共空間中，改變觀者對這些的空間的觀看方式，雖是非宗教性的雕塑，卻能引發奇妙的視覺體驗和全新的視角。同時，紙張作為材料，會反映環境中的光線與色彩，并因溫度濕度産生卷曲，擁有一種暫時性的變化，與空間有機地結合在一起。德國藝術史學家、沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin指出，格萊紮對于人類存在的課題提出相反的面向：動态與靜态、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。（整理/錢雪兒）
北京｜畫家、中國國家畫院原院長劉勃舒
87歲逝世，擅長畫馬
劉勃舒（1935-2022）
7月19日淩晨，畫家劉勃舒因病在北京逝世，享年87歲。
劉勃舒，生于1935年11月，江西永昌人。擅長中國畫。少年時即舉辦個人畫展，16歲考入中央美術學院繪畫系，拜師徐悲鴻。1955年畢業于中央美術學院研究所學生班。曆任中央美術學院國畫系副主任、副院長，中國國家畫院院長、研究員。中國美術家協會顧問，文化部進階職稱評審委員，第八屆、九屆全國政協委員。作品《套馬》入選世界青年聯歡節美展。作品有《三馬圖》、《奔騰急》等。多件作品入選國内、國際美術展覽，并被國内外美術館、博物館、紀念館、陳列館等收藏。
劉勃舒 《八駿圖》 紙本設色
劉勃舒作為徐悲鴻的弟子，在素描、速寫、中國畫傳統筆墨等方面都具有深厚的功力。他擅長畫馬，筆下的馬潇灑、奔放、富有動感的現代精神，具有一種開拓進取，不僅賦予了馬以人格為秉性，格調高雅、剛勁有力。
中國美術家協會副主席楊曉陽在唁電中說：“劉勃舒先生是中國美術界的泰鬥，是享譽海内外的德高望重的藝術前輩。勃舒先生早年曾以天才的藝術才思受到徐悲鴻大師的關注，在徐悲鴻先生的教導下，學術上繼承衣缽，在其一生的藝術創作中，不斷砥砺探索，既具有徐悲鴻先生的藝術風範，更是創造性地表達自己的見解和感悟，形成了個性的藝術風格，在中國美術界具有廣泛的影響和聲譽。”（整理/畹町）
北京｜攝影師埃裡克·約翰遜
超現實主義攝影展，呈現“奇夢幻境”
埃裡克·約翰遜
瑞典視覺藝術家、超現實主義攝影師埃裡克·約翰遜的中國首展“奇夢幻境——Erik Johansson超現實主義攝影大展”于7月22日在北京今日美術館呈現。
埃裡克·約翰遜攝影作品
藝術家為中國首展甄選了80幅代表性超現實主義藝術作品，其中大部分以攝影和後期技術為創作手段，建構出奇幻的創意視覺。比如擁抱着巨大月亮的專門為人們提供圓月服務的從業人員、辦公室裡抱着紙飛機企圖出逃的白領、剪裁雲朵的人……約翰遜的作品诙諧幽默，包含着對于現實的批判與挑戰意味——“我的靈感來自于周圍常見的事物與‘要是……會怎樣’的想法”。在約翰遜看來，所有作品從一定程度上都是他的“肖像畫”，反映了他的生活、想法、計劃，創造了真實世界裡并不存在的風景。
展覽由七個篇章串聯，分别是“夢的開始”“我眼中的世界”“記憶倒帶”“私人領地”“未來可期”“緻敬藝術家”和“結束語”。每個篇章在展廳内的所屬區域分别飾以不同主題色，缤紛的場景營造出超現實主義的奇幻浪漫。
今日美術館副館長劉樹慧分評價道：“豐富的想象力和極強的細節表現是Erik Johansson作品的核心要素，他在每件作品中’讓不可能成為可能’。我們衷心期望大家來挑戰自己的想象力，感受攝影師的絕妙創意，體驗成人世界裡的奇幻童話。”（文/高丹）
責任編輯：陸斯嘉
校對：栾夢