今天聊聊中國香港電影《神探大戰》。
片名Detective VS. Sleuths / Cold Detective (2022)。
《神探大戰》是2007年電影《神探》（Mad Detective）的僞續集，故事依舊圍繞劉青雲扮演的才華橫溢又偏執癫狂偵探李俊展開。
這次劇情以一系列駭人聽聞的謀殺案為基礎，多年後又發生了一系列針對當年犯罪嫌疑人的報複犯罪，李俊敏銳地發現其中端倪，卻沒料到自己也早已被對方計算在内。
近年來，港片給人的感覺就是“不行”了，票房口碑都是斷崖式衰落。原因多種多樣，比如香港經濟發展落後于全球經濟發展形勢，比如美日韓電影崛起，搶占了港片市場，比如香港電影人紛紛北上，當地電影人青黃不接，比如當地電影人故步自封沒有創新等。
在這部《神探大戰》中就能看出這幾點，影片還是韋家輝、劉青雲這些老人，大家北上合作，而題材卻依舊是十多年前電影的僞續集。
《神探大戰》中有不少港味兒，但不足，觀影感受并不是“熟悉的港片回來了”，而是總覺得哪裡缺點兒火候。
影片想在劇情、表演、視覺效果等各個方面都做出點成績，卻處處都隻能做到七成功力。影片在劇情方面很有港味兒，但表演和視覺效果卻不那麼“港味兒”，這也注定本片隻是近年來最有港味的電影，而不是正宗港味的電影。
一說劇情。
《神探大戰》中出現大量駭人聽聞的兇案，“雨夜殺人魔案”“元朗屠夫案”“觀塘魔警案”“維港碎屍案”“避風塘烹屍案”“廟街滅門飛屍案”等，光聽名字就足夠驚悚駭人，更可怕的是這些案件還取自真實案件。
“雨夜殺人魔案”改編自的士司機林過雲連環殺人案，林過雲利用工作之便殘殺了15位女子，并将受害者藏在自己家裡，他去沖洗受害者遇害照片時被捕。
電影《羔羊醫生》改編自這個案件。
“元朗屠夫案”是發生在2002年年末的連環殺人案。
兇手唐永強越南籍，他個子矮小瘦弱，因為不滿妻子另結新歡而離開他，開始施展邪術施咒，布下“五鬼複仇”的局，在元朗白沙村寓所謀殺了五名女童。
電影《魔鬼屠夫/九龍的天空之魔鬼屠夫》改編自這起案件。
“觀塘魔警案”改編自2006年尖沙咀槍殺案，這個案件在電影《神探》裡有更多表現。
現實世界中，香港2001年至2006年發生了搶槍殺警案、銀行劫殺案和警員槍殺案。
2001年，一名警察遇害，其配槍被搶走；同年有人用這把配槍搶銀行；2006年，徐步高同兩位巡警發生槍擊案，三人皆遇難，而徐步高所用的槍正是五年前被搶走的配槍。
徐步高的犯罪動機和現場撲朔迷離的槍擊過程引發各界猜想，逐漸流傳成一件懸案，也成了電影《神探》絕佳素材。
“維港碎屍案”指的是2009年香港16歲援交少女王嘉梅被客人殺害碎屍案件。
電影《踏血尋梅》根據這起案件改編。
“避風塘烹屍案”改編自1999年的惡性殺人事件，三位男子殺害受害者，然後将其藏在美人魚造型的HelloKitty玩偶中。
《人頭豆腐湯》就是根據這個案件改編拍攝。
“廟街滅門飛屍案”改編自“三狼案”，是發生在1959年到1961年的香港綁架案。三狼是指該案的兇手馬廣燦、李渭及倪秉堅。
這三人1959年6月19日綁架撕票富商黃錫彬之子黃應求，還把黃應求耳朵割下并寄至黃宅。1961年2月10日，三狼綁架黃錫彬。不久又殺害新界元朗居民鄧天福。三狼與11月3日被捕，次年被判死刑被執行。
電影《三狼奇案》就是根據此案件改編。
取自真實案件大大增強了影片感染力，源于現實高于現實這也是港片當初成功的一大法寶。
如此多駭人聽聞的案件全部集中到一起，把所有偵破工作集中到一個人身上，而這個人還能把這些案子給破了。那麼他不是神探，誰是神探？
正所謂不瘋魔不成活，李俊成為神探的代價也極為巨大。他付出了超乎常人的心智，以近乎怪物的狀态破解真相。
影片中反複出現尼采《善惡的彼岸》中的名言“與怪物戰鬥的人，應當小心自己不要成為怪物” “當你凝視着深淵，深淵也在凝視着你”，并用德語反複誦讀強調。目的就是表達核心主旨。
李俊在最後鏡頭看到了鏡面中的方禮信，并不是他是隐藏的罪犯神探，而是為了呼應影片主旨。一直緻力于對抗怪物的李俊，長時間凝視着怪物，鏡面中的怪物也同樣在凝視着他。
李俊看似癫狂偏執，實際上是因為他明白大善若惡、大邪若正的道理。
他憤怒，他反抗，但一切塵埃落定後面對的仍然是無盡的虛無。
有形的敵人，不論如何兇殘狡詐，總歸有辦法對抗。不管潛藏在内部的“神探”如何費盡心思地布局，他永遠無法改變已經發生的事實，犯罪兇手就是犯罪兇手，李俊隻需要找到一個恰當的機會反擊，總能說出真相。
而無形的敵人才是最難對付的。李俊能看到别人看不到的怪物，而這個怪物才是讓他無能為力最終發狂的根本。他對着空氣一頓輸出，除了被一般人當做妄想症，基本沒有效果。另一個他無法對付的怪物就是官僚主義和形式主義作風，黃欣大佬在犯罪現場插着手晃一圈就能“破案”，系統性腐爛可以無視真相，哪怕神探直接開了上帝視角也沒用。這才是神探無法抗衡的大善大邪。
二說表演。
《神探大戰》最大的亮點就是劉青雲的表演。
李俊在《神探》中就能夠盡顯偏執瘋狂，他可以看到别人的内在人格，并通過模拟犯罪可以看出真相。到了《神探大戰》中，他更進一步，活的死的、男的女的都能模拟。他需要在瞬間切換至不同人物的神态，要讓觀衆相信他身上就附着目标人士。可以說劉青雲靠一己之力，拉高了這部電影的表演上限。
蔡卓妍、林峯在單獨和劉青雲表演對手戲時，能看得出也在努力，但接不住。劉青雲的攢着的一股勁兒，到了對方表演時，就被卸掉了。
蔡卓妍、林峯在沒有劉青雲的情況下，表現則還可以，不會讓人脫戲。
我們熟悉的小龍女李若彤在片中飾演警局大佬黃欣，李若彤的表現可以簡單類比劉濤在《開端》裡的表現。
黃欣大佬總是一副看淡生死波瀾不驚的樣子，演得合不合适，觀衆自由評判。我覺得要給她的表現找補的話，可能是她想使用這種表現方式來控訴官僚主義、形式主義，這樣一看，她演得也不是不可以。
三說視覺效果。
導演韋家輝花了很多心思在“大戰”上。影片從頭戰到尾，槍戰、追逐不斷，全片中不乏小高潮。
好處是有了大場面大制作，觀衆會覺得值回了票價，壞處是戰鬥戲份脫離了神探範疇，就差上RPG對轟了。原本腦力對決的懸疑氣氛被爆炸沖淡不少。
影片質感很多時候近乎電視劇，如果能夠整體加個顔色濾鏡，調調色的話，觀影效果會更好。
不瘋魔不成活，
有港味但不濃。
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