趙麗穎新劇《幸福到萬家》都看了吧。
自開播以來，這部劇就引起了巨大的關注。
婚鬧、職場潛規則、新農村建設、思想碰撞，劇情涵蓋的内容随便拉一條分線出來能再拍一整部劇。
無論是在口碑和熱度上，這部劇的表現都十分出色，成為了近幾年不可多得的農村題材作品。
但是除卻劇本埋下的一個個話題點，趙麗穎的演技成為了這部劇最大的分歧。
其實趙麗穎在這部新劇中的表演總得來說就六個字：
有進步，但不夠。
01
先說說穎寶可圈可點的地方吧。
衆所周知，趙麗穎是從農村走出來的女明星。
農村背景喚起了她的過往經曆，她仿佛不是在演，而是把自己當作了真正的何幸福。
趙麗穎标志性的大眼睛，天生帶有一種機靈勁。
正是這股機靈勁，恰到好處的貼合了何幸福打拼的人設，年幼就進入社會，不僅養活了自己，還供出了一個大學生，個中苦難，磨砺出了她不服輸不怕事的性格。
在那個霸占熱搜三天的婚鬧戲中，有這樣一個鏡頭。
妹妹幸運被萬傳家猥亵後，面對想息事甯人的王家人，何幸福緊皺着眉頭，眼神從右往左輕微的轉了一個圈，最終又落回到對話人的臉上。
何幸福對趨炎附勢、封建傳統的王家人的疑惑不解和憤憤不平，就在這短短一秒内表現得淋漓盡緻。
這個既倔強又不失分寸的農村姑娘，也會因為學識淺薄而羞澀露怯，會因為從鄉下初來城市而對自我認知産生迷茫，也會面對困難險阻而不服輸，有勇氣又富有果敢。
在城裡尋找工作時餓了，就蹲在路邊吃頓便飯，砸吧着嘴邊吃邊跟慶來聊天。
工作難尋，不願放過任何一個機會的幸福，看到路邊的小廣告，都會用手機拍照的方式儲存下來，因為這對她而言，也許就是一次轉機。
有沒有感到一絲熟悉，這像不像在找工作面試無果後，返程路上的你和我呢。
在獲得保潔工作的一幕中，何幸福放下包後，滿面笑意又有一點局促地環視着辦公室的景觀，然後立馬站起身來，一邊撸起袖子一邊詢問保潔工具在哪，興緻沖沖恨不得馬上開幹，眼神裡盡是對獲得工作的欣喜和對未來的展望。
與慶來逛街時偶遇了正在接吻的小情侶，幸福喊住丈夫一起看。
一搓手，一擡眼，一嬌笑，眼睛裡是對沒有得到過的浪漫抑制不住的羨慕。
盡管穎寶為了貼近角色費了很多心思，但也有令路人粉無法忽視的槽點。
電視劇裡，何幸福的人設是一個沒有上過大學的鄉村婦女，為了供養妹妹上大學，才國中畢業就早早地辍學打工。
不知道是劇組審美的鍋，還是寶天生麗質難自棄。
從一出場，何幸福就隐隐約約帶着一股内娛妝造的氛圍感，仿佛跟其他的角色有次元壁一樣。
簡單來說，就是“不夠土”。
這裡的土不是貶義詞，而是一種腳踩黃土地，用雙手去勞動的農村人民自帶的樸實氣質。
而趙麗穎在劇中的形象太過于洋氣，唇紅齒白、皮膚透亮，好似沒有經曆過絲毫風吹日曬一般，像個精緻的娃娃。
知道的是其他村嫁過來的媳婦，不知道的以為是王慶來高攀了城裡的哪位千金。
這種畫面和氣質上的割裂感，讓何幸福這個角色不像是一個農家小女人，而像是“三下鄉”來推動鄉村發展的女主任。
反觀遲蓬飾演的婆婆桂枝，一場婚禮的戲，她在酒桌和背景間穿梭自如，一面巴結着萬書記，一面又在兒子的婚宴上左右逢源、迎來送往。
初看這個角色，自家兒媳的妹子被人占了便宜，還上趕着到肇事者家裡下跪道歉，精明又狗腿的氣息撲面而來，有些嗆人。
細看，她現實，對待幸福這個外來媳婦卻又有着質樸的善良。
被生活磨平了棱角的桂枝，也許是在幸福的身上看到了當初天不怕地不怕的自己的影子，才能夠将心比心，了解幸福的一些想法，也支援幸福的決定。
看到幸福聰明能幹，有韌勁，還會欣慰地發出“像我年輕時候的樣子”的感慨。
在封建、阿谀奉承、勢力和護短、支援兒媳的形象反差中，“慶來媽”的角色鮮活了起來。
要我說，内娛的女明星們就該都演一回村婦。
不要計算過的完美角度，丢掉華麗的服飾，擦去精緻的妝容。
用自己的皮膚，埋手于田間，去感受角色最原始的樣子。
02
金巧巧曾在采訪裡說到：
“你讓我演公主可以，但是讓我演農村人，我就費勁了。”
說這話，未免對自己的顔值過分自信了。
要想演好一個農村婦女，隻會臉上抹泥裝瘋賣傻是沒用的。
認真研讀劇本，仔細分析角色隻是第一步。
如何抓住角色的特征，表現出不同個性，而不是套用模式化表演，好的表演是可以讓人共情，可以讓觀衆通過演員的視角和演繹，看到角色的鮮活。
就如熱依紮所言，去看看山，去吹吹風，讓刮過角色的風沙也刮到自己臉上。
在去年爆火的《山海情》裡，熱依紮通過李水花這個角色，向觀衆證明了一個道理：
表演和顔值沒有關系，即使是長相美好的女演員，也可以“成為”一個土生土長的農村婦人。
熱依紮用自己的表演，展現了一個綿柔少女是如何長成一個家庭的頂梁柱。
熱依紮所飾演的“李水花”，因為不想嫁給不喜歡的人而出逃，最終，又為了父親選擇回來，在夫妻面前強顔歡笑的一幕，令多少觀衆紅了眼眶。
熱依紮将水花對夫妻的不舍，對不公命運的憤恨和委屈，對自己的選擇無奈的情感，化作的一個淚在眉梢的笑。
在那個和心愛之人對視的眼神裡，灌入了水花對他最純粹的愛意。
後來為了移民，她拖着殘疾的丈夫和幼小的女兒，在沙漠中走了七天七夜的戲中，熱依紮根據自己對這個角色的判斷，加入了水花讓女兒跟着一起鼓勁喊快了快了情節。
而熱依紮在之後的訪談中說到，那句台詞是自己臨時發揮的。
對于熱依紮和水花而言，她們是互相成就的。
她放下了自己的精緻，用一個舊包，一條頭巾，塑造了一個滿身黃土氣息的女人。
《山海情》讓我們重新認識了演員熱依紮，也讓觀衆願意相信，這就是水花，一個質樸的西北姑娘。
還有譚卓，她的演技會讓人感覺到疼痛。
身為“文藝片女王”的她，沒有局限于耐人尋味的一些文藝角色，而是一直在追求突破自己演技的天花闆，嘗試一些破碎、直覺卻有力量的小人物。
《暴裂無聲》中，譚卓飾演一位兒子失蹤了的母親“翠霞”。
皮膚粗糙且顆粒感十足，多年未換的大花襖，頭發油膩散亂。
譚卓以細膩的表演，深刻地塑造了西部小村中，一位平凡婦女在遭遇生活的重重打擊後弱小無助的形象。
導演對她更是贊賞有加，直言：
“我寫劇本是強劇情的，對人物的投入會有所削弱，譚卓幫我把這部分從五分補到了十分。”
譚卓也在一次采訪中表示：
“出演這樣的角色會讓我有快感。”
她追求邊界，享受改變，将打破自己變成了自己的“舒适圈”。
有一幕張保民尋子無果而歸，翠霞開始碎碎地念叨起兒子失蹤前說過的話，擔憂與不知所措的情緒擠在了她的眉眼之間。
“就在後山坳裡看見羊群，哪兒都沒找着。”
話音還未落，激動的情緒已上心頭，下嘴唇無法控制的抖了一抖，眼中已含熱淚。
那微微佝偻的後背，欲言又止的神情以及想釋放情感又不敢發洩的沖突，把一個卑微、無助又傷心的妻子和母親，演繹得入木三分。
最後翠霞蹲在門口，抱着兒子的羊嚎哭的時候，身為觀衆的我仿佛也變成了這位絕望的母親，體會着撕裂的痛楚。
03
扮演農村婦女的重點是“人”，但失敗的演員隻看到了“村”
“有深度有層次”是像被熨鬥熨過一樣平坦的表情，情緒上頭的“演技炸裂”是瘋癫無厘頭的肢體語言。
原來毯星們演技最好的時候，是上映前“丢包袱”的營銷。
也不害臊，一個偶像包袱丢了十多年還沒丢完。
《寶貝兒》這部電影正式撲街時，豆瓣評分停留在了5.3分。
連及格分都不到，楊幂至少要擔一半責任。
劇情不似《我不是藥神》那樣跌宕起伏，但劇本立意在關注棄嬰上面，一時間抓住了許多眼球。
宣傳時打着女主獨挑大梁的旗幟，還對楊幂進行了一番去明星化的改造：
臉上抹鞋油、台詞用南京方言、改變走路姿勢、片場不準助理照顧她等等，頗有一副洗盡鉛華，潛心磨砺角色的誠意。
走進影院後，卻發現根本看不到楊幂的“良苦用心”。
《寶貝兒》作為一部情感平淡、基調灰暗的文藝片，成敗便在于主角用其演技的層次感，來推動劇情的發展和剖析人物的用意。
楊幂飾演的人物作為整部戲的戲眼，不光在行為動機上經不起推敲，連每個情感爆發的高潮點都支撐不起來。
苦情戲隻剩下五官亂飛地咆哮，滿臉都是“大家快看！我在努力表演！”的祈求感。
面對男友無條件的愛和歉意，面對無肛嬰兒父親的怒吼，面對被迫離開養母的心酸，楊幂的臉都像肉毒素打錯了位置，沒有一絲波瀾。
唯有瞪着自己的一雙大眼睛，生氣時怒目而視，感動時沉默注視，沉思時渙散凝視。
聞者落淚，聽者傷心。
眼保健操算是被你給整明白了。
楊幂在《寶貝兒》中付出最多的隻剩下素顔出鏡了。
事實上，素顔≠演技，扮醜≠演技。
楊幂當花瓶不是壞事，磨砺不出來才是壞事。
如果說“馮小剛出品，必為精品”的破碎是一場漫長的量變引起質變，那《我不是潘金蓮》就是這趟路上的進度條之一。
李雪蓮一角，選了範冰冰來演。
不知道這樣的安排是不是為了圖個噱頭：演好了，皆大歡喜，演不好，也無傷大雅。
當然，範冰冰不負衆望，果真沒有展示出一丢丢的演技來。
範冰冰，大寫的國色天香，塑膠布、鬥笠、套袖，再怎麼扮醜，也還是流落民間的王妃、公主。
網友委婉地表示：
“雖然素顔演出很勇敢，扮相也很接地氣，但李雪蓮這個村婦骨子裡的土和倔還是缺乏表現力，角色的靈魂還沒有附體。”
粉絲們都說，在與28位表現精彩的男配對戲過程中，範冰冰展現出了比自己過往的作品要自然的表演。
但終歸是呆滞生硬的。
範冰冰為了打造一個“清冷”的村婦形象，導緻影片從頭到尾都呈現一副沒有睡醒的無神模樣。
毫不誇張地說，主角明明是李雪蓮，但眼睛卻總是忍不住被配角所吸引。
範冰冰所謂的“演技炸裂”，被劉烨、範偉等人兩分鐘的戲就能随便秒殺。
觀感就像一群老戲骨在帶一個電影學院大一新生玩兒一樣。
範冰冰用兩個小時的時間教會了觀衆兩件事：
影後不等于好演員，配角也能撐起半邊天。
你确實不是潘金蓮，而是出道二十年，演技從一而終的範冰冰。
近年來，越來越多的明星拿着天價片酬，卻貢獻着低齡演技。
可能是因為太多沒有作品也沒有實力的明星，都想通過扮醜、卸下明星包袱這種看似“抄捷徑”的方法，去獲得觀衆對其演技的認可，企圖一葉障目，覺得好像扮醜了，演技就可以大漲。
祈求靠這些獲得褒獎的明星，就是典型的缺什麼拍什麼，欺騙自己還把觀衆當傻子玩，不僅壞，還蠢。
踩的是鄉野的土地，演的是最底層的人民，身上卻是一塵不染的花襖子。
如果無法躬身放下明星的架子，将腳伸進真實的泥濘裡，去感受角色的溫度。
就請别糟蹋了“演員”二字。