2021年，Netflix（網飛）南韓原創劇《鱿魚遊戲》在全球現象級爆火，網飛+韓劇的組合似乎成了新階段的“爆紅密碼”，産品爆火的同時，涉獵範圍也在不斷擴大，但是随着産量提高後，品質也就無法保證了，2022年4月份，《夜叉：浴血諜戰》算是踢到了鐵闆。
《夜叉：浴血諜戰》講述了在東北沈陽發生的間諜博弈故事，演員陣容還是十分強大，有南韓青龍獎影帝，号稱南韓影壇三駕馬車之一的薛景求，憑借《鱿魚遊戲》爆火的樸海秀，老朋友日本演員池内博之等，但是從劇情和上映後反響來看似乎并不如意，其中部分情節還有着“辱華”嫌疑。
首先梳理下劇情
故事的地點是中國沈陽（實際取景在南韓和台灣），因為國情院發現沈陽“黑隊”的報告屢次造假，派遣因在審查财閥過程中“身敗名裂”而調去幹閑差韓檢察官（樸海秀飾演）到沈陽進行監察，條件是幫他官複原職。這個條件不可謂不誘人，但是代價也是巨大，韓檢察官到了沈陽後發現事情遠遠不是小隊報告造假這麼簡單。
電影中的沈陽被描述為“東北亞諜報中心”，各方勢力盤根錯節，特别是近期，各方為了搶奪一名掌握着巨額北韓外彙資源的北韓高官，鬥争之激烈已經到了刺刀見紅的程度，幾方勢力多次火并死傷巨大，而韓檢察官因為堅持程式正義，非要親自參與小隊行動，不幸被卷入其中，和日本勢力針鋒相對，多次在生死邊緣遊走，最終在池隊長和韓檢察官及小隊的努力下，大破日本方面的諜報陰謀，取得完勝，而韓檢察官也官複原職，成功起訴财閥，在春風得意中實作了自己的正義夢想。
無敵的南韓特工
這部電影采用了雙男主叙事，池康仁（薛景求飾演）是南韓國情院駐紮在中國沈陽市的一支“特别行動隊”（黑隊）的指揮官，開篇就是他處決叛變隊員的場景，一副冷酷無情的黑老大既視感，随後的南韓國情院報告也指出他在任務中多次違反指令，為求結果不擇手段，但是因為個人能力太過突出，上峰也未多做追究，典型的好萊塢做派。
另一位男主，由樸海秀飾演的檢察官韓搘訓則是池隊長的“反面”，他的準則是“用正義維護正義”，也是以在财閥（南韓電影固定嘉賓）的鬥争當中敗下陣來，他的許多行為顯得古闆又教條，但是性格中又充滿着執着和堅韌。韓搘訓和池康仁這兩個不同性格的人也暗合了“夜叉”的名号，即一面是吃人的惡魔，一面是秩序的守護者。
池隊長的出場就是一副無敵的模樣，看到他的小隊後，這無敵的身手、這無限的裝備、這先進的網絡，能突破層層設防的日本間諜大樓，能在中國特警的圍攻下潇灑離去，能暴力入侵日本領事館全身而退，這幫南韓特工在中國的土地上上天入地無所不能，一副濃重的《碟中諜》之感撲面而來，比起阿湯哥的IMF小隊絲毫不落下風。
相比較于威風凜凜的南韓特工，劇中日本和中國的角色顯得臉譜化非常嚴重，甚至有部分情節存在“辱華”情況。
陰險的日本勢力
“日本”作為南韓電影中的常駐嘉賓，一向是陰險毒辣的代名詞，有點類似蘇聯或者俄羅斯在美國電影中的地位。在《夜叉》中，日本毫無意外地又成了大反派，不得不說池内博之的演技确實對得起這個大反派角色，看上去就城府極深，狡詐無比。想到去年電影《鐵雨2：首腦峰會》，差不多也是地緣政治題材電影，日本人也是獨居幕後操盤着整個東北亞局勢，日本人看完可能都懵了，不知道這是黑日本還是捧日本呢？
刻闆的中國印象
該故事發生在中國，但是《夜叉》對于中國的描畫可謂相當惡劣，按理說南韓與中國貿易十分密切，南韓十厘清楚現代化的中國是什麼樣子，但是值得深思的是劇中的“沈陽”反倒是非常符合西方世界裡對中國的刻闆印象：
首先是環境惡劣，《夜叉》中的沈陽，除了幾個高拍遠景鏡頭是實景拍攝外，近景在台灣和南韓布景拍攝，幾處關鍵場景，如開頭的破亂工廠，髒亂差的平民窟和紅燈區，關停的礦山以及類似八十年代風格的拍攝濾鏡，無不渲染着“沈陽”城的破敗；
二是治安混亂，韓檢察官被池隊長考驗，毫無實戰經驗的韓檢察官輕松躲避了中國警察追捕，南韓小隊所到之處處處留屍，警察需要依靠日本人的“舉報”才斷掉了他們的據點，突出一個警方“無能”。在北韓族聚集區槍戰戲，中國特警戰力低下，槍法稀爛，堪稱“人體描邊”大師，付出了慘重傷亡後被對手逃之夭夭，而最後的日韓大戰，場面“炸裂”（實體意義），中國方面沒有絲毫參與感。
三是時代割裂感明顯。劇中涉及到中國的場景時代感十分割裂，例如到處可見的巨大紅旗，廠房裡褪色的“文革智語”以及上世紀八十年代風格的商鋪招牌，導緻一開始我以為這是發生在上世紀的故事，直到日本現代風格的大樓、南韓各類高科技武器裝備的出現才把我又拉回到了現代，這種割裂感無疑是對中國發展成果的抹黑。
四是人物形象極差。《夜叉》中露面的中國人，不是面黃肌瘦就是兇神惡煞，特别是在紅燈區的Eleven，一副台灣腔和吸毒過量的面孔，倒還不如北韓人幹淨利落，此外在故事高潮，日本宣稱發動所有的眼線，于是我們看到了外賣騎手、售貨員、小攤販、保安、保潔甚至公共交通從業人員等原來都是日本人的間諜，我大中華國安工作被黑的體無完膚啊。
綜上，這部劇試圖在一個宏大的地緣政治背景當中講述一個看上去不那麼俗套的故事，劇情方面不能說毫無新意，但是也稱不上多麼新穎，情節上有很多硬傷；人物設定方面臉譜化非常嚴重，韓檢察官的成長刻畫得也并不深。場景設定方面對于中國和日本方面的刻闆描繪如果不是太過業餘的話，那肯定是故意而為之，總體上并沒有達到電影宣傳的那般高度。
還有個關鍵問題是：這部電影“辱華”了嘛？
電影裡的确有很多抹黑中國的情節，簡直把大陸政府特别是警察形象黑了個底朝天， “辱華”是妥妥的。這種對中國形象的醜化也不是頭一回了，2021年南韓電影《通話驚魂》，背景也是“沈陽”，電影中嘲笑中國空氣品質，抹黑大陸警察。被網友封為“神作”的《新世界》、《黃海》裡面的黑幫打手，都是來自中朝邊境的延邊，他們的形象都是一臉猥瑣，心狠手辣，在南韓電影當中，仿佛北韓和東北地區就是輸出動亂的源頭。但是轉念一想，好像我們拍的《泰囧》、《殺破狼》、《唐人街探案》裡面的泰國警察和政府，也不是很聰明的樣子，不知道構不構成“辱泰”呢？。
回到電影《夜叉》本身，的确存在醜化問題，但是要說它會造成多大的影響也未必，畢竟電影隻是電影，這部電影并沒有也不可能引進中國公映，知名度并不算太高，比起漫威的《尚氣》、《奇異博士2》等算是小巫見大巫了。
大陸現在正處在高速發展階段，容易引人眼紅，某些看着羨慕的人說幾句風涼話這都在所難免，我們所要堅持的是“文化自信”，就是要相信我們中華文化的力量不會被這些小小的“歪風”吹亂、吹散。伴随着大陸地位的不斷提升，西方勢力撺掇開展排華辱華的情況隻會更多，太過在意這些雜音，隻會擾亂了我們自己發展的步伐，同時帶來的還有關于“辱華”和“玻璃心”之間争吵，加劇内耗，毫無意義。我們要做的是沉下心，創作出更多的《唐宮夜宴》、《元宵奇妙夜》、《清明時節奇妙遊》，将優秀的中國文化作品推向世界，把我們的正面形象宣傳出去，把宣傳的主動權把握在自己手中，将文化自信真正刻進骨子裡。