6100萬港币，2016年之前，長時間占據香港本土電影票房第一名。
豆瓣評分，從最開始7分不到（功夫04年底上映，豆瓣05年初成立），悄悄地一路往上爬，2017年底破8，2020年攀到8.5，再到現在8.7分，近百萬人打分。
《功夫》從叫座不叫好，到口碑越來越被認可，是憑什麼？
笑料應接不暇？
武打設計和特效炫目？
講故事的方式新穎獨特？
劇情充滿懷舊元素，酒是陳年好？
非一眼萬年而是越看越舒服款？
純屬現在爛片泛濫襯的？
理由一千一萬個，概括起來就四個字：強烈共鳴。
這是一部内容上集大成之作，“似曾相識”、值得回味的場景、角色形象、橋段、台詞，俯拾皆是。有曆史記憶、傳奇人物、民族文化，有向各路經典電影緻敬，包括六七十年代老港片，周星馳自己的其它作品，以及一些外國片。它們被熔于一爐，最終青出于藍而勝于藍。
一、豬籠城寨
故事主場景是“豬籠城寨”，顧名思義，豬籠既是隐喻這裡閉塞落後，租客地位卑賤，同時也是其原型“九龍”二字的粵語諧音。
九龍城寨，這個早已經消失的地名，當年是個什麼樣的存在？
今天的香港，由港島、九龍、新界三部分組成。1842年，第一次鴉片戰争結束，簽訂了中國近代史上第一個不平等條約《南京條約》，割讓香港島。1860年，二鴉《北京條約》又割讓九龍。1898年，英國強迫清政府簽訂《展拓香港界址專條》，租借新界99年。
黑點處是九龍城寨
九龍和新界之間是一條橫貫東西的界址街，街最東端靠北，兩萬多平的一小塊地方，名義上仍由清政府派員駐守管轄（因為新界是租借而非割讓），這裡即是九龍城寨。從晚清到民國初建、軍閥混戰、國共内戰，再到抗日戰争以及戰後，九龍城寨一直是“三不管”，大批社會底層窮苦百姓聚集于此，同時它也是各色人等的避難所，龍蛇混雜，幫派橫行。
周星馳生在九龍貧民區，整個童年在類似城寨的環境裡度過。看他的很多電影，都能感受到對底層生活的親近。《功夫》開頭，斧頭幫來找茬，“十二路譚腿”為了不連累其它人，選擇離開城寨時，依依不舍——這是否是周星馳功成名就後，心情的某種寫照？子不嫌母醜、狗不嫌家貧，它也是筚路藍縷老一輩香港人的共同記憶。
城寨南面就是舊啟德機場。93年城寨被拆，98年機場也從九龍城區遷到大嶼山的赤鱲角，老港片裡飛機超低空從附近居民樓上方掠過的經典鏡頭，從此成為曆史。
“超低空要塞”
二、功夫
星爺電影有很多擁趸，而星爺自己是李小龍的擁趸。
接受采訪時，他說很羨慕元華，因為“（元華當年）有時和李小龍一起出去吃晚飯、打保齡球。”
是以，新精武門1991、破壞之王、武狀元蘇乞兒、大内密探零零發、唐伯虎點秋香、少林足球，随處可見功夫元素，就一點都不奇怪了。
《功夫》既然以功夫命名，當然更不能少。
周星馳談功夫拍攝過程
豬籠城寨破破爛爛，租客一個個邋裡邋遢，三分像人七分像鬼。
卻是卧虎藏龍。
大媽，瘦長子，眼鏡老伯，小屁孩，随随便便一個不起眼的租客，就夠你喝一壺。這延續了《少林足球》“功夫其實絕對是适合男女老幼滴”的诙諧理論。
最先出場的高手是：苦力譚腿、裁縫鐵線拳、油炸小販五郎八卦棍。
苦力要每天不停肩扛腿跑，裁縫店衣架上挂着很多鐵圈，小販推的車車把不就相當于兩根棍子嗎？
高手在民間，這些職業比對都是特别設計的，跟少林足球結尾把功夫合理融入生活異曲同工：掌法推車進車位、刀法修剪樹枝、輕功防香蕉皮跌。
然後是天殘、地缺的音波功，偷襲裁縫還用到了鷹爪功。
戴墨鏡、帽子、長衫造型，來自民間藝人瞎子阿炳。
阿炳精通二胡、琵琶等傳統樂器，才華橫溢，創作了二泉映月等名曲，建國初搶救性收錄了幾首，50年病逝，梅花三弄等大量曲子從此失傳。他是道士私生子，父親去世後，25歲接任無錫雷尊殿觀主，染上嫖賭抽等惡習，眼瞎之後流落江湖，靠街頭賣藝維生長達十幾年。是以電影裡被誇高手時，天殘地缺才會有這麼一句：嚴格來說，我們隻不過是賣唱的。
“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”，片中感覺怪怪又莫名高大上的這句，糅合了伯牙碎琴和古曲《廣陵散》聶政刺韓傀的典故，來調侃兩個殺手基友。
用古琴發出音波功，殺人于無形，讓人聯想到《六指琴魔》。
元華元秋飾演的包租公婆，片中被戲稱“楊過”、“小龍女”，一個太極，一個獅子吼。
火雲邪神，蛤蟆功是借歐陽鋒的。
據說周星馳為此專門聯系金庸，付了六萬塊港币人物使用費。
大喇叭
主角脫胎換骨後決戰，用了太極、詠春等最具标志性的中國功夫。
最後高潮是如來神掌打敗蛤蟆功。
三、緻敬
主角小時候救小女主，叫了聲：放開那女孩！94年《破壞之王》“無敵風火輪”救鐘麗缇，就用過。英雄救美前隻要喊出這句，瞬間整個人自信八倍？
“醬爆”經典台詞：包租婆，怎麼突然沒水了？73年邵氏電影《七十二家房客》，胡錦飾演的包租婆八姑，規定每人每天隻準用兩桶水。楚原的本行是拍古龍武俠，拍七十二家房客純屬玩票，跟風香港七十年代前中期崛起的市井喜劇，無心插柳玩出了當年的票房冠軍，560萬壓過如日中天的李小龍的《龍争虎鬥》340萬一大截（當然，龍争虎鬥還有國際票房）。
周星馳去豬籠城寨，在公共汽車上鄙視四眼仔，結果被暴打。“我身為一個文員，戴金絲眼鏡是很合理，也很合邏輯的。我戴得很好看，你為什麼一定要針對我？！”少林足球：“我是個修車工，随身帶着扳手也很合理，對不對？”同一演員馮勉恒，《喜劇之王》柳飄飄的渣男前男友也是他。
片子裡有這麼一個對話，主角被打得半死，靠天賦異禀的自愈能力挺了過來，包租婆說，如果我們的兒子還活着，也像他這麼大了，不是醫生，就是律師。包租公接了句，當武師也不錯呀。對眼鏡男的“怨念”，和對所謂“高尚職業”并不那麼感冒，這些細節看似漫不經心，多少也反映出出身貧寒、身為功夫迷的星爺内心：“仗義每從屠狗輩，負心多是讀書人”。
喜劇之王，成龍客串
到豬籠城寨門口，看見一群小孩踢足球，随口說了句：還踢球？周星馳前一部作品是《少林足球》。自嘲，也是自信，意思是任何題材自己都能拍得好。
勒索醬爆不成功，對着一群租客耍橫：矮要承認，挨打要站穩。《古惑仔1》靓坤名句：有錯就要認，挨打要立正。
斧頭幫大堂供着一尊大關公像，幹得卻淨是些最不道義的事情，太諷刺了。08年《奪帥》反骨仔阿發的誅心名句：叫他拜關老爺，沒叫他做關老爺啊。
從六七十年代到現在，斧頭幫一直被醜化，電影裡面萬年反派，星爺也随了大流。
斧頭幫幫主王亞樵的名氣，僅次于“上海三大亨”，幫衆以窮苦勞工為主，人人腰别一把小闆斧是标配。能在舊上海灘混出名堂，當然不是什麼善男信女，但是不談私德，隻談民族大義，王亞樵要比杜月笙、黃金榮這些混混頭子有覺悟得多。九一八之後，王亞樵成立鐵血鋤奸團，多次組織暗殺日本軍官、漢奸、對日綏靖派要員。資助南韓人尹奉吉，混進上海虹口公園炸死日本派遣軍司令白川義則。拒絕蔣介石拉攏，派手下兄弟摸上廬山刺殺，失敗，二刺蔣介石，孫鳳鳴誤中副車，重傷汪精衛。對這麼一個藐視一切魑魅魍魉的狂人，日本人和蔣介石恨得牙癢癢，卻都無計可施。軍統大特務沈醉曾說：世人怕魔鬼，魔鬼怕王亞樵。王亞樵具有強烈個人英雄主義和樸素正義感，如果放到春秋戰國，四大刺客都得靠邊站。後來他思想上轉變，決心投奔共産黨，給毛、周等人寄了信，可惜還沒成行，就因為太重義氣，被戴笠以他兄弟老婆的名義騙到廣西暗殺。
毛給王亞樵的評價是：“殺敵無罪，抗日有功。小節欠檢點，大事不糊塗。誰給中國制造悲劇，他就給誰制造悲劇。這個人的事迹值得寫進曆史。”
戴眼鏡，樣子斯斯文文，身高一米六，卻幹出了一米八的人生氣場
斧頭幫來鬧事，包租婆一聲“下雨了，趕緊回家收衣服”，讓租客都老老實實呆家裡面。《大話西遊》話痨氣死人不償命的唐僧：“打雷啰，下雨收衣服啊”。
斧頭幫一群人跳舞，借鑒《西區故事》。歌舞片，橫掃62年第34屆奧斯卡十項獎。一言不合就唱歌、鬥舞，而且是一窩人鬥群舞，完全放飛自我。故事也挺老套，兩群黑幫少年互相看不順眼，這邊男的跟那邊女的談戀愛，最後悲劇，明顯借鑒羅密歐和朱麗葉。2021年斯皮爾伯格翻拍，特意挑了時隔整整六十年來上映，可見它對美國老一輩人的影響。新版北美票房僅四千萬美元左右，大導演也拯救不了，證明歌舞片鼎盛時代早已不在。像功夫裡面這樣少量借用，當成佐料很有意思，大篇幅的唱跳，喧賓奪主，就太尬了。
美國的“少年”發育真忒麼成熟……
星爺被眼鏡男羞辱，氣急敗壞之下，去打劫黃聖依，牆上海報是1935年的美國歌舞片《禮帽》，四項奧斯卡提名。1935年，跟功夫的故事時間背景也吻合。
斧頭幫清一色黑西服加禮帽，跳舞戴着禮帽，砍人也戴着禮帽，有“舞武一家”的意思。就像《精武英雄》導演陳嘉上說的，中國國術不僅僅是技擊，也是一種藝術。也有正邪不在于行頭，在于你個人怎麼選擇的意思。
包租婆狂追主角那一段。Looney Tunes，跟貓和老鼠、米老鼠唐老鴨同時期的美國卡通片。其中一個經典形象是兔八哥，另一個是BB鳥（Roadrunner，嘴裡總是發出類似汽笛的哔哔聲而得名），香港叫跑路鳥。
歪心狼和BB鳥
能力越大，責任就越大。包租公婆一開始不願意再管江湖事，鐵線拳臨死前用這句話勸他們。2002年《蜘蛛俠》彼得帕克叔叔的台詞。
包租婆打敗天殘地缺，瞬間移動到車裡面警告斧頭幫幫主，捏拳頭、摸鼻子，都是李小龍在電影裡的标志性臭屁動作。最後主角以一敵百，狂扁斧頭幫，緻敬《精武門》陳真去虹口道場單挑一屋子日本武士那段。
星爺去“非正常人類研究中心”救火雲邪神，中心門口天現異象。美國84年老電影《捉鬼敢死隊》，大Boss出場時的鏡頭。
火雲邪神房間血湧出來。1980年庫布裡克驚悚片《閃靈》。
火雲邪神并非周星馳原創。五六十年代流行粵語長片，64-65年，淩雲導演根據明報連載的上官虹小說《如來神掌》（抄襲另一武俠小說家柳殘陽《天佛掌》），拍攝了五集《如來神掌》電影，主角是“火雲邪神”古漢魂和徒弟龍劍飛。檸檬飾演古漢魂，曹達華飾演龍劍飛，女主于素秋（成龍師父于占元女兒）、林鳳，袁小田（袁和平父親）、韓英傑配角。
這是金古新武俠成為主流之前，老一輩香港人的武俠片記憶之一。當時的經典還有火燒紅蓮寺，拍了二十幾部，關德興、曹達華版黃飛鴻，拍了六七十部。
老版古漢魂這殺馬特造型，銷魂
八十年代初邵氏翻拍，原創了一個如來天尊（古漢魂師父）的角色，請來上了年紀的曹達華客串。古漢魂是萬梓良，龍劍飛是爾冬升。老版古漢魂從哪裡學會如來神掌，在這一版裡有了解答。至于如來天尊又是怎麼會這個絕招的，電影隻用了一句“自創九式如來神掌”。
星爺肯定看過82版，就在這個細節上調皮了。《功夫》把這招給了主角，而火雲邪神成了大反派，最後邪神被打服，可憐巴巴地問，能不能教他。哈哈，這是拜師之後就改邪歸正的意思嗎？那麼自學成才、慧眼識才、有教無類的主角（星爺），不就成了傳說中的如來天尊了？這不就都串上了嗎？
火雲邪神抓子彈，斧頭幫一群人都震驚了。這段背景音樂風格有點怪，借用了82版如來神掌的片頭曲。
邵氏如來神掌的片頭，把老版人物形象動畫化了
老版第五集大反派“鐵面修羅”飾演者石堅，在82版繼續演大反派“萬劍天君”，兩者絕招都是“天殘腳”，兩者最後都被如來神掌打敗。《功夫》給“天殘”配個“地缺”，天殘地缺兩殺手，就是調侃天殘腳。既生如，何生天，永遠老二的命。是以斧頭幫幫主恭維他們是殺手排行榜第一位的時候，這哥倆“條件反射”的說：錯！第一位是終極殺人王，火雲邪神。
“大腳脖子病”
“雷射腳”
火雲邪神邋遢形象，跟大内密探零零發的“大俠們”一脈相承。“大英雄一定要英俊潇灑風流倜傥，隻不過是你們這些升鬥小民一廂情願的想法罷了”。
周星馳原本想設計成好萊塢那種機器人反派。他特别好終結者這一口，黑色魔鏡黑色皮外套的拉轟造型。《92家有喜事》打扮成終結者去泡張曼玉，《逃學威龍2》達叔化身終結者去學校救人，一句Follow me，簡直原汁原味……《破壞之王》大半夜街頭尴尬的被搶“光光”，然後硬凹施瓦辛格剛傳送到地球的“霸氣”造型。
92家有喜事
逃學威龍2
破壞之王
但有一天無意中看到梁小龍摘掉假發，半秃不修邊幅的樣子，周星馳靈光一閃，決定不走尋常路。
梁小龍年輕時候陽剛正氣，跟火雲邪神反差巨大。看過《大俠霍元甲》的觀衆，會覺得很有趣。
徒手抓子彈，借鑒了99年《黑客帝國》躲子彈的橋段。
星爺打通任督二脈，脫胎換骨，換上白衣黑褲黑布鞋，是《龍争虎鬥》李小龍的造型。
賣如來神掌秘笈的袁祥仁，可以說是“狗皮膏藥專業制造商”，《武狀元蘇乞兒》傳授睡夢羅漢拳的洪日慶也是他。
四、立意
故事從主角小時候想救一個小女孩開始。兩個單純的小孩子，女孩長大後賣起了糖果，善良不改，而主角幫人失敗，反而被那群小孩子撒尿羞辱，在心智不成熟的狀态下，武斷的不敢再相信善，認為力量才是一切。追逐力量的過程，讓他變成了自己曾經最讨厭的樣子。最後當這種自我厭惡到了極點，是大徹大悟，是價值觀的成熟，明白到力量和善良并不是二進制對立，尋求力量的意義，正是為了能更好的保護世界上的善。善能帶來更多的善，女孩長大後，就算有不能說話這麼大的缺陷，仍然保持了一顆善良和包容的心，不就是因為小時候感受過真誠的善意嗎？
糖果和功夫秘笈，都是讓世界變得更好的手段，一個是愛，一個是力量，缺一不可。隻信奉力量，把愛棄如敝履，難免不變成斧頭幫和火雲邪神那種人，除了破壞還是破壞。心裡有愛卻缺少力量，不僅幫不了别人，還會令自己無比痛苦。但這就是成長的代價，努力強大自己的同時，一不留神就會丢了最寶貴的東西。當主角大徹大悟的時候，不僅重新找到人生方向，也得到了真正的力量：如來神掌——佛在每個人心中。
最後袁祥仁又跑出來“騙小孩”，手拿一堆秘笈。降龍十八掌、九陽神功、一陽指、獨孤九劍，這次的小孩又會選哪一本呢？
潛台詞，每個小孩都有一個武俠夢，或者其它什麼高大上的、绮麗的夢，長大之後才發現那些終究隻是夢，跟現實有差距，甚至格格不入。曾經小時候對它的堅信不疑，是種多麼寶貴的情感。
電影人所做的，就是圓大家的夢，把現實裡難以實作的夢搬到熒幕上，進行藝術加工。夢這東西，信則有不信則無。就算絕大多數人都實作不了，但隻要還有人信，就至少有那萬中無一的人能夠抓住它。如果哪一天大家都不信了，那這世界該是多麼絕望？
醬爆終于泡上了妹子（氣質依舊是那麼猥瑣），龅牙珍降伏了眼鏡男，包租公婆不用再打打殺殺，悠閑的挽着手逛街，主角和胖子開上了糖果店。人人心想事成，神仙眷侶，一片安甯祥和。
當你不敢相信片尾這溫馨畫面的時候，停下來，回頭想一想自己最初的樣子。男女主角蒙太奇變回小孩狀态，就是寓意這個。初心一直都還在那裡，是繼續走錯路，還是找回它，全在你一念之間——錯到火雲邪神那種地步，主角不也給了他幡然悔悟的機會嗎？
五、天才才盡
周星馳所有經典作品，都是喜劇皮悲劇核，都是在為自己以及跟自己同樣遭遇的普羅大衆，功成名就前所受的委屈鳴不平，為破碎的那些夢找翅膀。
單親家庭，自幼家貧，生活環境不安定，造成敏感、不擅交際、固執的性格。
成年後，跑了十來年龍套，不受重視，更加劇這種不信任感。
因為把錢看得太重，因為對電影創作的嚴苛，跟很多同行朋友鬧掰（後期包括大家都認為跟他關系應該最親密的吳孟達，功夫、長江七号、美人魚、西遊降魔，再也看不到“星達配”了）。
羅慧娟、朱茵、莫文蔚，幾段感情都無疾而終（最後一任于文鳳更是鬧到法庭）。
說句很俗的話，情場失意商場得意，這些經曆都成了周星馳事業上的動力、創作源泉。
從90年主演《賭聖》開始爆紅，多次拿下香港年度票房冠軍，92年“周星馳年”更是包攬票房前五的四席。
但因為無厘頭風格，業界對他的評價一直是“狗肉不上正席”。賭聖、逃學威龍、審死官、國産淩淩漆、大話西遊，金像獎五次提名影帝均不得，最佳影片、最佳導演更是繞着他走，連提名都沒有一次。
直到02年《少林足球》，終于跻身影帝，而且把最佳電影、最佳導演一起打包裝進了口袋。04年《功夫》再奪最佳影片，并拿到金馬獎最佳影片、最佳導演。自此，96年《大内密探零零發》片尾“頒獎典禮”的揶揄和不忿，煙消雲散。
“好了，馬上頒發今晚的壓軸大獎，最佳男主角，相信大家一定猜到，沒錯，就是阿發——————————的嶽父！”
“那場戲我從頭帶到尾，堪稱水準之作，有目共睹。”
“你也不錯，但是流于表面，表情做作，略顯浮誇。”
“那些是世俗人對我的看法，你該不會也不識貨吧。”
“真的感覺不到我跟你有交流，隻覺得你好像完全沒有辦法入戲，你真的不是很會演戲呀。”
《功夫》是周星馳在少林足球之後，心态釋懷的情況下，才華最徹底的迸發，和對過去創作的一個大總結。讓大家看得酣暢淋漓不假，但這一次更多的是圓他自己的夢。如果說之後他的電影都斷崖式變得平庸，那我隻想說，是因為曾經所有的意不平，都在功夫這部電影裡抹平了。
一個從夢裡走了出來的電影人，還拿什麼繼續為大家造夢？尤其周星馳是入夢很深的那種，一直用自己并不是很好的夢，來帶給大家歡笑。當從這夢裡拔出腳，耗盡全力，便再不能走進去。