7月4日的淩晨四點多，著名導演、演員徐峥評論并轉發了這樣一條微網誌：“大師離開了。戲劇傳奇人物彼得·布魯克去世，享年97歲。”
彼得·布魯克，何許人也？有人說他是“天才戲劇大師”，也有人稱之為“20世紀最具創新性的戲劇導演”。
他是英國皇家莎士比亞劇團的傳奇導演，也是兩次世界大戰以後，自60年代起才活躍于英國劇壇的後現代主義戲劇的代言人。
他的導演代表作除了一系列的莎翁名劇外，還包括《情人的衣服》、《驚奇的山谷》以及史詩巨著《摩诃婆羅多》等。
舞台劇《情人的衣服》
此外還著有戲劇及表演理論著作《空的空間》、《敞開的門》等。
著作《敞開的門》（英文版）
直到今天，如果要問中戲的導演系學生：彼得·布魯克有多麼重要？仍然會有很多人給你背誦《空的空間》中最經典的語錄：
一個演員，在衆人的注目下走過空蕩的舞台，就已經是戲劇了。
《空的空間》最新中文譯本
的确，這本薄薄的書本教導了一代又一代的導演、演員、設計師和觀衆，讓他們在一個空間裡相遇，獲得更豐富的靈魂。
彼得·布魯克之是以被譽為後現代主義的戲劇大師，因為在形式上，他可以破除複雜的舞台設計，僅用積木堆積形成簡潔的舞台、大部分場面靠演員的表演甚至與觀衆的互動完成（如《情人的衣服》）；
《情人的衣服》劇照
又或者從距他千裡之遙的印度吸取靈感，創作了9個小時的梵文史詩《摩诃婆羅多》，并用堅硬、實用和真實的東西——火、土和水——将它們錨定在表演中；
《摩诃婆羅多》劇照
又或是成立了專門緻力于試驗前衛概念的國際戲劇研究中心，将演員帶到伊朗的山頂，以一種無人《奧克哈斯特》……
但不僅于此！
撇開劇場表達的遊戲性，撇開舞台叙述的自由度，撇開演員表演的自然，在那精準、鮮活的劇場美學之下，流動着的仍然是布魯克對于一些有關人類根本命題的思考。
例如《情人的衣服》中展現的隐秘暴力、例如在《奧克哈斯特》中探索口語的音樂和節奏方面是如何傳達意義的，作品無論大小，地域橫跨歐亞非，布魯克一直緻力于與人類文明的本源對話。
烏鎮戲劇節的照片，布魯克曾受邀出任戲劇節名譽主席
著名戲劇導演賴聲川先生，也在此次的悼念微網誌中寫道：“他一直是我們導演行業裡面最值得尊敬的人物。尊敬的是才華，是心胸的開放性，作品的多元性，作品的深度，以及對世界及人類的關懷。”
導演賴聲川
布魯克在《空的空間》的結尾寫道：
“在劇院裡，‘如果’是事實。當我們被說服相信這個真理時，戲劇和生活就是一體。這是一個很高的目标。聽起來很辛苦。戲劇需要很多工作。但是當我們把工作當作遊戲來體驗時，它就不再是工作了。戲劇就是一場遊戲。”
假如你對布魯克甚至戲劇沒有那麼感冒，那其實對斯人逝去也不必介懷，但這位活了近一個世紀的智者傳達出的人生态度總還是值得你聆聽和體會的：
如果戲劇和生活成為一體，而戲劇又是一場遊戲，那麼我們的“遊戲人間”，不也證明了“人間有戲”嗎？
今天，也是要好好生活的一天呀！
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