謝晉，中國電影史繞不開的一個名字，是中國電影的民族魂。
他風格多變，執導過體育片、喜劇片和戰争片等，其中戰争片有《高山下的花環》《啊！搖籃》《紅色娘子軍》和《鴉片戰争》，每一部都是經典。
其中《啊！搖籃》有着不一樣的意義，第一取自真實的故事，第二是新時期開啟時刻，第三是獻給國際兒童年。
影片由祝希娟、張勇手、張瑜、馬曉晴等主演，今天一起聊聊電影的幕後故事。
01、影片中的故事
故事發生在1947年，在解放軍指揮員蕭漢平（張勇手 飾）的指派下，營教導員李楠（祝希娟 飾）和警衛員丁大勇（張潮 飾）前往延安，護送保育院的孩子們去解放區。
習慣了帶兵打仗的李楠看到一群娃娃隊伍時，卻産生了逃避心理，再加上此前自己的痛苦經曆，她封閉了自己的心。
但是在看到蕭漢平、老紅軍羅桂田、保育員趙玉霞、湘竹，對孩子們付出的愛，再加上得知了亮亮母親犧牲前的囑托，李楠深受觸動，逐漸對這些孩子産生了感情。
為了保護孩子們，湘竹犧牲了，羅桂田也身負重傷。在照顧羅桂田的時候，李楠說出了拒絕蕭漢平告白的原因，在羅桂田的疏導下，李楠終于消除了自己的顧慮，但羅桂田卻因傷勢過重，犧牲了。
影片的最後，是圓滿的結局。曆經了各種磨難，最終李楠他們把孩子們安全護送到了解放區，保育院的孩子們找到了自己的家人，李楠和蕭漢平也成為了亮亮的爸爸媽媽。
這部影片不僅聚焦的角度新穎，而且可以看出來，在有意“颠覆”大多數人的刻闆印象。
通過對李楠、丁大勇、羅桂田這三個角色的塑造，讓人們看到了并不是隻有男人才能上戰場，也并不是隻有女人可以帶孩子。
戰場上，女戰士可以巾帼不讓須眉，保育院裡，男戰士也可以做好帶孩子的工作。
這部影片難能可貴的地方或許就在這裡，它呈現出了一種男女性别平等、職業平等的狀态，即使是到如今，也是值得贊揚的。
02、女主角臨時換人
據了解，當年導演謝晉在籌拍這部影片的時候，標明的女主角并不是祝希娟，而是在部隊文工團做演員的施建岚，幾經周折施建岚終于能夠進組拍戲，但意外也就此發生。
劇本中的李楠是會騎馬的，但是施建岚卻從來沒有騎過，于是在謝晉的安排下，施建岚就前往無錫去學。
但是由于身體瘦弱，再加上不會騎馬，施建岚多次從馬背上摔下來，更是在一次摔馬中，磕到了後腦勺，導緻腦嚴重挫裂傷，被送到醫院搶救。
由于傷勢比較嚴重，施建岚沒有辦法繼續拍戲，謝晉寫信叮囑她安心養傷、并安慰道以後還有合作的機會。
但是此時影片已經開拍，女主角不能“開天窗”，此時謝晉想到了祝希娟，他們二人曾在影片《紅色娘子軍》中合作，而祝希娟也非常配合，當即進組拍攝。
也正是因為這部影片，已經人到中年的祝希娟重回一線影星行列。
此後，祝希娟一直活躍在影視圈，參演了《模範丈夫》《迷人的年輕城》《老人的故事》等數十部影視作品。
如今的祝希娟已經84歲，依然活躍在演藝圈。昔日的22大明星，也就剩下祝希娟、田華、于洋、王心剛、王曉棠和謝芳，他們6位了，令人無限感慨。
03、影片中最小的演員——2歲的方超
影片中，保育院的孩子們給人們留下了深刻的印象，尤其是最小的院生，他給人一種靈氣逼人的感覺，讓人看一眼就能記住。
飾演院生的小演員名叫方超，當時隻有2歲。當年在拍攝現場，孩子們由于年紀小，比較怯場，很多孩子都會有哭鬧的現象，讓攝制組撓頭不已。
看到這種情況，副導演想到了自己的外甥方超，就推薦給了謝晉。
在試鏡之後，不怯場還靈氣十足的方超一下子抓住了謝晉的心，當即決定由他來飾演這個角色。方超也不負衆望，把影片中的小院生演得活靈活現。
也正是因為這個角色的成功，方超吸引了衆多導演的目光，參演了不少影視劇作品，成為當時知名的童星。
他與自己的伯樂謝晉合作多次，除了《啊！搖籃》，還有《牧馬人》《清涼寺的鐘聲》。
雖然有了10多年的演藝經曆和不少代表作品，但是他卻因為身高原因，被北京電影學院、上海戲劇學院拒之門外。
但所幸他遇到了演員邵峰，在他的幫助下參演了不少影片。如今的方超已經46歲，也已經退居幕後，當起了導演和制片人。
04、亮亮實為“女扮男裝”
影片中扮演亮亮的小演員，名叫央拉，是個小女孩。雖然那時她僅僅4歲，但卻已經是一位銀幕“老面孔”了，在宋曉英主演的影片《丫丫》中，央拉就是幼年丫丫。
也正是因為這部影片，謝晉看到了央拉的表現。在籌拍《啊！搖籃》的時候，謝晉一下就想到了這位“老”演員。
但在央拉進組之後，卻遭受到了阻礙。由于亮亮這個角色是個男孩，其他小演員并不認可央拉來演。
不過，“老”演員央拉并沒有被孩子們的“拒絕”吓跑，而是用自己的演技征服了這些孩子們。
但在這之後，央拉就很少出現在銀幕上，而是以學業為主，逐漸淡出了影視圈。
05、演員們的“片酬”隻有四毛錢
影片的拍攝地點是在山西省的河曲，總共拍攝了七八個月。拍攝期間，為了更好地展現當時的場景，謝晉帶着攝制組、演員們輾轉了好幾個外景地。
當時拍攝條件比較艱苦，全體攝制組人員都是住在老鄉家的農家院裡。
據了解，在拍攝這部影片的時候，演職人員是沒有“片酬”的，而是隻有差旅費。
飾演羅桂田的演員村裡曾說，他當時的“差旅費”隻有四毛錢，在生活艱苦的河曲縣，“差旅費”提高到了六毛錢。
即使是在這樣惡劣的拍攝環境下，所有人依然甘之如饴，拍攝熱情高漲，幹勁十足，這才有了這部經典的影片。
影片有兩大催淚場景，一個是馬曉晴飾演的湘竹，這個孩子眼中的“大人”，為救孩子而犧牲。
第二是羅桂田在為孩子做月餅的時候，去世了，至今聽到那首《月餅歌》的旋律，依然感動不已。
如今，距離這部影片的上映已經過去了43年，片中有的演員已去世，有的淡出銀幕，導演謝晉也已經去世14年。
但即使今天再回看這部影片，仍然會被其中樸素的情感所打動，為演員們真摯的演技所折服。（撰文：西窗雪）