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從戲劇到影視:舞台對演員意味着什麼?

作者:光明網

北京人藝建院70周年,一系列專門策劃的線上直播活動回望70年的發展曆程并緻敬戲劇和觀衆,令很多熱愛舞台演出的觀衆深受震撼,再一次體會到舞台表演的巨大感染力。

費雯麗曾經認為,隻有舞台劇和古典劇才是最有價值的藝術實踐。她在出演《亂世佳人》《魂斷藍橋》的經典角色成為世界級的明星之後,依然回到舞台,認真扮演各類角色。的确,在舞台上完成戲劇演出的過程對于所有以劇場為職業的人,尤其是演員,都是非常重要的修煉地。在經曆了漫長持久的舞台訓練和演出過程之後,當他們進入影視表演領域,就能表現出更多的優勢。

從戲劇到影視:舞台對演員意味着什麼?

姑且不論濮存昕、馮遠征、何冰、徐帆等早就在影視領域成名的人藝演員,僅從今年的大熱作品中,我們就可以看到不少這樣的例子,如《雪中悍刀行》中的胡軍(北京人民藝術劇院),《對手》中的郭京飛(上海話劇藝術中心),《人世間》中的殷桃(中國國家話劇院)、辛柏青(中國國家話劇院)、雷佳音(上海話劇藝術中心)、王陽(北京人民藝術劇院),《相逢時節》中的袁泉(中國國家話劇院),《長津湖之水門橋》中的段奕宏(中國國家話劇院),《林深見鹿》中的靳東(中國煤礦文工團)……

舞台表演的滋養與“動”“靜”優勢的發揮

舞台演員很多成名晚,大器晚成,但表演生命力特别強和持久。最典型的例子就是郭京飛和雷佳音。兩人都出自上海話劇藝術中心,演藝之路有點相似:商業小劇場話劇繁榮的時代,活躍在舞台上,獲得諸多獎項;進入影視圈後從配角演起,以踏實的演技獲得業界認可。

郭京飛從上戲表演系畢業後,一進上海話劇藝術中心就當起了台柱子,沒有經曆過在舞台上跑龍套的過程,先後主演的大戲有十幾台之多,諸如《鹿鼎記》《武林外傳》等創下了全國1.6億元的戲劇票房傳奇。2006年郭京飛憑主演話劇《牛虻》獲得第10屆佐臨話劇藝術獎最佳新人,2008年因主演話劇《武林外傳》獲得第12屆佐臨話劇藝術獎最佳男主角,2009年因話劇《羅密歐與祝英台》獲得第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。

郭京飛把青春獻給了話劇舞台,三十歲之後才開始逐漸接演影視劇。2011年他在電影《失戀33天》中扮演女主角的前男友,雖是渣男角色,但是給觀衆留下了深刻的印象。作為話劇演員,他表演的優勢在于“動”:有很強的爆發力,舞台上充滿能量,滿場飛奔,台詞優勢極強。但這種爆發力換到影視劇中,就稍微弱化了,是以剛剛進入影視表演領域時,他與同齡男演員相比并不特别有優勢。真正讓他出彩的是2019年《都挺好》中的老二蘇明成和2020年網劇《我是餘歡水》中的餘歡水。這兩個角色都有情緒外化和爆發型的戲份,讓郭京飛的優勢得以凸顯,他演出了蘇明成從開始的狂妄偏激,到逐漸認識自己并艱難成長的狀态,也成功拿捏住了餘歡水小人物的悲哀、無力以及絕地反攻。這時,距離他在話劇中心的舞台上叱咤風雲的年代,已經過去十多年。

作為郭京飛上海話劇藝術中心的同僚,雷佳音在2011年獲得第15屆佐臨話劇藝術獎最具潛質新人,但在話劇舞台上并沒有大紅大紫過,扮演的多是配角;後進入影視圈,雖然有《黃金大劫案》中很好的角色“小東北”作為起點,也并未成名,耕作多年才因電視劇《我的前半生》中的配角迅速走紅,近年以穩健的演技在多部影視劇中出任男主角的位置。

從戲劇到影視:舞台對演員意味着什麼?

影視劇中的雷佳音,以穩健中有變化,诙諧中含真誠的演技收獲了很多觀衆的喜愛。和郭京飛擅長“動”不同,雷佳音的表演用一個字概括,就是“靜”。他不屬于爆發型演員,擅長以“靜”态的表演瞬間塑造出角色的鮮活,但是此一靜之中亦有很多情緒的綜合,生機勃勃又坦然細緻。《我的前半生》中的“前夫哥”,雖然出軌,但又很難被冠之以“渣男”,反而将表面的委屈和掙紮、深層次的無奈和努力都糅合在他的表演層次中;《功勳》中的“氫彈之父”于敏,在對事業擔當的同時,對同僚和家人也有情感深重的一面;電影《逾時空同居》中兩個完全不同年代、個性的陸鳴都很到位,奇幻電影《刺殺小說家》中尋女的父親兼具痛苦和一往無前,《人世間》中跨度幾十年的周秉昆更是将憨厚和一往情深演繹得絲絲入扣。樹幹向上生長,年輪在變化,作為演員的雷佳音,從舞台帶到銀幕上的堅持和凝滞,像是萬物生長的春天一棵樹。

先鋒話劇的浸淫與演員的文藝氣質

有一些這樣的演員,他們曾經在戲劇舞台上參加實驗性話劇或者先鋒話劇的演出,進入影視劇領域之後,也較多地扮演藝術型以及富有文人氣質的角色,他們在進入影視領域的同時,也一直沒有離開過舞台,比如袁泉、辛柏青、郝蕾、章宇、任素汐等等。通過不間斷地重返舞台,他們得以重新審視自己的狀态,并和名利場保持某種程度的疏離。

從戲劇到影視:舞台對演員意味着什麼?

袁泉作為中國國家話劇院的演員,1999年初登大銀幕演出《春天的狂想曲》就獲得了金雞獎最佳女配角獎,之後主演的電影《藍色愛情》也大獲歡迎,獲得大學生電影節最佳女主角獎。袁泉長相精緻,五官立體,她是以一種獨特而清新的氣質引起觀衆注意的,而在影視劇出名後,她依然大量參加話劇演出。她很挑戲,多扮演藝術話劇的主要角色,諸如孟京輝導演的《琥珀》、名編劇家杜國威的劇作搬上舞台的《梁祝》、田沁鑫導演的《狂飙》、賴聲川的《暗戀桃花源》等。袁泉還憑話劇《簡愛》,獲得了戲劇最高獎項“梅花獎”。袁泉的舞台狀态是“空靈”,一種如精靈仙子一樣空靈的狀态,長期的舞台訓練,這種在話劇舞台上冶煉出來的獨特氣質,讓她能夠擔當很多重要角色,其中不僅有愛情片的女主角,也有《中國機長》《中國醫生》這樣主旋律電影中分量吃重的女性角色擔當。

辛柏青被稱為娛樂圈最具有書卷氣的男演員,他從中戲畢業後進入中國國家話劇院工作,先後在話劇《理查三世》中飾演克萊倫斯,在話劇《狂飙》中扮演田漢,還曾經憑借在話劇《四世同堂》中飾演大漢奸冠曉荷斬獲中國話劇界最高獎項金獅獎表演獎,因主演話劇《谷文昌》獲得第29屆中國戲劇獎梅花表演獎。他在舞台上是個會“揣”戲的演員,即在演出的狀态中将情緒收放起來,是舉重若輕的那種放,但情緒是一直揣着的,這種揣着,就是他表演得平靜如斯,觀衆依然覺得如驚雷在耳。這是長期舞台訓練帶來的一種淡定自若和從容不迫。

至今為止,辛柏青還是把更多的時間花在舞台上,對影視劇的态度是甯精勿濫。他曾在電影《妖貓傳》中扮演詩人李白,這是一個出場時間不長的配角,但在那不長的時間,辛柏青演出了李白醉酒狂歌的氣質。在電視劇《人世間》中,他非常到位地扮演了周秉義這個有文人氣質的市上司角色。

章宇從貴州大學畢業後考進貴州省話劇團,紮實的表演功力讓他在幾年内演到男一号,演出的劇目還拿過全國大獎。進入影視表演生涯之後,章宇出演的多為文藝氣質的影片,諸如《大象席地而坐》《我不是藥神》《無名之輩》《風平浪靜》等等。章宇的氣質是“敏”,這種敏不僅是舞台上的身手靈活,還是一種表演上的敏感度的反應,一旦遇上合适的角色,就會釋放出來。如《無名之輩》中那個竊賊遇到癱瘓女孩之後的情感反應,也如《風平浪靜》中一個心裡負有命案重壓的人如何躲避感情以及一觸即發。

任素汐也是如此,成名之前一直以小劇場話劇演員的身份在北京生活,出演過德雲社舞台劇《唐伯虎點秋香》,也參演過話劇《三人行不行》。任素汐的表演狀态是“拿”,她扮演任何角色,都有一種信手拈來的輕松和自如,就像穩穩又自信地拿捏住角色,和角色融為一體。

任素汐和章宇在《無名之輩》中的對手戲是以十分好看。兩個經過話劇舞台多年訓練的人,就像看兩個高手在對壘,每一發球都接到了實處。

(作者崔辰為上海交通大學媒體與傳播學院副教授)

來源: 文彙報