6月，中國嘉德春拍即将拉開序幕，而中國嘉德網拍的青年彙-即刻拍也陸續在《Up going——Guardian Art×大藝博》《凹/凸——青年藝術家原創版畫》兩個專場上線12位大藝博青年藝術家的作品，從綜合材料、油畫、版畫、水彩、漆畫到素描，從具象到抽象，呈現年輕創作者們對當下時代、世間萬物的觀察與探索。作品俱已上線開拍，敬請關注！
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參拍作品欣賞
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Up going
—— Guardian Art × 大藝博
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姜滔月丨無用之物系列
姜滔月丨無用之物系列
綜合材料 輕粘土，丙烯
32×32cm×2件
2021年
· 作品賞析 ·
創作前期使用數字繪圖技術和3D模組化軟體探索數字化語言的特性，并生成一系列無意義的數字化圖形。後期不斷探索可以在現實空間呈現這些數字圖像的材料與媒介，并将圖像以繪畫和轉印的方式附着在軟性質感的材料上，與工業化圖像産生沖突，制造虛拟圖像對現實的入侵感。
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林灏帆
世界是一片荒原 身體是一道風景系列
林灏帆丨世界是一片荒原 身體是一道風景系列
木版雕刻、丙烯
86×90cm
2021年
· 作品賞析 ·
我現階段的作品主要是圍繞個人的日常見聞與外部世界的聯系之中的反思，理想與現實始終是一對沖突體，人都是經驗主義的動物，而經驗卻往往會蒙蔽人的眼睛，在經驗與非經驗這對沖突體之間所碰撞而成的瞬間亦是我想探讨的部分，通過對電影、圖像、文本與日常想象的重新編織，在作品的創作過程當中進行個人與外部世界的對話。
目前的作品主要以版畫語言及其材料的實驗性嘗試來呈現，對我而言材料與媒介隻是呈現作品的工具手段，是以我不太追求作品形式的統一性，我更喜歡用階段式的方式來創作，每個階段呈現不同的可能性與不确定性，我想以一種日常的詩性表達來介入到我的創作中。
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楊虎丨周末3
楊虎丨周末3
紙本水彩
75×55cm
2020年
· 作品賞析 ·
我的作品打破了厚本描述自然習慣，而保留了真實。弱化了色彩的個性，讓一些普遍性的構成被顯示出來，這很重要的消解了特殊性的東西。共性的東西被越發抽象地展現。我們在創作的過程中被我們的個性所限制，被個性事物所遮蔽的均衡秩序就被我們所忽視，韻律、比例、平衡，這些都在我的繪畫中最真實的表現。
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張碩丨如此遙遠-2
張碩丨如此遙遠-2
綜合材料（碳素布面拼貼丙烯）
155×125cm
2019年
· 作品賞析 ·
在我創作《如此遙遠-2》時，我試圖擺脫圖學，把圖像降至冰點的零度書寫。點和格子的充分利用，進入了内心坐标的荒蕪與蒼涼，也在自我底色中隐藏了多層的畸想。層層嵌套的互文，多層面的現實，上升到一個難以抓撓的感覺部位，觀者的凝視也平添了新的理路。我在生活片段中拼接回旋的餘地，利用機會隐藏細節，用網格來集合剩餘物，觀者被再次賦權，觀看之道從此在我的坐标和失衡中不再受到束縛。
《如此遙遠》系列是将工具理性的荒謬覆寫得體無完膚。平庸麻木的社會規則表面冠冕堂皇，實則危機四伏。以點和格子為基礎建構的規則，難以抵禦來自外部的不确定力量，局部的崩潰在所難免。以冷漠的手法還原冷漠的現實。重複的出現出示了現實的重複單調。點和格子的意涵潛能得到了持續性的開發。
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宮亦森丨鉛筆計劃
宮亦森丨鉛筆計劃
紙本素描
51×36cm×7幅
2019年
· 作品賞析 ·
很多人問我，我想表達什麼？我靈感來源于什麼？其實我真的是什麼都不想表達，我就是想畫好抽象繪畫，就像艾德·萊因哈特的《十二規則》的内容一樣。我的畫法是和傳統順序正好相反的，最上面的顔色是最先畫的，就像photoshop裡的圖層一樣一層一層進行塑造的，不同的系列通過不同的方法去塑造，比如膠帶的排布與順序、顔色的調和比例和正反兩面的塑造方法等等。
我覺得繪畫并不是一件多麼浪漫或者多麼有意思的事情，在我看來這就是我的本職工作，朝九晚五、循規蹈矩的完成自己的工作計劃。是以這我的藝術個性和态度是比較枯燥、無聊和單調。就像沃爾特·達比·巴納德說的那樣 “ 線條的繪畫取代了繪畫的線條 ”，我是一個畫線條的抽象藝術家。所有的系列都是圍繞着空間來進行的，隻不過空間系列更加純粹。
我們都知道在造型中結構是通過透視來塑造空間，而顔色是通過飽和度。而我想通過極其單純的疊壓方式來區分顔色之間的前後關系，圖形是我用來表達的手段，不論是什麼樣的表達形式隻是為了讓畫面更加豐滿和立體。
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曾令權丨山南可居
曾令權丨山南可居
布面油畫
100×100cm
2017年
· 作品賞析 ·
作品在造型上以幾何圖形來塑造物象，不拘泥于客觀，捕捉到了柳州鄉村傳統瓦房是以三角形為頂，長方形為支撐的建造特點，同時将其提煉與升華。山體以線性勾勒為主，強調其曆經風雨依然挺立。
色彩上以畫布為主調，同時配以黃色，在鄉村最美的時節便是稻穗黃了的時候。黃色是豐收、是溫暖、是幸福的象征。黑色的房頂、山體是柳州人剛硬堅韌的象征，永不褪色。
構圖不同于正常的形式，相對自由放松，通過點線面的彙集和穿插，形成一個和諧有序的畫面構成。
整個作品由點線面構成，将現實中的物象進行抽象化處理，以幾何形态重新組織安排。
畫面中心是抽象化的房子形象，家對于每個來說是及其重要的。其不隻是一個簡單的遮風避雨的實體空間，更是一個族群血脈、文化的傳承與延續。俗話說一方水土養一方人，柳州的山山水水造就了柳州人溫潤且堅韌的性格。為此在創作過程中，通過反複的勾線、覆寫色層、打磨畫面，來傳達這一點。
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王海龍丨一噸風景-十二靈首7
王海龍丨一噸風景-十二靈首7
布面油畫
47×97cm
2021年
· 作品賞析 ·
我意圖再現身邊習以為常的自然景觀，涉入虛拟的人工行為，重建立構一種自然的非自然狀态。
《一噸風景》系列，靈感來源于現實庭院，常年累月感受她的一年四季，龍吟而風生水起心有所感，自然而然的召喚而作。
作品大部分是通過單色進行表現，将繪畫作為一種媒介：以微妙對稱的方式，把自己對生命自然生态的關注呈現在畫作之中。通過将自然呈現為一個神秘的夢境，将觀衆帶入可知的人類世界與不可測的自然世界之間的差異之中，讓觀衆體會到其中的種種快樂神聖甚至危險。從現實社會自然中描繪出這些超自然圖像（而這些圖像本身也是一種對于現實的增強），形成自己的作品，将觀者引領至精神和塵世之間。
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姚幫亮丨風景 NO.1
姚幫亮丨風景 NO.1
大漆
31×23cm
2015年
· 作品賞析 ·
我的作品大多是以農村建築與風景為題材，作品是從現實記憶抽離出來的虛拟世界，用漆這一媒體，籍由顔色、材料光澤、造型來實作空間的突破，微妙細膩地呈現物品在空間與我們無聲交流的存在狀态，賦予了作品空間的體量，建構一個空間叙述體。我時常看自己的作品就想：前者的我和現在的我是否已經發生變化。現在回過頭來看他們，也不知當初為什麼會這麼畫，或許這就是潛意識先行。
圖示繪畫、裝置、空間都在慢慢的去嘗試和表達，一直在研究物的表達、形式的可能性以及與光和空間的關系，進而創造出高度隐喻的作品。就我而言，我更相信個人對世界的直覺和感受。作品利用漆這一媒體最最普通的色彩和質地，藉由顔色、材料光澤、造型來實作空間突破，微妙細膩地呈現物品在空間與我們無聲交流的存在狀态，賦予了作品空間的體量，制造出一種新的感覺空間。
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黃麗娴丨日常與異常4
黃麗娴丨日常與異常4
布面油畫
120×80cm
2021年
· 作品賞析 ·
在繪畫創作中我對于建築或者空間有一份特殊喜愛，它們不是冰冷的物體，而是充滿生命和曆史記憶的。以個人的感性視角去解構和重塑，把對時間，記憶，生活的感受寄情于畫面裡。希望通過自己的繪畫語言傳達生活日常的多面性，沖突與和諧互相并存的社會景觀。偏好建築我想大概有兩個主要原因。一個原因是我之前學室内設計出身，對建築的敏感度和觀察方式潛移默化的保留了下來。另外一個是我的生活經曆影響的，新加坡和中國有很多相似卻又不同的生活景觀。在兩地生活，我很多時候會産生時空錯覺，情感上也是複雜的。我想通過我的繪畫方式把這種對身份認同和中西雜糅的沖突感有效的呈現出來，目前還在不斷探索中。
我喜歡觀察事物之間沖突與和諧雜糅的日常。互相依存，互相對抗的微妙關系。在生活中我看到特别有感覺的建築或事物我會記錄下來。我會在腦裡構思，但不習慣打草稿。在塗改的過程中，腦海裡會有很多天馬行空的故事或片段，條條線線都有它們的生命力。一幅畫對我來說就是我的本能記錄我的記憶和情感的方式。
當下多元的社會環境裡，傳承和變革是潛移默化的，并不斷更新。人們在迷茫，焦慮裡尋找自我，我想每個人都需要有一個視窗去與自我和解。對于個人來說，創作的過程是一個自我對話和和解的方式，我享受在繪畫時候的平和和孤獨。
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楊光明丨萬象
楊光明丨萬象
布面丙烯
50×90cm
2020年
· 作品賞析 ·
我們活在這個世上，必須知道自己究竟想要的是什麼，認清自己能夠做的事情和想要做的事情。在無限的宇宙下面，我的位置究竟在哪裡，盡管世界多麼的熱鬧，但熱鬧永遠隻占據世界的一小部分，熱鬧之外的世界無邊無際。那裡有着我的位置，一個安靜的位置。然而我們卻忙碌得何其不安靜，充滿着欲望，焦慮，争鬥，煩惱，既沒有能力接受安靜，也沒有能力享受真正的狂歡。
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陳露露丨Door I
陳露露丨Door I
綜合材料、油畫、丙烯
135×110cm
2018年
· 作品賞析 ·
此系列作品探讨的是物與時空的關系。這一時期的作品，大多使用素色的顔色配置，畫面中出現的元素比較集中。
在現實空間的環境裡，門總是在建築中出現，它是一個通道。我們或在門内，或在門外。在語詞的體系中，我們會用 “ 門外漢 ”、“ 入門 ” 等形容人當下所處的狀态。門和鏡子一樣，具有一種中立的狀态。不同的是，鏡子将一切吸納其中，而門成為一切的通道……門雖然無法主動選擇它所處的位置，但在人類的世界裡，它像是一個記錄者，它絲毫不帶感情色彩，公正的記錄時空的變化。
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凹/凸——青年藝術家原創版畫
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姚書勤丨猴·子IV
姚書勤丨猴·子IV
木版版畫
75×50cm
2022年
· 作品賞析 ·
《剩山樂園組畫》系列作品系列是我的畢業創作，它分2大部分，一份是《剩山圖》系列，一份是《猴子》系列，它們都在講述随着社會的發展，人們的生活節奏也越來越快，很多人過着兩點一線式的生活。快捷化的城市生活影響着每一個人，人們也漸漸忘卻了山水的世界，沒有閑暇去欣賞和享受山水，是以我想嘗試用自己的版畫語言去建構出心中所想象的山水世界，而這個世界它不僅僅承載了人們對美好的最高想象和向往，它更是人們内心深處的一份淨土，它是純淨且通透的，是可以讓人放肆喘息的地方。我想讓在這種快節奏生活中的人們融入到山水裡，形成一種互相沖突的畫面，進而去體會慢下來的時光。
在古代，猴畫大多與封侯拜相有關，寄寓着傳統士人的美好期許，是吉祥寓意的重要素材。而石榴在中國有多子多福的象征，有着富貴、吉祥、繁榮的象征，人們借石榴多籽，來祝願子孫繁衍，家族興旺昌盛。是以我想借用猿猴的涵義去表達美好生活的象征。而我作品名中“猴”，它是粵語中“好”的諧音，代表着美好期許，而“子”是代表多子多福。畫面中猴子生動活潑的趣味生活，從中感受到⼀絲與平⽇不同的怡然與舒适，用心去聆聽這片山水世界，進而反思當下人們的生存狀況。
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