深藍色氣氛燈光烘托，美國DJSethTroxler創作的靡靡之音為BGM，一場光怪陸離的T台秀成為了本屆米蘭設計周的一大亮點。
●2022年米蘭設計周《MemphisAgain》展覽作品
這場由策展人ChristophRadl統籌，TriennaleMilano（米蘭三年展博物館）和MemphisMilano聯合推出的《MemphisAgain》展覽上，将1981-1986年間的200多件孟菲斯（MemphisGroup）風格的經典作品根據時間順序悉數亮相“T台”。
驚奇、狂歡、喧騰，用再熱烈的詞彙來形容這場展覽都不為過。
●《MemphisAgain》展覽更多作品
回到國内，在深圳海上世界文化藝術中展出的國内首次大規模孟菲斯風格設計展--《孟菲斯的前世今生》，通過展示20世紀設計界最重要的組織之一：孟菲斯小組的作品，為國内觀衆認識孟菲斯風格提供了入口。
●《孟菲斯的前世今生》展覽作品
展覽從包豪斯出發，為觀展者完整梳理及呈現孟菲斯小組在現當代設計曆史中的“前世今生”，同樣彙聚了近200件經典傳世之作，涵蓋家具、燈具、挂畫、地毯、瓷器及飾品擺件等多種風格形式。
●《孟菲斯的前世今生》展覽現場拍攝作品
看似近年全網走紅的孟菲斯風格，其實早在50多年前就打破國際主義通用規則，為世界建立了一套嶄新的後現代主義設計語言。
從1981年到1987年，孟菲斯充滿趣味性的的設計風靡一時，掀起了設計界和建築界的熱潮，激發了包括搖滾宗師大衛·鮑威(DavidBowie)、時尚老佛爺卡爾·拉格斐(KarlLagerfeld)等衆多追随者。孟菲斯風格的産品還走進了包括梅西百貨公司和布盧明代爾百貨在内的零售商店，開始改變人們對于家居的審美認知，甚至讓這種風格成為精英文化的具象象征。
●KarlLagerield将他在蒙特卡洛的較高價的電梯大廈變成了一個陳列室，展示了諸多标志性的孟菲斯風格家具，如同博物館一般
正如意大利設計師阿爾多·西比奇（AldoCibic）所解釋的那樣：“MemphisGroup（孟菲斯）重置了設計以前所見的一切”。
●DavidBowie拍賣會上的MemphisGroup風格家具
在性冷淡風充斥滿大街的當下，這種明快、風趣、彩度高的明亮色調，花裡胡哨、夾雜着童真的反叛設計，如今卻意外收獲了不少年輕人的喜愛。
接下來，靈感家帶大家一起來看看孟菲斯風格在室内設計中的應用，是否能帶給你一些靈感和耳目一新的感覺呢？
用簡單的形狀
尋找不可思議的創意
設計師：DariaZinovatnaya
來自烏克蘭的90後設計師DariaZinovatnaya，是近年來國際工業設計領域耀眼的新銳設計師，也是INS的時尚紅人。她深受上世紀80年底的孟菲斯派影響，作品展現出她對幾何、色彩、空間的娴熟運用，她的作品中展現出高度理性化的視覺效果。
DariaZinovatnaya
（達麗娅·齊諾瓦納亞）
2017年，27歲的Daria憑借切羅基系列家具（Cherokee）獲得了紅點設計獎，作品展現出她對幾何、色彩、空間的娴熟運用，大膽又深邃。整個主題以純粹的幾何圓為主元素，跳躍的色彩與極簡的造型讓人感到神秘而震撼。
●獲得紅點獎的“切羅基系列”（Cherokee）家具：幾何形體的組合，加之紅藍黃為基調的配色，讓人聯想到荷蘭風格派，從視覺上給人一種高度嚴謹的秩序感。
DariaZinovatnaya的作品具有極高的辨識度，讓人眼前一亮的同時，也閃現着許多藝術大師的影子，例如緻敬包豪斯色彩大師JohannesItten的ITTEN家具系列。這個系列由衆多家具與燈具組成，Daria使用了新的形狀組合，讓整個畫面看起來像是某部未來科幻電影的室内場景
●ITTEN家具系列
Daria總能結合大膽的色彩和幾何形狀，創造出非凡的設計項目，但仔細一看，卻又能從她的作品中，感受到高度理性化的視覺效果，例如Daria為烏托邦（Utopia）較高價的電梯大廈設計的空間，多處運用豐富的色彩，卻并不刺眼。
●烏托邦（Utopia）較高價的電梯大廈設計
在更多的室内設計中，達麗娅對于色彩與形狀的運用和配合更為大膽，并且Daria非常喜歡将藝術品融入日常生活的場景中。
●在“考博系列（Corb）”室内設計中，荷蘭風格派大師皮埃爾·蒙德裡安（PietMondrian）的作品被放大到整面牆上，與家居産品的抽象造型、中性色彩共同營造出一種和諧的秩序感。讓叛逆成為
“跳脫正常”的動力
設計機構：Masquespacio
西班牙設計向來以缤紛大膽的色彩搭配、天馬行空的奇想風格，成為國際設計界裡不容忽視的存在，而設計品牌Masquespacio更是其中的佼佼者。
Masquespacio創始人
AnaMilenaHernándezPalacios（左）
ChristophePenasse（右）
Masquespacio其獨特标志是創造色彩鮮豔的活力空間，而在他們的手中，孟菲斯風格也有了新的解讀。
他們通過全新的實驗品牌MasCreations以獨立的方式展示他們的特殊願景，并專注于探究空間、物體和家具的關系，運用視覺沖擊力的色彩搭配、對色塊的靈活運用和生動幾何圖形的混搭打造未來主義的印象。
●MasCreations/3D展示場景
Masquespacio擅長利用空間内個性十足的各種家具與照明産品顯示出一種颠覆傳統的趣味，激發想象力的創意環境。例如ArcoHoutique系列家具，延續了孟菲斯最初的70年代的靈感，将冰冷的工業金屬與舒适、柔軟的坐墊融合在一起，加上柔和活潑的色彩，帶來一種充滿戲劇性的效果。
●ArcoHoutique系列家具
将色彩鮮豔的襯墊與精選的大理石、木材及電鍍金屬材質結合在一起Toadstool系列家具，有着無數種組合方式，使用者可以依照個人的材質和色彩喜好進行自由組合。
●Toadstool系列家具
當然，Masquespacio在家具類最出名的作品莫過于在2021年米蘭設計周所展示的Dr.Workshop高腳凳，穿孔金屬的靈感來自潘通為宜家設計的Vilbert椅，采用了紫色的鏡面效果，賦予設計更前衛的外觀。
●Dr.Workshop高腳凳
除了個性的色彩空間場景以及俏趣明快的家具
，Masquespacio還十分善用運用創意空間緻敬，複古未來主義風潮。在聖馬梅斯為Resa公司設計的最新大學較高價的電梯大廈中，Masquespacio為其打造出色彩豐富的公共“社群”空間。
●不同區域彼此相連，形成了通透的布局，用不同色塊區分的公共區域
●較高價的電梯大廈走廊
Masquespacio利用拼色技術，使空間獲得了強烈的視覺效果，同時明顯地區分了開放空間的每個區域。露台設計采用與室内地面、牆面和家具同樣的配色，在室外創造出同樣強烈的視覺沖擊。
●具有強烈視覺色彩沖擊的露台
随着人們居家生活的時間逐漸增加，對于選擇家居設計的思考也愈來愈多。毫無疑問，這對于家居行業來說都是一個轉折點：人們開始渴望顔色明亮、形狀奇特、富有趣味的家具們。
孟菲斯風格的複興并不是一朝一夕的事，人們在日漸改變的審美需求中逐漸接受它，寬大整齊、簡約冷酷的家具看起來似乎過于嚴肅，比起多年來一直擁護的極簡主義，孟菲斯風格大膽多彩的抽象設計則更能為人們帶來樂趣。
●由設計團隊ARTGROUP設計的孟菲斯風格現代住宅
鮮豔的色彩、奇特的外形證明了想象力之下設計師們正在以最大的努力将樂趣與希望注入到他們的作品與人們的生活中。孟菲斯設計給我們帶來了豐富的視覺盛宴高飽和度的撞色組合由點、線、面等幾何元素穿插其中用天馬行空的想象力，喚醒使用者心底活潑熱烈的情緒。
不僅僅是室内設計領域，從平面海報到時裝搭配等諸多設計領域也是一樣的：人們都在迫切地希望擷取樂趣。高飽和顔色的碰撞、圖形圖案的極繁、印花的大面積運用等等都帶來了“孟菲斯”風格追求自由勇敢的樂趣感。
●孟菲斯風格其他領域的設計案例
潮流易逝，孟菲斯卻打破了時間的規則，自成風格永存在設計史上，持續為幾代設計師輸送創意靈感，鼓勵創造更多設計的可能性。
一盞燈、一個花瓶、一個桌子，也許不再僅僅是功能性的存在，更多的可能是一種形而上的詩意美學，而「孟菲斯」則是這種反文化包袱，拒絕功能主義的設計符号！
●KatyPerry身着孟菲斯風格禮服參加VMA頒獎禮
它們不講求規則，要多大膽有多大膽。世界可能在變糟，好在我們還有色彩，還有孟菲斯，這種乍看先鋒的設計風格，也許未來某天真的會來到我們家中。
不如讓我們狠狠的期待一下吧～
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Clara在瑞典鄉村長大，深受周遭創意氛圍影響，剪刀和膠棒永遠觸手可及。這種對色彩把控的直覺成為Clara标志性的設計語言。Kaleido托盤系列就是最好的例子，以前所未有的方式将标志性顔色組合起來，無論單獨擺放或組合為整體都非常好看，打破正常，尋求另一種平衡。